清华艺术讲堂

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出版者:中央编译出版社
作者:杭间、张丽娉 编
出品人:
页数:506
译者:
出版时间:2007-7
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787802114180
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《清华艺术讲堂》主要内容:这里汇流两个传统,清华大学和中央工艺美术学院。王国维、赵元任、朱自清、闻一多、梁思成、曹禺……大师云集,这里凝聚着深厚的人文底蕴;庞薰栗、雷圭元、王逊、张仃、吴冠中、陈丹青……来自油画、陶艺、装帧设计、工艺美术等不同领域的卓越的艺术理论家和实践者,58位艺术传道者荟萃于斯,欢笑与授业并,诗化大清华……给我们寻美的眼睛,启发我们写意的人生。

现代建筑的哲学与实践:从功能主义到后现代的演变 本书深入探讨了二十世纪以来现代建筑思潮的复杂脉络与核心议题。它并非仅仅是建筑史的梳理,更是一部关于空间、技术、社会责任与美学哲思的深度对话录。我们拒绝将建筑视为孤立的艺术品,而是将其置于工业化、城市化和社会变革的宏大背景之下,剖析建筑师们如何应对新的物质条件、社会需求以及对人类居住环境的深刻反思。 第一部分:现代性的黎明与理性主义的宣言 本部分聚焦于二十世纪初,欧洲大陆上如何酝酿出挑战古典主义束缚的全新建筑语言。我们将详细分析“现代运动”的核心驱动力——技术进步与社会理想的交织。 一、工业革命的回响与新材料的解放: 钢筋混凝土、结构钢的普及,不仅改变了建筑的承重方式,更在本体论上重塑了建筑的“实体”概念。我们考察了奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)对混凝土结构的纯粹表达,以及弗里茨·霍格(Fritz Höger)在汉堡早期使用砖石技术所展现出的结构美学。重点分析了结构逻辑如何成为美学形式的内在驱动力,而非外在的装饰。 二、功能至上与国际风格的兴起: 本章深入剖析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”及其背后的乌托邦色彩。我们不仅仅罗列其形式特征,更关注他如何试图通过建筑来“净化”现代都市生活,以及他对“机器美学”的推崇。同时,我们将米斯·凡德罗的“少即是多”理念置于其对秩序、清晰度和材料本质的哲学追求中进行解读。他的玻璃幕墙不仅仅是技术选择,更是对透明度与空间开放性的一种伦理宣言。我们对比了包豪斯(Bauhaus)在格罗皮乌斯领导下,如何试图将艺术与工业生产紧密结合,以及其教育体系对后世建筑师思维模式的深远影响。 三、地域性的反思与早期批判: 在国际风格席卷全球之时,一些建筑师开始警惕其潜在的文化真空化倾向。我们考察了阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)如何在芬兰的严酷气候与文化传统中,将现代主义的简洁线条与有机材料(如木材)及人性化的尺度相结合,探寻一种“人本化的现代性”。本节还将触及早期现代主义在非西方语境中的水土不服,例如其在殖民地城市规划中的失败案例。 第二部分:战后重建、巨构主义与社会实验 二战后的全球格局带来了空前的重建需求和对社会公平的迫切关注,这直接催生了宏大叙事和激进的社会介入。 一、巨构主义的辉煌与阴影: 重点分析了以巴西利亚、昌迪加尔为代表的战后现代城市规划运动。这些规划试图通过整体性的、理性的蓝图来解决城市无序生长的问题。我们详细审视了奥斯卡·尼迈耶和卢西奥·科斯塔的设计语言,探讨了他们如何将现代主义的抽象几何与地方的文化气质进行融合,同时也剖析了这种自上而下的规划模式在实施过程中遭遇的社会断裂与功能僵化。 二、结构主义的探索与解构的萌芽: 本章关注五十年代末至六十年代,建筑师如何开始质疑传统“盒子”的静态性。日本的丹下健三(Kenzo Tange)及其“代谢派”团队,如何以细胞式、可生长、可替换的结构体系,探讨建筑在时间维度上的动态存在。同时,我们会引入对“结构主义”思想的考察,即建筑不再是封闭的个体,而是由可变单元构成的开放系统。 三、激进的批判与反建筑: 面对战后社会的高速发展和资本的无序扩张,一群年轻的建筑师(如Archigram, Superstudio)发起了对主流建筑实践的猛烈抨击。他们通过建筑幻想、装置艺术和对未来都市的夸张描绘,揭示了现代主义在解决现实问题时的局限性,预示了后现代的松动。 第三部分:从系统到意义:后现代的转向与文化回潮 七十年代以后,建筑语汇开始从纯粹的功能和结构转向对历史、符号和语境的重新关注。 一、符号学的回归与折衷主义的兴起: 详细分析了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)“少即是乏味”(Less is a Bore)的宣言,以及他如何从拉斯维加斯的商业符号中提取建筑的“复杂性与矛盾性”。我们将文丘里的理论放置于其对历史的批判性挪用和对“装饰”的解放之中,探讨建筑如何重新成为具有明确指向性的文化载体。 二、语境主义与批判性地域主义的对话: 随着全球化的深入,如何使建筑既具有现代技术优势,又尊重其所处的特定地理和文化环境,成为关键议题。我们将梳理肯尼斯·弗兰普顿(Kenneth Frampton)提出的“批判性地域主义”概念,分析其如何试图在现代性的普遍性和地方性的特殊性之间建立一种张力而非简单的融合。 三、技术的反思与数字时代的序曲: 最后,本部分将探讨八十年代末期,随着计算机辅助设计(CAD)的普及,建筑形态学开始发生新的变化。虽然此时的讨论仍处于模拟和早期的数字阶段,但建筑师们开始利用新的工具探索非线性、非欧几里得的形态,为九十年代的参数化设计埋下了伏笔。本书将以对“建筑的意义”的持续追问收束,强调建筑作为文化实践的永恒价值。

