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出版者:中国人民大学出版社

作者:梁衡

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2013-3

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300106083

丛书系列:

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• 梁衡
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文风四谈 第一谈：白话入文，字字珠玑 《文风四谈》的开篇，便如一股清泉，涤荡了许多人心中对于“文言”的敬畏与隔阂。它并非一味地倡导“白话至上”，而是深刻剖析了白话文所蕴含的巨大能量——那是一种源自生活，饱含真情，贴近人心，且具备强大生命力的表达方式。 作者从最基础的词语选择出发，强调了“字字珠玑”的原则。这并非意味着堆砌华丽辞藻，而是要求每一个字都饱含深意，都有其不可替代的位置。他引导读者思考，一个词语的选取，哪怕是细微的差别，都能在情感的传达、意境的营造乃至观点的呈现上产生截然不同的效果。例如，是选择“走”还是“奔跑”，是“微笑”还是“苦笑”，这些看似寻常的字词，在不同的语境下，承载的情感重量和传递的信息是截然不同的。作者通过大量的实例，将抽象的理论变得触手可及，让读者在阅读中自然而然地体会到精炼语言的魅力。 他进一步阐述了“白话入文”并非是语言的粗鄙化，而是一种对语言的驾驭和升华。真正的白话文，是用最朴实、最自然的语言，去承载最深刻的思想和最细腻的情感。它追求的是沟通的效率，是心灵的共鸣，而非曲高和寡的炫技。作者以鲁迅先生为例，分析了其作品中白话文的运用是如何精准地刻画人物，如何犀利地揭露社会弊病，如何以一种“痛彻心扉”的力量直击人心。他认为，鲁迅的文字，看似平白如话，实则字字锥心，这正是白话文所能达到的最高境界。 此外，这一部分还探讨了标点符号在白话文中的重要性。一个逗号、一个句号、一个问号、一个感叹号，它们不仅是语法上的标识，更是情感的节奏和语气的引导。作者通过对比，展示了不同标点符号组合所带来的阅读体验的巨大差异，强调了标点符号在辅助理解、烘托氛围方面的不可忽视的作用。 总而言之，第一谈《白话入文，字字珠玑》为读者打开了一扇理解现代汉语表达魅力的窗口，它告诉我们，精炼、精准、富有表现力的白话文，是可以做到字字生辉，句句动人的。它鼓励我们摆脱陈规，用最直接、最真诚的语言去表达，去沟通，去触动。 第二谈：意境营造，形神兼备 如果说第一谈是立足于“形”——语言的构成，那么第二谈《意境营造，形神兼备》则将笔触伸向了“神”——文字所能唤起的联想和感受。作者在此处深刻阐释了文学作品的灵魂所在：意境。 意境，并非是简单的景物描写，也不是孤立的情感抒发，而是情与景、意与象的高度融合，是作者内心世界与外部世界在文字中的有机统一。作者认为，优秀的文学作品，能够通过寥寥数语，勾勒出一幅生动的画面，唤起读者内心深处的情感共鸣，让读者仿佛身临其境，感受到作者所要传达的喜怒哀乐。 他分析了如何通过对细节的捕捉来营造意境。例如，在描绘一个悲伤的场景时，不必直抒胸臆地写“我很难过”，而是可以通过对“落叶”、“残阳”、“孤灯”的描摹，通过对人物“微蹙的眉头”、“低垂的目光”的刻画，来传递出一种淡淡的哀愁，一种挥之不去的凄凉。这种“润物细无声”的描写方式，更能触动人心，让读者在不动声色的氛围中，体会到深刻的情感。 作者还强调了“形神兼备”的重要性。形，是文字所描绘的具体形象，是表面的形态；神，是文字所蕴含的精神、情感和生命力。只有形神兼备，作品才能真正活起来，才能打动人心。他批评了那些“只有形而无神”的作品，它们可能画面感很强，但缺乏灵魂，读过之后便如过眼云烟，无法留下深刻印象。反之，那些“神韵十足”的作品，即使在语言上并非华丽，也能凭借其深刻的思想和充沛的情感，获得读者的喜爱。 在这一部分，作者深入探讨了叙事、抒情、议论等多种文体在营造意境上的不同侧重点和方法。他以诗歌为例，分析了留白、象征、比兴等艺术手法如何能够拓展意境的深度和广度。同时，他也将这种意境营造的理念，延伸到了散文、小说等其他文体，说明了无论何种文体，都离不开意境的烘托。 