具体描述
陈可之油画《东方之子》收藏于瑞士奥林匹克博物馆，萨马兰奇先生来函致谢。其他作品由美国林肯艺术中心、中国美术馆、人民大会堂、中国三峡博物馆收藏及各国多家机构和个人收藏。1993年起参加香港佳士得当代油画拍卖，是改革开放后较早参加拍卖的中国画家之一。
陈可之：笔下的时光掠影与精神回响 陈可之，当代中国油画艺术领域一颗璀璨的星辰。他的画笔，不仅捕捉了时代变迁的瞬息万变，更深入挖掘了人物内心的情感波澜，在静谧的画布上，构建了一个既熟悉又充满想象的视觉世界。这本《陈可之油画作品-当代中国油画家》并非是对某一个特定主题的简单罗列，而是一场关于生命、历史、情感与艺术哲学的深度对话。它收录了陈可之创作生涯中一系列精选油画作品，展现了他从青年时期对现实主义的严谨探索，到中年时期对现代抽象元素的巧妙融合，再到近期对人文关怀与精神探索的深刻表达，其艺术脉络清晰可见，风格演变引人入胜。 从具象的肌理到抽象的精神：陈可之的艺术之路 陈可之的早期作品，以其精湛的写实技巧著称。他擅长刻画人物的肖像，无论是孩童天真烂漫的眼神，还是老人饱经风霜的面容，都被他细腻入微地捕捉下来。他笔下的人物，仿佛拥有了生命，每一个皱纹都诉说着一段故事，每一次凝视都饱含着丰富的情感。例如，在他的《童年记忆》系列中，他用温暖的色调和柔和的光影，重现了那些关于阳光、泥土和无忧无虑玩耍的场景，唤醒了观者内心深处对纯真年代的眷恋。他对物质的质感有着惊人的表现力，无论是衣物的褶皱，还是肌肤的光泽，都仿佛触手可及，展现了他对绘画媒介的深刻理解和娴熟运用。 然而，陈可之并未止步于纯粹的具象描摹。随着艺术视野的拓展和内心世界的丰盈，他的作品逐渐融入了更具现代感的元素。在“蜕变”系列中，我们看到了他如何将写实的人物形象与抽象的色块、线条进行巧妙的结合。他不再仅仅满足于复刻表象，而是开始探索更深层次的意义。人物的面部表情可能被模糊或抽象化，取而代之的是强烈的色彩对比和富有张力的笔触，这些非具象的元素，传递着艺术家对于当下社会变迁、个体生存状态以及精神困境的思考。这种风格的转变，并非是对传统的抛弃，而是对艺术语言的革新，是对当代人复杂情感和多元经验的更恰当回应。 步入创作的成熟期，陈可之的作品展现出一种沉静而富有力量的精神气质。他开始关注宏大的历史叙事和深刻的人文议题。在“时代的回响”系列中，他尝试用象征性的手法，描绘那些塑造了当代中国面貌的重大历史事件和人物。他并非简单地记录史实，而是通过对色彩、构图和意象的精心安排，引发观者对过去的回溯、对现实的审视以及对未来的展望。他笔下的历史，不是冰冷的数据和事件的堆砌，而是充满温度和情感的生命长河。 光影的语言：陈可之笔下的生命力 陈可之对光线的运用，是其作品中最令人着迷的特质之一。他似乎对光线有着近乎哲学层面的理解，能够赋予光线以生命和情感。在他的肖像画中，光线不仅勾勒出人物的轮廓，更重要的是，它能穿透皮肤，照亮人物内心深处的灵魂。柔和的侧光，能为人物增添一份宁静与沉思；强烈的逆光，则能营造出戏剧性的冲突和张力。即便是在描绘静物或风景时，他对光影的精准把握，也能让画面充满生机与活力，使普通的物体焕发出不凡的光彩。 在抽象的探索中，光线同样扮演着重要的角色。他利用色块之间微妙的光影过渡，创造出空间的深度和层次感。那些流动的色彩，仿佛是被光线点亮，又在黑暗中孕育出新的形态，这种“光影的舞蹈”赋予了作品无限的可能性和想象空间。观者在欣赏这些作品时，仿佛能感受到一种内在的光芒在涌动，一种生命的力量在呼吸。 色彩的叙事：情感的调色板 陈可之的色彩运用，绝非随意为之，而是承载着他丰富的情感和深刻的思考。他的调色板，就像一个巨大的情感调色盘，能够精准地调和出属于不同主题、不同心境的色彩。 在他的早期写实作品中，色彩倾向于自然、写实的还原，温暖的黄、柔和的棕、淡雅的蓝，都用来营造出朴实而温馨的氛围。而随着风格的演变，他大胆地引入了对比强烈的色彩，如炽热的红与冷静的蓝、鲜明的黄与深邃的紫，这些撞击式的色彩组合，不仅增强了视觉冲击力，更直接地表达了他对于社会现象、情感纠葛的强烈感受。 在更为抽象的作品中，色彩甚至成为了叙述的主体。他能够通过色彩的冷暖、浓淡、饱和度来传递情绪。例如，大面积的蓝色可能象征着忧郁或深邃的思考；炽热的红色则可能代表激情、愤怒或生命的活力。他巧妙地运用色彩的叠加和晕染，使得画面色彩饱满而富有层次，仿佛能听到色彩在画布上低语，诉说着无声的故事。 技法的传承与创新：中国油画的时代印记 作为当代中国油画家的一员，陈可之的艺术实践，深深植根于中国深厚的文化土壤，同时又勇于吸收和融合西方艺术的精髓。他的作品，既能看到中国传统绘画中对意境和神韵的追求，又能体察到西方油画写实技巧的严谨和对形式美的探索。 他对于油画材质的理解，可以用“敬畏”来形容。他对画布、颜料、画笔的每一次触碰，都充满了探索和实验的精神。他能够通过不同的笔触，如厚重的油泥、细腻的刮刀、通透的罩染，来赋予画面不同的质感和生命力。这种对技法的精益求精，使得他的作品在技术层面就足以令人赞叹。 更重要的是，他将这些精湛的技法，服务于他所要表达的思想和情感。他不是为了炫技而技，而是将每一笔、每一色都融入到他对生命、对社会、对历史的理解之中。他的创新，并非是对传统的否定，而是对传统的继承和发展，是在中国油画的发展历程中，留下了属于他自己的独特印记。 观照与回响：陈可之作品的精神内核 《陈可之油画作品-当代中国油画家》一书，不仅仅是一本画册，它更是一次与艺术家心灵的对话。通过这些作品，我们可以窥见陈可之的艺术观——他关注个体在时代洪流中的命运，关注生命在时光流转中的痕迹，关注精神在物质世界中的挣扎与超越。 他的作品，常常引发观者内心深处的共鸣。那些熟悉的场景，那些似曾相识的情感，都在他的画笔下得到了重塑和升华。他让我们停下匆忙的脚步，去思考那些被我们忽略的细节，去感受那些被我们压抑的情绪。 这是一位艺术家，用他的画笔，在画布上书写着关于时代、关于人性、关于艺术的永恒篇章。这本书，是陈可之艺术生涯的一次重要梳理和呈现，它将引领读者走进一个充满视觉冲击力、情感深度和哲学思考的艺术世界，感受当代中国油画艺术的蓬勃生机和艺术家的不懈追求。通过这本画集，我们不仅能欣赏到精美的油画作品，更能体味到艺术家陈可之作为一位当代中国油画家，他对艺术的执着，对生命的敬畏，以及他对时代的回响。
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