A Social History of Modern Art (volume 1) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Albert Boime

出品人:

页数:550

译者:

出版时间:1990-1-1

价格:USD 32.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780226063348

丛书系列:A Social History of Modern Art

图书标签:

艺术史
英文
清华大学——美术史（外国）
history
boime
art
18世纪下半叶
Art History
Modern Art
Social History
Cultural History
Art & Culture
19th Century Art
20th Century Art
History of Art
Art Movements
Western Art

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具体描述

In A Social History of Modern Art, a sweeping multivolume social history of Western art from the French Revolution to World War I, Albert Boime moves beyond the concern with style and form that has traditionally characterized the study of art history and, in the tradition of Arnold Hauser, examines art in a broad historical context. Into his wide-ranging cultural inquiry Boime incorporates not only frequently studied mainstream artists and sculptors but also neglected and lesser known artists and unattributed popular imagery. He examines popular as well as official culture, the family as well as the state, and the conditions of the poor as well as of the affluent that affected cultural practice.

This inaugural volume explores the artistic repercussions of the major political and economic events of the latter half of the eighteenth century: the Seven Years' War, the French Revolution, and the English industrial revolution. Boime examines the prerevolutionary popularity of the rococo style and the emergence of the cult of antiquity that followed the Seven Years' War. He shows how the continual experiments of Jacques-Louis David and others with neoclassical symbols and themes in the latter part of the century actively contributed to the transformation of French and English politics. Boime's analyses reveal the complex relationship of art with a wide range of contemporary attitudes and conditions—technological innovation, social and political tensions, commercial expansion, and the growth of capitalism.

"Provocative and endlessly revealing."—Christopher Knight, Los Angeles Herald Examiner

