高考速写刘成陪你画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘成

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2007-5

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787535626769

丛书系列:

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• 美术，设计，工艺等
• 高考
• 速写
• 美术
• 绘画
• 刘成
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• 技巧
• 教程

《高考速写刘成陪你画》是一本专为备战中国高考美术科目速写考试的学生设计的辅助教材。本书的出现，旨在为广大美术考生提供一个系统、高效的学习平台，帮助他们突破速写瓶颈，在考场上挥洒自如，取得理想成绩。 内容概述： 本书并非简单地堆砌速写范例，而是从高考速写考试的实际需求出发，深入剖析了速写这一考试科目所考察的核心能力。我们将从基础的线条运用、形体塑造，到人物动态的捕捉、场景的构图组织，再到不同题材的速写表现技巧，层层递进，环环相扣。 一、 速写基础夯实：从线条到形体 线条的语言： 速写最直观的表达方式便是线条。本书将详细讲解线条的种类（如粗细、虚实、刚柔、长短、疏密等）及其在速写中的不同作用。我们不仅会介绍如何通过线条勾勒轮廓，更会强调如何运用线条表现对象的体积感、空间感、材质感以及光影变化。理论讲解辅以大量的线条练习，帮助考生熟练掌握线条的运用，使其成为表达的有力工具。 形体的理解与塑造： 速写是对物象三维形体的二维平面化处理。本书将引导学生深入理解形体的基本结构，例如人体骨骼肌肉的走向、衣纹的褶皱规律、器物的几何构成等。通过对基础几何形体的分解与组合，帮助考生建立起扎实的形体意识，从而在短时间内准确抓住对象的关键结构，避免出现形体偏差。我们会提供一系列针对性的形体练习，从静态到动态，从简单到复杂，逐步提升考生的形体塑造能力。 节奏与韵律的把握： 优秀的速写作品往往具有一定的节奏感和韵律感，这使得画面生动而富有张力。本书将阐述如何通过线条的疏密、长短、转折等变化来营造画面的节奏，以及如何通过形体的动态组合来展现画面的韵律。我们将分析优秀速写作品中的节奏韵律处理手法，并提供相应的练习方法，让考生的速写画面“活”起来。 二、 人物速写精析：动态捕捉与细节刻画 人体动态的奥秘： 人物速写是高考速写考试的重点和难点。本书将系统讲解人体动态的捕捉技巧，包括对人体基本结构的理解、运动规律的分析，以及如何在动态中寻找重心、平衡与扭转。我们将重点分析各种常见的人物动态（如站姿、坐姿、跑动、跳跃、劳动等）的重心转移、骨骼关节的运动轨迹，并提供大量的动态速写示范，帮助考生快速、准确地抓住人物的动态特征。 动态透视与空间关系： 在人物速写中，准确的空间透视关系至关重要。本书将深入浅出地讲解人物透视的基本原理，以及如何在动态的人物组合中处理不同个体之间的空间关系。我们将通过图示和实例分析，让考生理解近大远小、前后遮挡等透视规律在人物速写中的应用，从而避免画面出现“扁平化”或空间错乱的问题。 人物比例与结构： 准确的人物比例是速写的基础。本书将提供一套行之有效的人物比例尺，并结合不同年龄、性别、体型的特点进行讲解。在掌握比例的基础上，我们将进一步深入分析人体各部分的结构关系，如头部与颈部、肩部与胸部、腰部与臀部、四肢与躯干的连接等，帮助考生在速写中建立起清晰的结构意识，从而画出稳定、有力的形体。 衣纹的处理： 衣纹是人物速写中表现人物动态、体积和材质的重要元素。本书将详细讲解不同材质（如棉麻、丝绸、毛呢等）衣纹的特点，以及如何根据人体动态和衣物的垂坠性来绘制衣纹。我们将分析衣纹的走向、疏密、虚实变化，并提供大量不同动态人物的衣纹范例，帮助考生掌握衣纹的规律性表现手法，使其衣纹既能服帖人体，又能富有表现力。 人物细节刻画： 在快速的速写过程中，如何进行有效的细节刻画是提升作品得分的关键。