具体描述
本书是为了满足广大从事三维空间设计的专业读者的使用需求而编写的。本书从内容上进行了有针对性的选择，实现了建模、材质编辑、灯光控制、高级渲染的递进式讲解，采取了基本功能运用与综合案例相结合的方法。
全书共分三个部分，第一部分为三维空间基础篇，在此将学习到3dsmax的基本工具、建模、材质、灯光及摄影机构图；第二部分为技术应用实践篇，将以实践的方式完成高水准的效果图制作；第三部分为高级光影技术篇，全面介绍了3ds max的全局光技术(GI)，深入讨论了光能传递和照明追踪技术，不借助任何渲染插件，进行高品质、专业化的渲染。
本书的配套光盘中包含了大量的材质贴图文件、光域网文件和场景模型，其中几个综合案例的最后解决文件(模型)也包含在其中，可供参考。
本书适合从事建筑设计、室内设计、展示设计的专业设计人员使用，也可作为高等院校及培训机构中建筑设计、室内设计、展示设计等专业的教材。
现代视觉叙事与数字创作的基石——《三维空间设计专业教程》 在信息爆炸、视觉体验至关重要的今天，三维空间设计已不再是遥不可及的专业领域，而是渗透到我们生活方方面面的核心驱动力。从令人惊叹的电影特效、身临其境的游戏世界，到精准高效的工业建模、逼真细腻的建筑可视化，再到富有创意的产品设计和引人入胜的虚拟现实体验，三维空间设计的应用范围之广、影响力之深，前所未有。它构建了数字世界的骨架，赋予了创意无限的实现可能，是连接想象与现实的强大桥梁。 《三维空间设计专业教程》正是为 aspiring（渴望成为）的数字艺术家、设计师、工程师以及所有对构建虚拟世界充满热情和好奇心的学习者而量身打造的。本书并非仅仅是某个软件工具的操作指南，它更是一本系统性的、面向实践的三维空间思维与创作的入门及进阶指导。我们致力于为您揭示三维设计流程的精髓，剖析其核心原理，并以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导您逐步掌握运用先进三维工具进行创作的各项关键技能。 一、 构建三维世界的理论基石：从点、线、面到光影、材质 任何令人信服的三维空间，都离不开对基本构成要素的深刻理解。本书将从最基础的概念出发，带领您认识构成虚拟世界的三原点：点（Vertex）、线（Edge）和面（Face）。您将学习如何精确地定义这些基本元素，理解它们之间的相互关系，并掌握如何通过对它们的编辑、组合和转换，塑造出复杂多样的三维模型。我们将深入探讨多边形建模（Polygon Modeling）和NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines）这两种主流建模方式的原理、优劣及适用场景，帮助您根据不同的项目需求，选择最有效的建模策略。 建模的精妙之处，远不止于几何形态的堆砌。光影和材质的运用，是赋予三维模型生命力、使其栩栩如生的关键。您将学习到三维渲染的基本原理，理解不同光源类型（如点光源、聚光灯、平行光、环境光等）的特性及其对场景氛围的影响，以及如何通过调整光源的强度、颜色、衰减等参数，营造出真实或富有表现力的光照效果。材质的科学同样至关重要，我们将深入讲解纹理贴图（Texture Mapping）、法线贴图（Normal Mapping）、凹凸贴图（Bump Mapping）、高光贴图（Specular Mapping）等多种纹理技术，帮助您理解如何模拟金属的冰冷光泽、布料的细腻纹理、皮肤的温润质感，乃至玻璃的透明折射。书中将详细阐述PBR（Physically Based Rendering）材质工作流程，让您掌握创建高度逼真、物理准确材质的现代方法。 二、 驾驭强大的三维创作引擎：精通核心建模与造型技法 三维空间的构建，离不开强大的数字工具。本书将重点介绍行业内广泛应用的专业三维软件。您将学习到如何熟练运用这些软件的用户界面，掌握基本的导航、视图控制、对象选择与变换等操作。我们将系统地讲解各种核心建模工具，例如： 多边形编辑工具： extrude（挤出）、bevel（倒角）、inset（内插）、bridge（桥接）、connect（连接）、cut（切割）等，通过这些工具，您可以精细地雕刻模型的每一个细节，从简单的几何体到复杂的有机形态。 修改器（Modifiers）的应用： sub-division surface（细分曲面）用于平滑模型，mirror（镜像）用于对称建模，array（阵列）用于复制和排列，uvw map（UVW贴图）用于纹理的精确映射，bend（弯曲）、twist（扭曲）、taper（锥化）等形变工具，以及更高级的cloth（布料）、hair and fur（毛发）等模拟器，它们将极大地提升您的建模效率和创作表现力。 