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《王后雄学案教材完全解读(选修•专题):高中化学(有机化学基础)(选修5)》内容简介：1、以《课程标准》、《考试大纲》为编写依据，完全解读知识、方法、能力、考试题型，全面提高学习成绩。2、采用国际流行的双栏对照案例编写方式，左栏对教材全解全析，在学科层次求讲深、讲透、讲出特色；右栏用案例诠释考点，对各个考点各个击破。
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《光影织梦：解构现代影像的艺术与技术》 内容简介 本书是一次深入现代影像艺术与技术发展脉络的探索之旅，它跳脱了传统影像理论的束缚，从全新的视角审视我们身处的视觉文化时代。我们每天都被海量信息包裹，而影像，无论是静态的照片、流动的视频，抑或是交互式的数字媒体，都已成为我们认知世界、表达情感、构建身份的重要载体。然而，在习以为常的观看背后，隐藏着怎样的创造逻辑？这些令人目眩神迷的影像，又是如何被匠心独运地“织”出来的？《光影织梦》正是为了解答这些疑问而生。 本书并非一本枯燥的技术手册，也非一篇空洞的理论评论，而是将艺术的灵感、技术的创新与人文的关怀巧妙地融合在一起。它将带领读者潜入影像创作的深层肌理，从最初的“光影”捕捉，到如今纷繁复杂的“数字织梦”，一步步解构现代影像的生成机制，剖析其艺术表达的多元面貌，并探讨其在社会文化语境中的深刻影响。 第一章：光影的初生与启蒙——摄影术的诞生及其早期艺术追求 我们将从摄影术诞生之初说起。回顾达盖尔、塔尔伯特等先驱者们如何将化学与光学结合，赋予了人类记录现实的全新能力。这一时期，摄影并非仅仅是简单的“照搬”，而是充满了艺术家的尝试与探索。例如，部分早期摄影师便开始追求“绘画摄影”，试图通过景深、构图、光影的运用，模仿绘画的艺术效果，挑战当时主流艺术界的接纳度。我们将分析这些作品，理解当时技术局限下，艺术家如何运用创意突破瓶颈，以及摄影术如何逐渐确立其独立的艺术地位。这一章节将重点关注： 早期摄影技术的核心原理：从化学感光材料到光学成像，理解基本的光学与化学原理。 “诚实记录”与“艺术再现”的张力：分析早期摄影师在纪实与艺术之间寻求平衡的努力，如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等人的贡献。 早期摄影的媒介属性：探讨摄影作为一种新兴媒介，如何挑战和影响了当时已有的视觉艺术形式。 关键人物与里程碑事件：回顾那些推动摄影艺术发展的关键人物及其代表作品。 第二章：运动的幻觉与故事的叙述——电影的诞生与早期叙事探索 当光影开始“动”起来，影像的叙事力量便被彻底激活。本章将追溯电影的起源，从卢米埃尔兄弟的“真实片段”到爱迪生的“电影剧场”，再到梅里爱等人的奇幻想象，我们见证了影像如何从静态走向动态，从简单的记录走向复杂的故事讲述。我们会深入分析早期电影的蒙太奇手法、镜头语言的初步运用，以及这些技术和艺术的结合如何创造出前所未有的观影体验。这一部分将重点探讨： 电影的物理学基础：从视觉暂留原理到胶片技术，理解电影运动影像产生的技术根源。 从“眼前一亮”到“情节跌宕”：分析电影从单纯的视觉奇观向叙事化发展的过程，如格里菲斯在情节构建、镜头调度上的创新。 早期电影的类型探索：回顾喜剧、悲剧、冒险片等早期电影类型的萌芽与发展。 电影的社会与文化影响：探讨电影作为一种大众娱乐媒介，在早期社会中扮演的角色。 第三章：色彩的革命与空间的拓展——彩色影像与立体声的时代 黑白影像的时代是经典的，但色彩的加入，则让影像世界变得更加丰富和真实。本章将聚焦彩色影像技术的演进，从早期的染色技术到现代的胶片与数字彩色成像，理解色彩如何在影像中扮演着情绪渲染、信息传递和美学营造的关键角色。同时，我们也将探讨立体声技术如何让声音与影像更加契合，共同构建沉浸式的视听体验。