《文风四谈》的第二谈，不仅是关于文学技巧的探讨，更是关于如何用文字去捕捉生活的美，去传递情感的真谛。它引导读者去观察、去感受、去思考，然后用细腻的笔触，将内心的波澜转化为能够打动他人的文字，从而达到“形神兼备”的艺术效果。 第三谈：情感注入，真挚动人 如果说前两谈侧重于语言的锤炼和意境的营造，那么第三谈《情感注入，真挚动人》则将目光聚焦在文学创作的核心——情感。作者坚信，脱离了真挚情感的文字，无论技巧多么高超，意境多么深远，都将是冰冷且缺乏生命力的。 他首先阐述了“情感”在文学中的至高地位。文学的本质，在于表达和传递人类的情感，在于引发读者的共鸣。无论是描绘宏大的历史场景，还是刻画细腻的人物内心，最终的目的都是触动读者的情感神经，让读者在阅读的过程中，能够体验到喜怒哀乐，感受到生命的温度。 作者强调了“真挚”二字的重要性。他认为，虚假、矫揉造作的情感，是文学创作的大忌。作者必须对所描绘的对象、所表达的情感有深刻的理解和真实的感受，才能将其转化为动人的文字。他鼓励读者，要勇于挖掘自己内心深处的情感，无论是甜蜜的爱情，深沉的亲情，还是澎湃的友情，亦或是对社会的不公的愤慨，对生活的热爱，都能够成为创作的源泉。 他通过分析大量优秀作品，展示了不同类型的情感是如何被成功地注入到文字之中的。例如，对亲人的思念，是如何通过一封家书，一个回忆的场景，变得感人至深；对故乡的热爱，是如何通过对山川河流、风土人情的描绘，渗透到字里行间；对理想的追求，又是如何通过人物的坚持与奋斗，展现出不屈的精神。 作者还探讨了“情景交融”在情感表达中的作用。很多时候，强烈的情感并不是直接喊出来的，而是通过对特定场景的描绘，通过对人物行为的刻画，从而自然而然地流露出来。例如，在描绘一次离别时，不必写“我非常伤心”，而是可以通过描写“挥手”、“回眸”、“泪光闪烁”等细节，让读者感受到那种依依不舍的伤感。 此外，这一部分还涉及到了“移情”和“共情”的概念。作者认为，优秀的作家，能够将自己的情感“移情”到笔下的角色和景物之上，使得它们仿佛拥有了生命和情感。而读者，则通过阅读，能够产生“共情”，与作品中的人物和情感产生连接，获得心灵的慰藉和启迪。 《文风四谈》的第三谈，是对文学创作中最宝贵元素的呼唤。它提醒我们，无论我们选择何种题材，运用何种技巧，都不能忘记情感的温度。只有注入真挚的情感，我们的文字才能拥有打动人心的力量，才能在读者心中留下深深的印记。 第四谈：语言的力量，思考的深度 《文风四谈》的最后一谈，将目光从“写什么”和“怎么写”提升到了“写出来之后”——语言所能承载的力量，以及由此引发的思考的深度。作者认为，优秀的文学作品，不仅仅是情感的抒发和意境的营造，更是对人生、社会、世界的深刻洞察和理性反思。 他强调了语言的“力量”——那是一种能够启迪民智、推动社会进步，甚至改变世界的力量。这种力量，并非来自于空洞的口号或煽情的言辞，而是来自于对事实的精准把握，来自于对逻辑的清晰梳理，来自于对思想的深刻挖掘。 作者分析了不同类型的语言所能产生的不同力量。例如，批判性的语言，能够揭露社会的黑暗，唤醒人们的良知；启蒙性的语言，能够传播新知，点燃求知的火花；鼓舞性的语言，能够凝聚人心，激发前进的勇气。他鼓励读者，在写作时，要思考自己的文字将要承担什么样的使命，将要产生什么样的影响。 在这一部分，作者深入探讨了“思考的深度”在文学创作中的重要性。他认为，一个真正优秀的作家，必然是一个深刻的思想者。他们不仅能够观察到表象，更能洞察本质，能够从纷繁复杂的现象中提炼出普遍的规律，能够从个体的经验中上升到时代的思考。 他以哲学、历史、社会学等学科的知识为参照，说明了如何通过借鉴这些领域的智慧，来提升自己文字的深度。他提醒读者，要保持对世界的好奇心和批判性思维，要敢于挑战权威，要勇于提出自己的观点，即使这些观点不被所有人理解或接受。 作者还讨论了“文字的责任”。作为信息的传播者，作为思想的载体，作家肩负着重要的社会责任。他们需要用负责任的态度去对待文字，避免传播虚假信息，避免煽动仇恨，而是要用理性的声音，用建设性的思考，去 contribute to 更好的社会。 最后，第四谈《语言的力量，思考的深度》为整本书画上了一个圆满的句号。它不仅仅是对写作技巧的总结，更是对文学创作精神内核的升华。它告诉我们，优秀的“文风”，最终要落脚在语言所能承载的思想力量上，落脚在能够引发读者深刻思考的智慧光芒上。它鼓励我们，用文字去丈量世界，用思想去烛照未来，让我们的文字，成为一种积极、向上、富有建设性的力量。