参数化建模与程序化建模： 了解如何利用参数化模型，实现设计的高度可控性和迭代优化；探索程序化建模的强大潜力，通过算法生成复杂的纹理和结构。 雕刻（Sculpting）技术： 深入学习数字雕刻的艺术，如同用数字粘土塑造生物、人物或道具，获得自然流畅的细节表现。 三、 注入生命力的动画与动力学：让静态模型动起来 三维设计不仅仅是创造静态的形象，更在于赋予它们生命、让它们在时间和空间中运动。本书将带您走进动画的世界，学习如何创建引人入胜的动态叙事： 关键帧动画（Keyframe Animation）： 掌握设置关键帧、曲线编辑器、缓动（Easing）与弹性（Bouncing）等概念，学会精确控制物体的位置、旋转、缩放以及材质参数的变化，创造出流畅自然的运动轨迹。 骨骼绑定（Rigging）与蒙皮（Skinning）： 对于角色动画至关重要。您将学习如何为模型创建骨骼系统，并将其与模型表面进行绑定，实现逼真的形变和动画控制。 动力学模拟（Dynamics Simulation）： 探索物理模拟的神奇之处。学习如何创建重力、碰撞、布料、流体（如烟雾、水）、粒子等效果，让您的场景在物理规则下自然地运动和交互。 摄像机动画与运镜： 学习如何运用摄像机来引导观众的视线，通过专业的运镜技巧，增强场景的叙事感和视觉冲击力。 四、 呈现最终视觉盛宴：渲染与后期合成的艺术 精心创作的模型和动画，最终需要通过渲染（Rendering）来转化为我们能够看到的图像和视频。本书将详细讲解渲染流程的各个环节： 渲染器（Renderers）的选择与设置： 介绍不同渲染器的特点，如基于光线追踪（Ray Tracing）和光栅化（Rasterization）的渲染引擎，以及全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）等高级渲染技术，帮助您根据项目需求选择最合适的渲染器。 渲染参数优化： 学习如何平衡渲染质量与渲染时间，掌握分辨率、采样率、抗锯齿（Anti-Aliasing）、背景/前景渲染等关键参数的设置。 后期合成（Compositing）入门： 渲染出的图像往往只是原始素材，通过后期合成，可以进一步提升视觉效果。您将学习如何将渲染出的图层（Render Passes）、通道（Channels）等素材导入到专业的后期合成软件中，进行色彩校正、景深（Depth of Field）添加、运动模糊（Motion Blur）强化、特效叠加等，最终输出高品质的视觉作品。 五、 拓展视野与应用：从工业到艺术的多元探索 《三维空间设计专业教程》不仅仅局限于软件操作，更注重培养您在不同领域的应用能力。我们将探讨三维设计在以下领域的广泛应用： 产品设计与可视化： 如何利用三维模型快速迭代产品原型，进行精确的尺寸测量和材质表现，为市场推广提供高质量的渲染图和动画。 建筑可视化与室内设计： 如何将建筑蓝图转化为逼真的三维场景，让客户在项目建造前就能身临其境地体验空间效果。 影视特效（VFX）： 探索如何运用三维技术创建电影中的奇幻生物、爆炸场面、科幻道具等，为视觉叙事增添无限可能。 游戏开发： 了解游戏场景、角色、道具的三维建模、贴图、动画流程，为构建沉浸式的虚拟游戏世界奠定基础。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 学习如何创建适用于VR/AR设备的交互式三维内容，探索虚拟与现实融合的新体验。 艺术创作与雕塑： 将三维软件作为一种全新的创作媒介，探索数字艺术的无限潜力。 本书的价值与特色： 系统性与全面性： 从基础理论到高级技法，涵盖三维设计流程的各个环节，为学习者提供一个完整的知识体系。 理论与实践相结合： 深入浅出地讲解理论概念，并辅以大量实例和操作步骤，帮助读者快速掌握实际应用。 面向未来的技术： 关注行业前沿技术，如PBR材质、实时渲染（Real-time Rendering）等，让您掌握最新的创作工具和理念。 培养三维思维： 强调培养学员的三维空间想象能力、逻辑思维能力以及解决问题的能力，这远比单纯记忆软件命令更为重要。 循序渐进的学习路径： 根据学习者的不同阶段，提供清晰的学习路线图，让初学者能够平稳过渡，进阶者能够深入探索。 无论您是希望在这个日新月异的数字时代开启您的职业生涯，还是仅仅希望将您的创意构想转化为生动的视觉表现，本书都将是您不可或缺的宝贵资源。它将引领您穿越三维空间的迷人旅程，点燃您的创作激情，让您成为数字时代的视觉叙事大师。
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