本书将指导考生如何在有限的时间内，抓住人物的关键细节，例如五官的特征、手部的动态、脚部的姿态等。我们将强调“抓大放小”的原则，并提供针对不同细节的刻画方法，让考生的速写人物既有整体感，又不失生动性。 三、 场景速写训练：构图组织与氛围营造 场景速写的构图原则： 场景速写要求考生在画面中组织多个元素，并形成和谐统一的整体。本书将系统讲解场景速写的构图原则，包括主次关系、虚实对比、疏密安排、视觉中心等。我们将分析不同类型场景（如室内、室外、人与环境结合等）的构图特点，并提供多种构图范例，帮助考生在面对复杂场景时，能够快速找到最佳的构图方案。 透视原理在场景中的应用： 场景速写离不开透视原理。本书将深入讲解一点透视、两点透视、多点透视在场景速写中的应用，以及如何处理物体之间、物体与空间之间的透视关系。我们将通过大量实例，演示如何在速写中快速准确地绘制透视线，并处理好透视变形，从而营造出具有纵深感的空间。 元素的组织与关系处理： 在场景速写中，如何将人物、建筑、道具等元素有机地组织起来，形成生动有趣的画面，是一项重要挑战。本书将指导考生如何分析场景中的主要和次要元素，如何处理元素之间的遮挡、对比和呼应关系，以及如何通过元素的动态组合来增强画面的叙事性和表现力。 环境氛围的表现： 场景速写不仅仅是元素的堆砌，更需要表现出一定的环境氛围。本书将讲解如何通过线条的虚实、疏密、轻重，以及对光影的简单处理，来营造出不同的场景氛围，例如宁静的街道、繁忙的市场、温馨的房间等。我们将分析优秀速写作品中对环境氛围的表现手法，并提供相应的练习方法。 四、 不同题材的速写应对策略 人物动态与组合速写： 针对高考中常见的人物动态组合场景，本书将提供系统的分析和练习方法。我们将重点讲解如何在多人组合中处理人物之间的动态关系、视线方向、空间层次，以及如何在动态中保持画面的整体协调性。 人物与环境结合速写： 很多速写题目要求将人物置于特定的环境中。本书将分析不同环境（如教室、校园、公园、街道等）的速写特点，并指导考生如何在人物速写的基础上，快速有效地加入环境元素，并处理好人物与环境的关系，使画面既有主体又有关联。 器物与生活场景速写： 除了人物，器物也是速写的重要考察内容。本书将讲解常见生活器物的结构、比例、透视以及材质表现技巧，并指导考生如何将器物有效地组织到生活场景中，展现出生活气息和故事感。 特定主题场景速写： 针对一些可能出现的主题性场景，本书也将提供分析和构思的思路，例如劳动场景、学习场景、运动场景等，帮助考生掌握如何抓住主题的核心特征，并将其转化为生动的速写画面。 五、 速写实战技巧与应试策略 限时训练与时间管理： 高考速写时间紧迫，本书将强调限时训练的重要性，并提供科学的时间分配方法，指导考生如何在规定时间内完成构图、造型、细节处理等各个环节。 审题与构图思路： 审题是速写成功的关键第一步。本书将指导考生如何准确理解题意，分析命题要素，并快速形成有效的构图思路。 画面调整与完善： 在完成初步绘制后，如何对画面进行必要的调整和完善，以提升画面的整体效果，也是本书将重点讲解的内容。 优秀作品赏析与评析： 本书将精选大量历年高考优秀速写作品，并进行详细的分析和评析，帮助考生学习借鉴优秀范例的优点，发现自身不足，从而不断提升。 考场心态调整： 心理素质在考试中同样重要。本书将提供一些关于考场心态调整的建议，帮助考生保持平和心态，稳定发挥。 本书特点： 系统性强： 内容由浅入深，循序渐进，涵盖了高考速写所需掌握的全部知识点和技能。 针对性突出： 紧密围绕高考速写考试的特点和要求，提供最实用的方法和技巧。 理论与实践结合： 深入浅出的理论讲解，搭配大量示范图例和练习，让学生易于理解和掌握。 方法指导细致： 针对每一个环节都提供具体的操作方法和技巧，便于学生模仿和实践。 贴近考生需求： 充分考虑了考生在学习过程中可能遇到的困惑和难题，并提供了有效的解决方案。 《高考速写刘成陪你画》旨在成为考生手中一份可靠的学习伙伴，陪伴大家一同走过备考的每一个阶段，让速写不再是令人头疼的难题，而是展现艺术才华的舞台。通过本书的学习，相信每一位考生都能掌握速写的精髓，自信满满地迎接高考挑战，绘出属于自己的精彩画卷。