作者简介

目录信息

艺术家的难关王国维 古雅之在美学上之位置/3邓以蛰 艺术家的难关/8冯友兰 从哲学观点看艺术/13罗家伦 恢复唐以前形体美的标准/16朱自清 论逼真与如画/22端木蕻良 艺术·社会·生活/28王逊 表现与表达/34张仃 谈“一点”之美/38建设的美术闻一多 建设的美术/45姜亮夫 敦煌造型艺术/50梁实秋 读画/6l庞薰栗 薰栗随笔/64钱钟书 中国诗与中国画/7l尚爱松 古代书画名作考辨/8l吴冠中 土土洋洋洋洋土土/94方 闻 宋元绘画中的文字与图像/10l奚静之 解不开的缘分/109陈丹青 油画与图像/120让生活有更多的美李济 殷商的装饰艺术/133张光宇 装饰诸问题/142陈叔亮 为了美化人民生活/154郑 可 对工艺美术教学谈一点初步看法/162雷圭元 图案与人生/170祝大年 漫谈“造型观”/182吴劳 展览艺术的装饰/189邱陵 画家与装帧/195黄能馥 中华服饰的起源/205田自秉 论工艺美学/219何燕明 杂志封面设计/226李绵璐 传承与弘扬手工文化/234王家树 “用”与“美”小议/242常沙娜 敦煌历代服饰图案简析/247袁运甫 公共艺术的思考与实践/257李学勤 中国青铜器的起源与发展/265乔十光 寻寻觅觅话漆画/277杨永善 中国传统陶瓷的造型意识/283凝固的音乐梁思成 建筑的民族形式/305杨廷宝 中国古代建筑的艺术传统/314林徽因 《中国建筑彩画图案》序/326吴良镛 雕塑·建筑·人/333关肇邺 建筑艺术浅谈/343陈志华 外国造园艺术散论/349楼庆西 建筑装饰/362歌以咏言,舞以尽意赵元任 《新诗歌集·序》/379张彭春 中国舞台艺术纵横谈/386洪深 你的身体服从命令否/392李健吾 话剧与话/403黄 自 怎样才可产生吾国民族音乐/412曹禺 论戏剧创作/415张肖虎 民族传统音乐的一些问题/423英若诚 银幕表演与舞台表演要相互促进/435胡芝风 戏曲的美学思想/444科学的艺术与艺术的科学梁启超 美术与科学/457钱学森 对技术美学和美学的一点认识/463杨振宁 美与物理学/467李政道 科学和艺术/478柳冠中 科学的艺术与艺术的科学/485王明旨 美术和艺术设计的综合:21世纪艺术新的果实/494附录附录1 设立艺术史研究室计划书/502附录2 关于增设艺术系呈教育部文/504附录3 教育部关于加设艺术系事的代电/506
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于一个追求实用价值的读者来说,这本书的价值远超出了单纯的艺术鉴赏范畴。它所阐述的许多设计原则、色彩理论和构图美学,其实都可以迁移到我们日常生活中的方方面面——无论是室内装饰、平面设计,还是哪怕是PPT的排版优化,都能从中汲取到宝贵的养分。作者似乎深谙“大道至简”的道理,将那些深藏于艺术殿堂中的“设计密码”提炼出来,以一种清晰可操作的方式呈现给我们。我尝试运用书中学到的某些色彩对比原理去调整自己的工作界面,效果立竿见影,视觉舒适度大大提高。这说明这本书的视野是极其开阔的,它不仅教授我们“如何看艺术”,更教会我们“如何以艺术的眼光生活”。这种跨界、实用的价值取向,让它在众多同类书籍中显得独树一帜。

