山水画起步

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出版者:吉林美术
作者:林锦荣
出品人:
页数:38
译者:
出版时间:2007-5
价格:7.80元
装帧:平装
isbn号码:9787538622775
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
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具体描述

中国画源远流长,具有悠久的历史和传统。山水画大约肇始于魏晋南北朝之际,从摆脱了以人物作陪衬的山水画,或从“空勾无皴”的表现手法开始,到后来以地貌特征来表现的各种“皴法”;山水画也成为独立的画种并拥有丰富的传统技法;这已是继宋——元——明末、清初之后的第三座高峰了。

《写意山水:笔墨与意境的诗篇》 序言: 中国山水画,自古以来便是文人墨客抒发情怀、寄托理想的重要艺术形式。它并非对自然景物的简单摹写,而是通过笔墨的挥洒,将自然之美、人文之思融为一体,最终呈现出一幅幅意蕴深远的画卷。学习山水画,是一个探索精神世界,感悟天地之道的旅程。本册《写意山水:笔墨与意境的诗篇》旨在引领您走进这片充满诗意的艺术领域,从基础的笔墨技巧出发,逐步理解和掌握山水画的独特语言,最终能够独立创作出具有个人风格的作品。 第一章:山水画的灵魂——笔墨之道 墨的品类与运用: 浓、淡、干、湿、润: 墨色是中国山水画的骨干。我们将深入探讨不同墨色的表现力。浓墨苍劲有力,可表现岩石的坚毅、树干的挺拔;淡墨轻柔缥缈,适合描绘云雾的缭绕、远山的朦胧;干墨枯涩,用于表现老树的沧桑、山石的嶙峋;湿墨淋漓,则能营造出烟雨朦胧、水汽氤氲的氛围;而“润”则是在墨色运用中追求一种温润、沉静的质感,避免燥裂之气。 积墨、破墨、宿墨: 积墨: 逐步叠加墨色,层层深入,直至画面主体色彩浓郁、层次分明。这是一种耐心的艺术,需要对画面整体关系有精准的把握,才能做到既厚重又不失通透。 破墨: 在已有的墨色上,趁其未干时,以淡墨破浓墨,或以浓墨破淡墨。这种技法能够产生奇妙的笔触和墨晕,增加画面的生动性和趣味性,产生意想不到的艺术效果。 宿墨: 指将墨汁放置一段时间,使其性质发生变化,变得更加浓郁、粘稠,并在笔尖上形成“焦墨”或“浓墨”的效果。宿墨运用得当,能够产生苍茫、厚重的质感,尤其适合表现古老的岩石和深邃的山谷。 墨块与墨点: 墨块的处理,可以是浑厚苍茫的,也可以是具有明确形体的。而墨点,则是山水画中不可或缺的元素,它们如同画面的“眼睛”,能够点缀景物,增强层次,表现风雨,甚至传达画家的情绪。我们会学习皴法的点法、散点、聚点等不同运用。 笔的形态与运使: 用笔的“骨法”: 笔,是山水画的骨骼。不同的笔法,决定了画面的筋骨和力量。我们将学习“执笔”的正确姿势,以及“提、按、顿、挫、转、折”等基本用笔方法。 线条的生命力: 勾线: 勾线是塑造物体外轮廓的基础。我们将学习粗细、虚实、刚柔不同的勾线技法,如何通过线条的变化来表现物体的质感和形态。 皴法: 皴法是中国山水画的灵魂所在,它是通过不同的笔触来表现山石的纹理和质感。我们将从最基础的几种皴法开始学习: 披麻皴: 犹如丝绸般舒展、飘逸的线条,常用于表现柔和的山坡和树木。 斧劈皴: 笔势刚劲、斧砍刀劈般的力量感,适合表现坚硬、陡峭的山石。 雨点皴: 密集的小点,如雨滴般,可以表现山石的斑驳和肌理。 