我们将考察： 彩色技术的发展史：从提花印染到 Technicolor，再到数字色彩空间，分析不同彩色技术特点及其对影像美学的影响。 色彩的心理学与象征意义：探讨不同色彩在电影、摄影中传达的心理暗示与文化符号。 声音的革命：分析有声电影的出现如何彻底改变了电影的叙事方式和表现力，以及立体声技术带来的空间感提升。 代表性的彩色与立体声作品分析：通过具体影片案例，展现色彩与声音在影像创作中的具体应用。 第四章：数字浪潮与虚拟现实——电脑图形、特效与交互媒体的崛起 进入数字时代，影像的边界被无限拓展。本章将深入探讨计算机图形学、数字特效（CGI）以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴技术，如何颠覆了传统的影像创作模式。我们将解析CG如何从辅助工具变成独立艺术形式，特效技术如何实现超乎想象的视觉奇观，以及交互媒体如何模糊了观看者与被观看者的界限。这一部分将重点关注： 数字影像的生成原理：从像素、矢量到渲染，理解数字影像的构成与生成方式。 计算机图形学与视觉特效：分析3D建模、动画、粒子系统、渲染技术等在电影、游戏、广告等领域的广泛应用。 虚拟现实与增强现实的交互逻辑：探讨VR/AR如何通过沉浸式体验和用户互动，创造全新的信息传递与娱乐模式。 数字时代影像的伦理与美学挑战：讨论深度伪造（Deepfake）、数字人等技术带来的新问题，以及数字美学的发展。 第五章：叙事的重塑与观众的参与——后现代影像观念与新媒体实践 在技术飞速发展的同时，影像的叙事方式、观众的角色以及影像的传播渠道也发生了深刻变革。本章将审视后现代主义思潮对影像创作的影响，探讨解构、拼贴、戏仿等手法如何被广泛运用。我们将分析互联网、社交媒体等新媒体平台如何催生出短视频、网络剧、直播等新型影像形态，以及观众如何从被动的接受者转变为主动的参与者和共创者。我们将深入探讨： 后现代影像的特征：分析叙事断裂、元叙事、符号游戏等后现代影像的艺术手法。 新媒体平台的影像生态：考察短视频、Vlog、播客等内容形式的特点与传播规律。 观众参与与UGC（用户生成内容）：分析用户如何在新媒体平台上创作、分享和传播影像，以及其对传统影像产业的影响。 叙事边界的模糊：探讨纪录片、剧情片、实验片之间的界限如何日益模糊，以及跨媒介叙事的兴起。 第六章：影像的未来——人工智能、元宇宙与超越现实的想象 展望未来，人工智能（AI）的介入，以及元宇宙等概念的兴起，预示着影像将迎来更加颠覆性的变革。本章将探讨AI在影像创作、编辑、生成方面的潜力，分析其对创意流程和艺术边界可能带来的影响。同时，我们也将审视元宇宙等虚拟世界的构建，以及其将如何重塑我们对“真实”的感知和对“影像”的定义。最后，我们将对整个影像发展历程进行梳理，并提出对未来影像发展趋势的思考： 人工智能在影像领域的应用：从AI绘画、AI生成视频，到AI辅助后期制作，探讨AI的当前与未来能力。 元宇宙的影像构建与交互：分析虚拟世界中的影像生成、沉浸式体验和社交互动。 “真实”与“虚拟”界限的消融：探讨当AI生成的内容与现实难以区分时，我们应如何理解和应对。 未来影像的艺术与技术融合：预测未来影像在表现形式、传播方式和人文关怀上可能的发展方向。 《光影织梦：解构现代影像的艺术与技术》并非是一本封闭的知识集合，而是为读者提供一个开放性的思考框架。通过对过去的回溯、对当下的审视，以及对未来的畅想，本书旨在激发读者对周遭影像世界的洞察力，理解影像的强大力量，并鼓励每个人都能成为自己生活的“光影织梦者”，用影像去记录、去表达、去创造属于自己的精彩。本书适合所有对视觉艺术、电影、摄影、新媒体、计算机图形学以及科技与人文交叉领域感兴趣的读者。
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