具体描述
作者简介
苏珊·朗格（Susanne K.Langer,1895-1982）德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》(1942年)、《情感与形式》(1953年)等。其艺术哲学全面继承、发展和完善了卡西尔的符号论，使符号论美学在20世纪四五十年代达到鼎盛，产生了巨大影响。
目录信息
读后感
《情感与形式》作为苏珊·朗格的代表作之一，一经问世就吸引了学界的广泛关注，成为美学研究领域里绕不开的著作。 在这本书里，苏珊以卡西尔的理论为基础，从艺术符号、符号的创造、符号的力量三部分展开，建构了一套完整的符号学理论体系。其中第二部分“符号的创造”，苏珊用...
评分《情感与形式》作为苏珊·朗格的代表作之一，一经问世就吸引了学界的广泛关注，成为美学研究领域里绕不开的著作。 在这本书里，苏珊以卡西尔的理论为基础，从艺术符号、符号的创造、符号的力量三部分展开，建构了一套完整的符号学理论体系。其中第二部分“符号的创造”，苏珊用...
评分苏珊朗格一生都在探求如何认识符号构成的意义，解析符号。她的主要理论是对不同的符号加以确定从而给符号创造活动和理解符号意义打下清晰的印记。她的理论有两个渊源，一个是怀特海的数理逻辑，另一个就是恩斯特卡西尔的人类文化符号论。朗格是将卡西尔视为自己精神上的导师的...
评分2020年3月7日 10:55 一、艺术是人类情感符号的创造 1.概说朗格对卡希尔的继承与发展 卡希尔认为：一切人类的文化现象和精神活动：如语言、神话、艺术和科学，都是在运用符号的方式来表达人类的种种经验，概念作用不过是符号的一种特殊的运用。符号行为的进行，给了人类一切经验...
评分用户评价
在阅读的过程中，我发现作者的叙述逻辑非常清晰，而且层次分明。他/她似乎能够预见到读者可能会产生的疑问，并提前在书中做出解答。每一次章节的展开，都像是对前一章节内容的深化和拓展，形成了一个严密的理论体系。我尤其喜欢他/她对于一些经典艺术作品的案例分析，这些分析总是能够切中要害，并且能够用一种非常生动的方式来阐释复杂的理论。通过这些案例，我不仅能够理解作者的观点，更能从中学习到如何去欣赏和分析艺术作品。这本书的阅读过程，就像是在进行一场深入的思想对话，作者的观点如同灯塔，照亮了我前进的方向，也引领我不断地去探索和思考。我甚至觉得，这本书的结构本身也构成了一种“形式”，一种将复杂思想清晰呈现的“形式”。这种条理清晰、逻辑严密的写作风格，让我在阅读时感到非常顺畅和愉悦，也极大地提升了我对书中内容的理解程度。
评分这本书的封面设计，那种柔和的、带有微妙渐变色调的配色方案，瞬间就吸引了我。它不是那种张扬的、充满视觉冲击力的封面，而是散发着一种宁静而深邃的气质，仿佛在邀请我潜入其中，去探索未知的领域。拿到书的那一刻，纸张的触感也相当舒适，不是那种粗糙的印刷纸，也不是过于光滑的反光纸，而是带有一定纹理的、散发着淡淡墨香的优质纸张，这本身就是一种愉悦的阅读体验的开始。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅几页，就被其中文字的编排和段落的留白所吸引。作者似乎非常注重排版的艺术性，让文字在页面上有了呼吸的空间，不会显得拥挤，这使得阅读过程更加轻松和享受。我甚至可以想象，在某个安静的午后，阳光透过窗户洒在书页上，我捧着这本书，沉浸在其中，感受文字的温度和思想的流动，这将会是一种多么美好的时光。这本书给我的第一印象，是一种对细节的极致追求，而这种追求往往预示着内容的深度和品质，所以我对它充满了期待，迫不及待地想知道它究竟会带给我怎样的惊喜，它会如何塑造我对于“感觉”与“形式”之间关系的认知，又会以怎样的方式来呈现这些复杂而抽象的概念，这一切都让我感到兴奋不已。