解索皴: 犹如解开的绳索,线条迂回曲折,表现山石的层叠和凹凸。 米点皴: 借鉴米芾的风格,以点写山,随意点画,表现朦胧的山峦和湿润的景色。 点法: 点,是笔法的一种延伸,但它更侧重于表现物体的体积感和质感。我们将学习如何运用点来表现树叶、苔点、岩石的细节等。 笔墨结合的奥妙: 墨是骨,笔是筋。真正的山水画,在于笔墨的和谐统一。我们将通过大量的练习,体会笔墨在造型、表现、抒情上的相互作用,做到“笔中有墨,墨中有笔”。 第二章:构建画面的骨架——皴法与点法的深度解析 皴法的演变与应用: 从临摹到理解: 我们将从临摹经典名家的皴法入手,并非简单模仿,而是去理解其用笔的逻辑,揣摩其造型的缘由。例如,学习董源、巨然的披麻皴,理解其温润柔和的笔意;学习范宽的斧劈皴,体会其雄浑厚重的力量;学习郭熙的卷云皴,感受其灵动飘逸的笔触。 “皴”与“擦”的区别: 皴法是线条的运动,而擦法则是墨色的涂抹。二者结合,能够使画面产生更丰富的层次和肌理。我们将学习如何在皴法的基础上,运用擦法来加强立体感和体积感。 根据对象选择皴法: 不同的山石地貌,需要不同的皴法来表现。我们将学习如何根据山体的形态、质地、光照等因素,灵活运用或组合运用各种皴法,使画面更加真实可信。例如,表现坚硬的岩石,多用斧劈皴、豆瓣皴;表现绵延的山脉,可用披麻皴、解索皴。 点法的多样性与表现力: 点苔的韵味: 点苔是中国山水画中重要的点景元素,它能增加画面的生机和质感。我们将学习不同大小、形状、疏密、颜色的苔点,以及如何根据山石的走向和结构来点苔。 散点透视: 在表现山峦时,我们常常会使用散点透视,将不同方向的山体在同一画面中展现出来。点法在其中起着连接和丰富的作用。 点法的节奏与韵律: 即使是小的点,也蕴含着丰富的笔墨变化。我们将学习如何在落笔时控制笔势,使点画产生不同的形态和韵味,形成画面的节奏和韵律。 皴与点的配合: 皴法勾勒出山石的大体轮廓和纹理,而点法则是在皴法的缝隙和明暗处进行补充和强调,使画面更加生动、丰富。 第三章:山水画的色彩——敷彩的艺术 传统设色的原则: “墨为主,色为辅”: 在中国山水画中,墨是画面的骨架和灵魂。色彩是对墨骨的补充和丰富,而不是喧宾夺主。我们将学习如何“以墨为主,以色为辅”的原则来设色。 “随类赋彩”与“程式化设色”: 随类赋彩是指根据物体的自然色彩来施加色彩,但又不必拘泥于写实。程式化设色则是指一些约定俗成的设色方法,例如远山多用淡蓝色或青色,近山多用赭石、花青等。 “以墨定色”: 先用墨画出物体的结构和明暗,再根据墨的浓淡和层次来施加色彩,使色彩与墨色自然融合。 常用色彩的运用: 花青(靛蓝): 是一种冷色,常用于表现山石的阴面、远山、天空、水面等,营造出清幽、宁静的氛围。 赭石: 是一种暖色,常用于表现山石的阳面、岩石、土地等,使画面显得厚重、古朴。 藤黄: 是一种暖色,常用于表现阳光照射的山体、秋天的树叶、云霞等,增添画面的温暖和明亮感。 朱砂(胭脂): 是一种鲜艳的红色,常用于点缀,如古老的屋宇、枫叶、夕阳等,增加画面的活力和色彩的层次。 石青、石绿: 传统矿物颜料,色彩鲜艳、厚重,常用于表现山石的青翠、树木的葱郁,但需要谨慎使用,以免画面过于艳丽。 设色的技巧: 渲染(罩染): 将色彩一层层地晕染在墨稿上,使色彩与墨色融合,产生丰富的色彩变化和厚重感。 提亮与加深: 在需要突出和强调的部位,用较深的颜色;在表现朦胧和远处的景物时,用较浅的颜色。 