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这本书的编排结构,堪称一绝。它似乎遵循着一种内在的逻辑节奏,从宏观的历史背景铺陈,到微观的技法细节剖析,再到当代艺术语境下的反思,层层递进,逻辑严密得如同精密的建筑设计。我尤其喜欢其中穿插的那些“幕后故事”和鲜为人知的艺术家的轶事。这些细节的补充,极大地增强了阅读的趣味性和人情味,让那些历史上的名字不再是冰冷的符号,而是活生生、有血有肉的创作者。例如,书中对某位雕塑家工作室环境的细致描摹,让我得以窥见创作过程中的挣扎与灵光乍现,这种“在场感”是非常难得的。它成功地搭建起了一座沟通过去与现在、理论与实践的桥梁,让读者在享受艺术熏陶的同时,也能感受到学术研究的严谨与深度。

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每一次捧读《清华艺术讲堂》,都像进行了一次高质量的文化“充电”。书中那种对“真”与“美”的不懈追求,那种对人类创造力的由衷赞叹,深深地感染着我。它没有故作高深地故弄玄虚,而是以一种谦逊而自信的姿态,引导读者去探索艺术表达的无限可能性。尤其在谈及艺术的社会责任与时代担当时,文字的力量被发挥到了极致,引人深思,让人感受到艺术不仅是审美的享受,更是一种深刻的社会对话。书中的选材非常平衡,既涵盖了西方艺术史的主流脉络,也兼顾了东方美学的独特精微之处,使得整体的阅读体验更加全面和扎实。读完后,我不仅对艺术史有了更系统的认知,更重要的是,我对“创造”这件事本身产生了更深层次的敬意和向往。这是一本值得反复阅读、常读常新的佳作。

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这本名为《清华艺术讲堂》的书,简直是一扇通往艺术殿堂的奇妙之门,让我这个艺术门外汉,也仿佛置身于大师云集的课堂之中。从翻开扉页的那一刻起,我就被它那深厚的底蕴和广博的视野深深吸引住了。它并非那种枯燥的艺术史教科书,而更像是一位经验丰富、风趣幽默的导师,娓娓道来艺术的脉络与精髓。书中对不同艺术流派的剖析,既有理论上的高度概括,又不乏生动的实例佐证,让人在理解抽象概念的同时,也能清晰地感受到艺术的生命力。比如,它对印象派光影捕捉的描述,简直让人仿佛能闻到莫奈花园里湿润的空气;对立体主义空间解构的讲解,也让人对毕加索的创作意图有了豁然开朗的理解。更难能可贵的是,它不仅仅停留在对“作品”本身的解读,更深入探讨了艺术与时代、与社会、与人性的复杂关系,使得阅读过程充满了思辨的乐趣和智识的愉悦。每一次合上书本,我都感觉自己的审美阈值被悄然提升了一个台阶,看世界的角度也变得更加丰富立体。

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说实话,我原本以为艺术类书籍大多晦涩难懂,充斥着各种专业术语,读起来会让人望而却步。然而,《清华艺术讲堂》彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事方式极其灵动,语言流畅自然,即便涉及复杂的艺术史演变或哲学思辨,作者总能找到最贴切的比喻和最通俗易懂的切入点,让知识的传递过程如同涓涓细流,润物细无声。我特别欣赏其中对“经典”重估的角度。它没有盲目推崇所谓的“伟人”,而是带着批判性的眼光去审视历史上的艺术高峰,探讨那些被时间筛选下来的作品,其真正的价值和恒久魅力究竟何在。这种不迷信权威,鼓励读者独立思考的学风,让人读来倍感酣畅淋漓。阅读这本书的过程,与其说是学习知识,不如说是一场心灵的漫游和智慧的碰撞,它激活了我内心深处对美最原始的敬畏和好奇。

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只用看前面300页就足够了 加一个陈丹青的那篇

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有的篇章不是很认同。

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竟然有工设。。。。。。。

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只用看前面300页就足够了 加一个陈丹青的那篇

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集合曾在清华大学执教的大家之作;不过各篇的水平参差不齐。建筑,服饰部分尤其好。有一部分叫“科学的艺术和艺术的科学”,实在不解其中妙处。综合评价4-1分。

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