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这本书的结构设计堪称精妙，名为《暗物质的舞蹈》，它完全颠覆了我对传统叙事模式的认知。它不是一个线性展开的故事，而更像是一部多声部合唱的交响乐，不同的视角和时间线如同乐器的独奏，最终汇集成一股强大的情感洪流。初读时，我甚至有些跟不上作者的节奏，感觉信息量太大，需要不断地回顾前面的章节来确认线索。然而，一旦适应了这种多维度的叙事方式，那种“豁然开朗”的快感是无与伦比的。书中对宇宙尺度的描绘，宏大到令人敬畏，但作者却总能巧妙地将这种宏大与微观的人类情感联系起来，让人体会到个体在无限中的渺小与珍贵。我特别喜欢其中一段关于“熵增定律在情感关系中的体现”的描述，它用一种冰冷而精确的科学语言，剖析了最炙热的人类关系，形成了强烈的张力。这本书的排版和装帧也很有特色，配合文字内容，营造出一种冰冷、疏离又充满科技感的阅读氛围，绝对值得那些追求阅读深度和创新体验的读者收藏。

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我必须承认，《量子纠缠的诗意表达》这本书，在科学理论的严谨性与文学表达的自由性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不是一本枯燥的科普读物，也不是一本纯粹的虚构作品，它成功地开创了一种“理论文学”的新范式。作者似乎拥有两种灵魂，一种是严谨的物理学家，对基本粒子间的非定域关联有着深刻的洞察；另一种是浪漫的诗人，能将这种冷硬的定律转化为关于连接、命运和超越的深刻隐喻。书中对“观察者效应”的探讨，被巧妙地嫁接到了人际互动中，探讨了我们如何通过“注视”来塑造他人的存在。我特别欣赏作者在全书过程中保持的克制，他从未过度解释，总是留下足够的空间给读者去自行“纠缠”这些概念。这本书的阅读过程本身就是一次智力上的冒险，需要读者具备一定的背景知识，但即便是初次接触这些概念的人，也会被其磅礴的想象力和文字的感染力所深深吸引。它让人在敬畏自然规律的同时，重新审视我们对“真实”的定义。