评分这本书为我打开了一个全新的视角，让我开始以一种更具深度和敏感度的方式来理解艺术和生活。在阅读之前，我可能更多地关注艺术作品的表层含义，或者仅仅停留在对“美”的直观感受上。但通过这本书，我学会了去探究“感觉”与“形式”之间的内在联系，去理解艺术家是如何通过选择特定的“形式”来表达其内心的“感觉”。这种理解让我对艺术作品的欣赏能力有了质的飞跃，我开始能够从中感受到更深层次的意义和情感。同时，我也开始反思，在我的日常生活中，我又是如何通过各种“形式”来表达我的“感觉”的？我的语言、我的行为、我的情绪，它们是否能够有效地传达出我想表达的东西？这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变，一种对世界和自我更深刻的认知。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑是我思想旅程中的一个重要的里程碑，为我带来了难以估量的启发和影响。
评分我一直对那些能够触及人类内心深处，探索情感微妙之处的作品抱有浓厚的兴趣。当我在书店里偶然看到这本书的书名“Feeling and Form”，我的直觉就告诉我，这可能是一本能够引发我深度思考的作品。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一个哲学命题，一个邀请我去解读和体悟的邀请。我非常好奇作者是如何将“感觉”——这个如此主观、难以捉摸、往往难以用语言精确描述的东西——与“形式”——这个更具结构性、可观察性和可定义性的概念——联系起来的。它们之间是否存在某种必然的、深刻的联系？是形式孕育了感觉，还是感觉赋予了形式生命？或者说，它们是相互依存、相互塑造的？这种对抽象概念的深入挖掘，总是能触动我内心最柔软的部分，让我对世界和自身产生更深刻的理解。我期待这本书能够为我提供一个全新的视角，去审视艺术、音乐、甚至我们日常生活中所经历的种种情感体验，并理解它们是如何通过各种形式得以表达和存在的。这种对“感觉”和“形式”关系的探索，我觉得非常具有挑战性，也非常吸引我，它让我对即将展开的阅读旅程充满了好奇与期待，迫不及待地想看看作者是如何构建这个理论框架，又是如何用生动的语言来阐释这些复杂的哲学思考的。
评分我在阅读过程中，特别留意作者的叙事方式和语言风格。这本书的语言非常细腻且富有感染力，作者似乎能够精准地捕捉到那些难以言说的情感细微之处，并用一种既富有诗意又不失理性的方式将其呈现出来。他/她并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是能够用一种通俗易懂，却又不失深刻的语言来表达复杂的思想。这种能力让我非常欣赏，因为它使得原本可能枯燥的哲学探讨变得生动而引人入胜。每一次阅读，我都能在字里行间感受到作者对“感觉”的深刻洞察，以及他对“形式”作为表达和承载这些感觉的载体的理解。作者似乎善于从不同的角度和层面来剖析“感觉”与“形式”之间的关系，不断地提出新的问题，引导读者进行更深入的思考。我甚至觉得，作者的写作本身就创造了一种独特的“形式”，一种将抽象概念具象化、将主观感受客观化的“形式”。这种风格让我非常期待，它是否能够帮助我更好地理解那些曾经让我困惑的艺术作品，或是音乐中的情绪表达，甚至是人与人之间微妙的情感交流。
评分在阅读过程中，我注意到作者在阐述观点时，总是能够引经据典，并且能够对不同的哲学思想和艺术理论进行深入的梳理和批判。他/她并不是简单地堆砌名言警句，而是能够将这些思想内化，并在此基础上形成自己独特的见解。这种严谨的学术态度让我非常钦佩，它使得这本书的内容不仅仅是个人观点的抒发，更是一种经过深入研究和独立思考的成果。作者似乎能够看到不同理论之间的联系和冲突，并尝试从中找到一种更具包容性和解释力的视角。我尤其喜欢他/她对那些经典艺术作品的重新解读，仿佛能够从新的角度去发现隐藏在其中的“感觉”与“形式”的奥秘。这种对既有知识体系的挑战和拓展，让我感受到了思想的活力和创新。我也从中学习到了如何更批判性地去阅读，如何去辨别不同的观点，并形成自己的判断。这本书给我带来的不仅仅是知识的增量，更是一种思维方式的启迪，它让我学会了如何去构建自己的理论框架，如何去审视那些看似理所当然的概念。
