具体描述
在《洞悉艺术奥秘》一书中，马修·基兰以开阔的人文主义视野，为我们讨论了一个最重要的问题：艺术作品的美学价值。书中用充满想象力的论述，通过解析从米开朗琪罗、普桑到马蒂斯、波洛克的作品，阐明了如何越过审美习见和道德禁忌的束缚来欣赏与判定艺术作品的价值。
作者简介
马修·基兰，英国利兹大学哲学讲师，英国美学学会副主席，美国哥伦比亚大学、日内瓦大学、牛津大学和英国泰特大学客座教授。主要研究领域为美学与艺术哲学、伦理学和道德心理。2005年获得英国《泰晤士报高等教育增刊》青年学术奖的提名。出版专著有《媒体伦理》和《洞悉艺术奥秘》。
目录信息
读后感
第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
评分第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
评分第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
评分书里成片的长句，啰啰嗦嗦，前后矛盾，每一句都得琢磨好一阵子，还不一定能搞明白到底是要说什么。 实在看不下去，搁了一段时间我找来原文书看了，才发现完全是翻译的问题，英文表达还是很清晰的，断句、用词准确，但貌似翻译完全是逐词逐句对译，变成中文后晦涩难懂。 总之，...
评分第一章 独创性与艺术表达 主要探讨了艺术真品的价值何在问题。细分为三个： 一、伪造品和复制品为何无法替代真品的价值（art and economic）？1.伪品难以做到与真品不差毫厘。“从描绘砖块的独特笔触，到每个人物与他人之间的呼应，（及光线感觉），作品中的每处特征都影...
用户评价
这本书带给我的惊喜远不止于此。在读到关于装置艺术的部分时，我才真正体会到艺术是如何打破了画框和展台的限制，将观众带入到一个沉浸式的体验中。作者对一些大型公共艺术品的介绍，让我看到了艺术如何能够与空间对话，如何能够影响甚至改变人们对一个地方的感知。这种将艺术与生活空间紧密结合的视角，让我对艺术的社会功能有了更深刻的认识，也让我对未来艺术的发展充满了期待。
评分我曾以为艺术的学习是枯燥的，需要大量的专业知识储备，但《洞悉艺术奥秘》彻底改变了我的看法。作者的语言风格幽默而富有感染力，他能够用生活化的比喻来解释复杂的艺术概念，让我觉得艺术触手可及。他对于一些不那么出名的艺术家和作品的介绍，同样充满热情和见地，让我发现了很多新的宝藏。这本书就像一位博学而风趣的朋友，引领我一步步探索艺术的奇妙世界。
评分我尤其欣赏《洞悉艺术奥秘》的结构安排，它没有按照时间顺序或艺术流派来硬性划分，而是将一些具有代表性的艺术概念或现象作为切入点，然后延展到相关的艺术家和作品。这种“主题式”的解读方式，让我能够更灵活地吸收知识，也更容易将不同的艺术元素联系起来。例如，在讨论“象征主义”时，作者不仅分析了象征在绘画中的运用，还延伸到了文学和音乐中的象征意义，让我感受到艺术的共通性。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种全新的视角去审视我们周遭的世界。翻开《洞悉艺术奥秘》的那一刻，我便被深深吸引，仿佛走入了一个充满惊喜与启发的殿堂。作者以一种非常平易近人的方式，将那些看似高深莫测的艺术理论和历史事件娓娓道来。我曾经对抽象画感到困惑，觉得它们不过是随意的涂鸦，但在书中，通过对特定作品的细致解读，我明白了艺术家们是如何通过色彩、线条和构图来表达内心的情感和思想的。例如，书中对康定斯基的分析，让我理解了色彩是如何能够唤起人的情绪，甚至被赋予精神层面的意义。这种“洞悉”的感觉，让我重新认识了艺术的深度和广度。