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《遗忘之地的地图册》这本书，简直是一场对“缺席”美学的极致颂扬。它讲述的不是发生了什么，而是那些没有发生、被刻意抹去或永远无法抵达的“地方”。作者的文字功力深厚，善于使用大量的留白和隐喻，让读者在阅读的过程中，不断地去填补那些空白，构建属于自己的“地图”。它不像是一本小说，更像是一本充满符号和密码的古籍，需要反复摩挲，才能领会其深层含义。我花了很长时间才习惯这种“被动参与”的阅读方式，起初感到挫败，因为很多情节的逻辑似乎是断裂的，但细想之下，这种断裂恰恰是主题的体现——即我们对完整性的执念本身就是一种构建。书中对感官体验的描述极其丰富，即使是描绘“寂静”和“空无”，也能让人感受到声音的振动和存在的重量。这本书无疑挑战了读者的耐心，但对于那些享受在迷宫中寻找出口的智力游戏爱好者来说，它简直是精神食粮，读完后，你会觉得自己的想象力得到了前所未有的释放。

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很少有一本书能像《倒影之城的建筑师》这样，让我对“空间”的意义产生根本性的动摇。这本书的主体围绕着一个不存在的城市展开，这座城市的所有结构、街道、甚至光线，都只是对现实世界中某种缺失或遗憾的投射。作者的叙事风格异常冷静、客观，如同一个冷漠的记录者，冷静地描绘着那些扭曲的几何图形和不合逻辑的楼梯。这种冷静反而营造出一种令人毛骨悚然的氛围，读者会不自觉地在自己的记忆中寻找这座“倒影之城”的对应物。书中对光影的描绘达到了极致，例如对“永恒的黄昏”光线的反复刻画，让人感觉时间在这个城市里已经凝固，只剩下形式的永恒轮回。这本书更像是一部建筑学的冥想录，探讨了人类对秩序、安全感以及确定性的永恒追求，以及当这些追求被结构本身所背叛时所产生的虚无感。这是一部需要慢读的书，每一句关于尺寸、比例和对称的描述，都蕴含着巨大的象征意义，绝非等闲之作。

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我最近读了一本非常引人深思的书，名叫《时空裂缝的低语》。这本书以一种近乎诗意的方式探讨了时间与空间在我们日常感知中的复杂性。作者通过一系列精彩绝伦的叙事手法，将读者带入了一个既熟悉又陌生的世界。书中的角色们似乎被困在某种无形的循环中，每一次尝试突破都伴随着对自身存在的深刻反思。我尤其欣赏作者对于心理描写的细腻程度，那种夹杂着迷茫、渴望与宿命感的交织，让人在阅读时仿佛能亲身感受到角色的内心挣扎。书中的一些哲学思辨，比如“记忆是否是构建现实的唯一基石”，让我忍不住放下书本，凝视窗外，思考着周遭的一切是否真实。语言的运用更是教科书级别的，时而如涓涓细流，轻柔地推进情节；时而又如惊涛拍岸，瞬间将情绪推向高潮。这本书需要的不仅仅是阅读，更需要沉浸和体会，它像一面镜子，映照出我们对生命意义的追寻与困惑。读完后，我的世界观似乎被微妙地拓宽了，对那些看似理所当然的物理法则产生了新的好奇心。

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写技巧性的部分不错，有些观点能成一家之言，适合从事相关行业的人读。写思想性和哲理性的部分，还是弱了些。套用作者自己的比喻，其本身更偏向于一个技术精湛的匠人，而称不上思想深邃的大师。 另外，为政治服务的文章，能写的这么精彩，让人愿意读，是不容易的！值得同道中人学习和借鉴。

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文辞很好 说教意味强烈 个别政治观点不敢苟同。梁衡的观点思想，在我接触的新闻人中，新华社的南振中是最像的。

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读到一半被我直接扔进垃圾桶的书，这种书不能出现在我的藏书目录里。

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写技巧性的部分不错，有些观点能成一家之言，适合从事相关行业的人读。写思想性和哲理性的部分，还是弱了些。套用作者自己的比喻，其本身更偏向于一个技术精湛的匠人，而称不上思想深邃的大师。 另外，为政治服务的文章，能写的这么精彩，让人愿意读，是不容易的！值得同道中人学习和借鉴。

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他的文章言简意赅，非常具有节奏和韵律