色彩的对比与协调: 运用色彩的冷暖、深浅、明暗对比,使画面富有视觉冲击力;同时也要注意色彩的协调统一,避免画面杂乱。 墨与色的关系: 设色时,要时刻关注墨的走向和结构,使色彩服从于墨线和墨块,而不是破坏画面的整体结构。 第四章:塑造意境——构图与写生 构图的原则与方法: “经营位置”: 构图是画家在动笔之前,在心中或纸上对画面整体布局的谋划。好的构图能够使画面疏密得当,虚实相生,主次分明。 “三远法”: 高远: 仰视视角,表现山峦的巍峨高耸。 深远: 俯视视角,表现山峦的纵深和幽远。 平远: 平视视角,表现平缓连绵的山峦和开阔的景象。 “留白”的妙用: “留白”是中国画的精髓之一,它并非画面的空缺,而是画面的延伸,是意境的呼吸。留白可以表现天空、云雾、水面,也可以是意念的留白,让观者有想象的空间。 “虚实结合”: 实处描绘具体景物,虚处则以墨色、留白来烘托,达到虚实相生,意境深远的效果。 “宾主关系”: 画面中要有主景和次景,主景突出,次景烘托,使画面结构清晰,主次分明。 “借景抒情”: 构图不仅仅是景物的安排,更是情感的寄托。通过构图,表达画家对自然的热爱、对人生哲理的感悟。 山水写生: 从速写开始: 速写是培养造型能力和观察能力的基础。我们将学习如何快速捕捉景物的形态、结构、光影,并用简练的线条和墨点来表现。 写生中的“写意”: 山水画的写生并非照片般的写实,而是要抓住景物的“神”,捕捉其最能打动人心的特质。在写生中,要学会取舍,提炼,将自然景物转化为具有个人风格的艺术语言。 写生与创作的结合: 写生是创作的源泉。我们将在写生中积累素材,学习自然,然后将这些感受融入到创作中,创作出更具生命力和意境的作品。 写生的注意事项: 观察景物的整体轮廓、结构关系,感受光线的变化,捕捉季节的特征,体会不同景物的空间关系。 第五章:山水画的境界——意境的营造与精神的表达 “意境”的内涵: 意境是中国山水画的最高追求。它是一种情景交融、形神兼备的艺术境界,是画家内在情感与外在景物相互融合的产物。 如何营造意境: 笔墨的抒情性: 不同的笔墨,能传达不同的情感。刚劲的笔触表现雄浑,飘逸的笔触表现灵动,沉郁的笔触表现苍茫。 色彩的情感倾向: 冷色调营造清幽、宁静的意境;暖色调营造温暖、热烈的意境。 构图的情感导向: 广阔的构图带来开阔之感,幽深的构图带来宁静之感。 留白的哲学: “此时无声胜有声”,留白给予观者想象的空间,让画面意蕴更加深远。 “诗中有画,画中有诗”: 优秀的中国山水画,本身就是一首无声的诗。我们将学习如何在画面中融入诗的意境,让观者在欣赏画作的同时,也能感受到诗般的意境。 精神层面的表达: “天人合一”的哲学观: 中国山水画体现了人与自然的和谐统一,表达了对宇宙奥秘的探索和对生命本源的思考。 文人情怀的寄托: 山水画是文人抒发情怀、寄托理想的载体。在学习山水画的过程中,也是在体悟和传承中国传统文化精神。 结语: 《写意山水:笔墨与意境的诗篇》是一段旅程的起点,而非终点。山水画的学习,需要持之以恒的练习,深入的体悟,以及不断超越自我的勇气。希望通过本书的引导,您能够掌握山水画的基本技法,理解其独特的艺术语言,最终创作出属于自己的,充满生命力和诗意的山水画作品,在笔墨的世界中,找到心灵的宁静与升华。这不仅仅是绘画技巧的学习,更是对一种生活态度,一种精神追求的探索。祝您在这条艺术之路上,收获满满,妙笔生花。

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