评分我非常欣赏作者在书中对于“感觉”与“形式”之间辩证关系的探讨。他/她并没有将两者割裂开来，而是强调它们之间是一种相互作用、相互成就的关系。感觉并非无形无质，它需要通过某种形式来得以显现和传播，而形式也并非空洞无物，它需要注入某种感觉才能焕发生命力。这种辩证的思维方式，让我对很多事物有了更深刻的理解。例如，在音乐创作中，旋律的起伏、节奏的快慢，以及乐器的选择，都是“形式”，而这些形式最终是为了表达作曲家内心的情感，是“感觉”的载体。同样，一幅画作中的笔触、色彩、构图，也都是“形式”，它们共同作用，营造出一种视觉体验，传达出一种情绪或意境。作者似乎在告诉我们，任何完美的艺术作品，都离不开“感觉”和“形式”的和谐统一。这种理解也让我开始反思，在我的工作和生活中，我又是如何通过各种“形式”来表达我的“感觉”的？我的行为、我的语言、我的作品，是否都能够有效地传达出我想表达的东西？这种思考让我受益匪浅。
评分我特别喜欢书中对不同艺术门类中“感觉”与“形式”关系的探讨。作者似乎能够游刃有余地穿梭于绘画、音乐、文学、甚至建筑等多个领域，并从中提炼出共通的规律和独特的表现。他/她并没有仅仅停留在理论的层面，而是通过大量的艺术实例来佐证自己的观点，使得这些抽象的概念变得鲜活而具体。我尤其对作者如何分析一幅画作中的色彩、线条如何传达出某种情绪，或者一段旋律中的节奏、和声如何唤起听众内心的涟漪，以及一个故事中的叙事结构、语言风格如何影响读者的情感体验等内容感到着迷。这种跨领域的比较和分析，让我看到了“感觉”和“形式”之间千丝万缕的联系，它们在不同的艺术载体中以不同的方式存在，却又共同指向人类普遍的情感体验。我甚至觉得，这本书不仅仅是在讲述艺术理论，更是在教我如何去“看”和“听”，如何去更深刻地感受和理解艺术所要传达的意义。这种将理论与实践相结合的叙事方式，让这本书的阅读体验变得尤为丰富和有启发性。
评分从这本书的装帧设计上，我能感受到一种对传统工艺的尊重和对现代审美的融合。硬壳的封面，搭配上那种触感温润、带有细微纹理的封套，都传递出一种品质感。书脊的装订也相当牢固，可以很平整地打开，让我能够毫无障碍地阅读书页的每一个角落，而不用担心它会轻易散架。更让我惊喜的是，书中还配有一些精美的插图，它们并不是那种随意的点缀，而是与文字内容紧密相连，能够更直观地帮助我理解作者所阐述的观点。这些插图的风格也相当独特，它们似乎是在用视觉语言呼应着“形式”的概念，以一种独特的方式解读着“感觉”。每一幅插图都经过精心挑选和排版，它们与文字形成了一种有机的整体，极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至觉得，这本书本身就构成了一种“形式”，一种承载着思想和情感的艺术品。这种对细节的关注，从封面到内页，从文字到插图，都让我感受到作者和出版方在制作这本书时所付出的心血和诚意。这不仅仅是一本书，更像是一件经过精心雕琢的艺术品，它本身就体现了“形式”的力量，也预示着它所要探讨的“感觉”的深度。
评分这本书给我最大的启发之一，在于它让我重新审视了生活中的各种“形式”。我开始意识到，那些我们习以为常的日常形式，比如说话的语调、走路的姿态、甚至是餐具的摆放，都可能蕴含着某种“感觉”的表达。作者似乎在鼓励我们去关注那些被忽略的细节，去理解形式背后所承载的情感和意义。这让我对生活充满了新的观察角度，我开始有意无意地去体会周围世界中各种形式的微妙变化，并尝试去解读它们所传递的“感觉”。比如，当我和朋友交流时，我不仅关注他们说了什么，更关注他们的表情、肢体语言，以及他们选择的词汇背后所隐藏的情绪。这种视角上的转变，让我的生活变得更加丰富和有层次。我也开始反思自己是如何通过“形式”来表达“感觉”的，并且思考如何能够更有效地运用“形式”来传递我内心的真实情感。这本书不仅仅是一本关于艺术理论的书，更是一本关于如何生活、如何与世界互动的书，它教会我用一种更具敏感度和洞察力的方式去体验生活。
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