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这本书的内容组织逻辑堪称一绝，它不是简单地罗列技巧，而更像是一条精心规划的“成长路线图”。我印象最深的是关于“动态捕捉”的那一部分。以往我看过的很多速写书，要么是生硬的人体结构分解，要么是过于追求“形似”的肌肉线条，读起来枯燥乏味。但这本书的作者似乎更注重“神韵”的表达。他用了整整三章的篇幅来讲解如何在极短的时间内抓住人物动作的“精髓”——那种瞬间的张力或松弛感。他提出了一种“结构简化法”，用最少的几何形体去概括复杂的人体结构，这一点对于我这种时间紧张的备考者来说，简直是救命稻草。书里提供的练习素材也非常多样化，从日常的行走、奔跑，到复杂的体育动作，甚至包括一些具有特定情绪的面部表情速写，都提供了不同难度级别的范例。而且，作者非常强调“多看多画”的重要性，他甚至在书的末尾附带了一个在线资源列表，推荐了一些高质量的动态参考网站，体现了作者与时俱进的教学理念。

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从装帧设计和印刷质量来看，这本书绝对称得上是“诚意之作”。要知道，速写书对纸张和油墨的要求是很高的，因为涉及到大量线条的精细度呈现。这本书的纸张选取偏向于哑光质感，这样可以有效避免反光对观察线条细节造成干扰，这一点非常贴心。更难能可贵的是，书中附带的那些“错误示范与修正”的对比图，简直是教科书级别的干货。很多作者直接把自己的早期习作，甚至是公认的“病手”作品拿出来展示，然后一步步分析哪里出现了透视错误、哪里比例失调，并清晰地标注出修改后的效果。这种“不完美展示”的态度，极大地鼓励了正在挣扎中的读者。它告诉我们，成功并非一蹴而就，而是无数次试错和修正的结果。这种坦诚的教学方式，比那些只展示完美成品的高高在上的教程要实用得多，让人感觉自己不是在学习一个遥不可及的技能，而是在一个开放的、充满探索精神的课堂里。

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这本书的语言风格非常独特，它不像传统的教辅书那样严肃刻板，反而带有一种老友般的热情和鼓舞人心的力量。作者在讲解光影原理时，没有使用复杂的物理公式，而是用“光是调皮的画家，喜欢在物体上跳舞”这样富有诗意的比喻来阐述。读起来完全没有负担感，甚至在休息的时候翻阅，也会被那种对艺术的热爱所感染。我尤其喜欢其中关于“个人风格建立”的部分。作者强调，速写最终的目的是表达自我，而不是成为另一个人的翻版。他鼓励我们在掌握了基础骨架后，大胆地去尝试用自己的笔触去“解读”对象，而不是机械地复制。这种对个体创造力的尊重和引导，让我明白，绘画的乐趣远不止于通过考试，更在于通过线条，将自己看待世界的独特视角物化出来。这让这本书超越了一本单纯的应试工具书的范畴，更像是一本关于如何与世界建立更深层次连接的艺术哲学入门读物。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“考试心态”的关注，这几乎是其他技术导向型书籍所忽略的盲区。作者似乎对高考速写环节的评判标准有着非常深刻的理解。他专门开辟了一个章节，详细分析了评分老师的“痛点”和“偏好”。比如，在时间极度有限的情况下，什么样的细节处理能获得更高的印象分；如何在有限的空间内构建出有层次感的画面布局。他甚至模拟了真实的考试环境，给出了“20分钟挑战”、“40分钟场景描绘”等一系列限时练习，并附带了针对性的解题思路。这种实战化的训练，远比单纯的技巧堆砌来得有效。它教会我的不只是如何画得好，更是如何“考得好”。很多时候，绘画的瓶颈不是能力不够，而是心理素质不过关，这本书成功地将心理建设融入了绘画流程中，让每一次练习都充满了目标感和方向性。

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这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种充满活力的色彩搭配和充满力量感的线条，一下子就让人感受到绘画的热情。我本身是那种对素描和速写有点望而生畏的人，总觉得自己的手跟不上脑子里的想象。然而，这本书的导语部分，作者用一种非常亲切、近乎朋友般的口吻，分享了他自己当初学习绘画时的心路历程，那种坦诚和幽默感瞬间拉近了距离。他没有上来就堆砌那些高深的理论术语，而是从最基础的“如何握笔”讲起，细致到笔尖的受力角度对线条粗细的影响。我特别喜欢其中关于“观察”的章节，作者强调绘画不仅仅是手部的动作，更是眼睛和大脑的深度协作。他用了很多生活中的小例子，比如观察光线在水杯边缘的折射，或者树叶在不同风速下的动态，引导读者去真正“看”世界。这种由浅入深的引导方式，让我这个绘画新手感觉不再那么焦虑，反而充满了尝试的冲动。整本书的排版也非常用心，大量的真人示范图清晰易懂，每一个步骤都有详细的文字说明，仿佛作者就坐在身边手把手地指导。

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