评分阅读《洞悉艺术奥秘》的过程，与其说是在学习，不如说是在一场精神的旅行。我喜欢作者在不同章节之间切换时那种自然的过渡，从古老的壁画到现代的装置艺术，仿佛穿梭于不同的时空维度。书中对中国传统艺术的介绍也同样精彩，水墨画的意境，书法的韵律，都通过作者的笔触变得鲜活起来。我尤其喜欢关于山水画的章节，作者解释了中国人如何通过描绘自然山水来表达天人合一的哲学思想，那种对天地万物的敬畏和融合，让我感到一种由衷的宁静和力量。
评分这本书最大的亮点在于，它不仅仅停留在对作品的表面描述，而是深入挖掘了艺术家创作背后的心路历程和时代语境。《洞悉艺术奥秘》的作者似乎是一位极其善于观察和理解人性的导师，他能够将那些看似遥远的艺术家的思想和情感，用我们能够理解的语言表达出来。比如，在谈论梵高时，我感受到的不仅仅是他作品中炽热的色彩和粗犷的笔触，更是他内心深处对于生命的热爱与挣扎，以及他生前不被理解的孤独。这种深入人心的解读，让我对这位伟大的艺术家有了更深刻的共鸣，也让我对艺术创作的艰辛有了更深的理解。
评分坦白说，我之前对波普艺术一直有些难以理解，总觉得那些日常物品的挪用和大众符号的拼贴，似乎有些哗众取宠。《洞悉艺术奥秘》却给我带来了全新的认识。作者通过对安迪·沃霍尔等艺术家的分析，揭示了波普艺术如何反映了消费主义盛行的社会现实，以及艺术家如何用这种方式挑战传统的艺术观念，探讨艺术与生活的界限。这让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于其“高雅”或“传统”，更在于它能否引发思考，能否与时代对话。
评分总而言之，《洞悉艺术奥秘》是一本真正能够“洞悉”艺术的图书。它不仅提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”艺术。每一次翻阅，都能从中获得新的启示和感悟。这本书的价值在于，它不是告诉你“什么是艺术”，而是引导你去发现“艺术是什么”，并且让你在发现的过程中，不断拓展自己对美的认知和理解。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣，或者希望通过艺术来丰富自己人生体验的朋友们。
评分作为一名对美学有追求的普通读者，我总觉得艺术品中蕴含着某种我无法言说的力量，却又不知道如何去捕捉。《洞悉艺术奥秘》恰好填补了我的这一空白。书中对不同艺术媒介的探讨，如绘画、雕塑、建筑，甚至电影，都让我受益匪浅。尤其是在关于建筑的部分，作者不仅仅介绍了宏伟的建筑本身，还深入分析了建筑与人类生活、社会功能之间的关系。哥特式教堂的飞扬的尖顶，是如何向上帝表达敬意，又如何通过精巧的结构将光线引入室内，营造出神圣的氛围。这让我明白，建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着人类精神追求和时代精神的载体。
评分我一直对艺术史的发展脉络很好奇，但市面上很多书籍都过于学术化，读起来枯燥乏味。《洞悉艺术奥秘》则完全颠覆了我的这种认知。它不是简单地罗列艺术家和作品，而是巧妙地将艺术风格的演变与社会、文化、政治背景紧密结合。读到文艺复兴时期，我仿佛看到了那个时代人文主义思想的光辉，艺术家们如何从对神祇的崇拜转向对人本身的关注，米开朗琪罗的大卫雕塑就是最好的例证，那种对人体美的赞颂，对力量与精神的象征，让我为之动容。而当读到印象派时，我更能体会到艺术家们如何挣脱学院派的束缚，用全新的方式去捕捉光影和瞬间的感受，莫奈的睡莲系列，在书中被赋予了如此生动的解读，让我仿佛身临其境，感受到了塞纳河畔的光影流转。
评分印刷太差，读不下去
评分群P翻译，在晦涩与精妙之间来会摇摆的基础读物……
评分瞎看，字体不清晰，句子也不清楚
评分翻译的不是很好
评分印刷太差，读不下去
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有