《现代艺术的社会史》（卷一）内容概述：《现代艺术的社会史》（卷一）深入剖析了从19世纪末到20世纪初，现代艺术在欧洲社会转型期的孕育、发展及其所扮演的多重角色。本书并非仅仅罗列艺术流派的演变或艺术家生平的琐事，而是着力于揭示艺术创作与社会结构、经济变迁、政治动荡、科技进步以及思想文化潮流之间错综复杂的互动关系。通过对这一关键历史阶段的审视，我们可以理解为何现代艺术会以如此颠覆性的姿态出现，又如何成为时代精神的映照与塑造者。第一章：启蒙的回响与工业革命的烙印——现代艺术的土壤本章将追溯现代艺术的源头，探讨18世纪启蒙运动所倡导的理性主义、个人主义以及对进步的信仰，如何为艺术的革新埋下伏笔。同时，工业革命带来的巨大社会变革——城市化进程的加速、新兴资产阶级的崛起、传统手工业的衰落、以及机械化生产的普及——对艺术家的创作环境和艺术品的生产方式产生了深远影响。我们将考察这些宏观社会力量如何在艺术家群体中引发反思，促使他们质疑学院派的陈规，并开始探索新的表现形式和主题。社会结构的变化：贵族 patronage 的衰落与艺术市场的兴起，画廊、沙龙等新展览机制的出现，艺术家地位的转变（从工匠到独立的思想者），以及新兴中产阶级对艺术消费的兴趣。科技的冲击：摄影术的发明对绘画的写实性提出了挑战，迫使艺术家寻求超越纯粹模仿的新途径。新的颜料和绘画技法的出现，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。思想潮流的涌动：浪漫主义对情感、想象力和个性的强调，现实主义对社会现实的关注，以及自然主义对科学方法的模仿，都为后来的现代艺术思潮奠定了基础。第二章：印象派的革命——捕捉瞬息万变的现代生活印象派的兴起被视为现代艺术的真正起点。本章将详细分析印象派艺术家如何突破传统，将焦点从历史、神话和宗教转向对日常生活的直接观察与描绘。我们将探讨他们对光影、色彩的敏锐捕捉，以及他们如何运用更加自由、松散的笔触来表现瞬间的视觉感受。城市景观与郊野休闲：印象派艺术家对巴黎这座现代化都市及其周边风景的描绘，如咖啡馆、舞厅、火车站、公园和河畔。这些场景反映了新的社会活动和休闲方式，以及人们在城市化进程中的体验。新的社会阶层与生活方式：中产阶级的崛起带来了新的消费文化和社交场景，印象派的作品捕捉了这些场景中的人物形象、服饰以及他们的互动方式。科学的启示与艺术实践：对光学色彩理论的兴趣，以及对自然现象的科学观察，如何影响了印象派对色彩和光线的处理。艺术界的挑战与接受：印象派作品最初受到的批评和嘲笑，以及他们如何通过独立的展览来争取观众和评论界的认同。第三章：后印象派的探索——从视觉感知到内在表达在本章中，我们将转向后印象派，考察塞尚、梵高、高更和修拉等艺术家如何在前人的基础上，进一步深化对形式、色彩和情感的探索。他们不再满足于仅仅记录外部世界，而是试图通过艺术来表达内在的感受、结构化的理性思考，以及对原始与象征世界的向往。塞尚与结构化的视觉：分析塞尚如何通过几何形体来解构和重塑物体，探索“永恒的自然”背后的结构，为立体主义的诞生奠定了基础。梵高与情感的色彩：探究梵高如何运用强烈、扭曲的色彩和粗犷的笔触来表达强烈的情感和内心的挣扎，以及他与精神疾病的斗争如何影响其艺术创作。高更与象征主义的回归：研究高更如何抛弃西方文明的束缚，前往塔希提岛寻找原始的生命力和象征意义，以及他如何通过色彩和线条来传递神秘、宗教化的感受。修拉与科学的秩序：探讨修拉如何将科学的点彩技法应用于艺术创作，追求色彩的和谐与视觉的秩序，反映了对理性与科学的另一种追求。第四章：象征主义的崛起——潜意识的召唤与精神的探索象征主义运动是现代艺术史上的一个重要转折点，它标志着艺术家们开始将目光投向内心世界、潜意识、梦境以及超越现实的象征意义。本章将分析象征主义艺术家如何通过模糊的形象、神秘的主题和强烈的个人情感来表达对现实世界的不满，以及对精神、哲学和宗教问题的思考。脱离现实的逃逸：象征主义艺术家如何通过描绘神话、宗教、历史的神秘场景，以及对异域风情的想象，来逃避工业化社会带来的机械和功利。潜意识的描绘：艺术家如何受到弗洛伊德精神分析学说的影响（尽管时间上有所交叉），尝试表达梦境、幻觉以及人类更深层的心理活动。文学与艺术的交融：象征主义与同时代的文学运动（如波德莱尔的诗歌）之间的密切联系，以及文学意象如何启发视觉艺术的创作。唯美主义的思潮：探讨“为艺术而艺术”的观念如何影响了象征主义艺术家对形式、色彩和意境的追求。第五章：新艺术运动与装饰的革命——风格的自觉与生活的美学新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初席卷欧洲的一场广泛的艺术与设计运动。本章将聚焦新艺术运动如何试图打破艺术与生活之间的界限，将美学理念融入日常用品、建筑、室内设计等各个方面。我们将分析其标志性的有机曲线、植物图案以及对工艺的重视。灵感来自自然：新艺术运动如何从植物、昆虫等自然形态中汲取灵感，创造出流动的、富有生命力的线条和装饰。工业化下的工艺复兴：艺术家们如何通过对传统工艺的创新和对材料的深入研究，来对抗工业化生产带来的粗糙和模式化。社会功能与美学统一：新艺术运动的理念是如何尝试将艺术的功能性与审美性相结合，创造出既实用又具美感的物品。遍布欧洲的影响：分析新艺术运动在法国、比利时、英国、奥地利等不同国家的发展特点和具体表现。第六章：抽象的萌芽——从具象到纯粹形式的探索本章将追溯抽象艺术在20世纪初的起源。我们将考察一些艺术家如何逐步摆脱对现实世界的描摹，开始探索纯粹的形式、色彩和线条的组合，并试图通过这些抽象元素来传达情感、思想或精神层面的意义。从装饰性到形式的独立：分析一些艺术家（如康定斯基早期的作品）如何从象征性甚至装饰性的图像中，逐渐提炼出更基本的视觉语言。哲学与精神的驱动：探讨某些艺术家对东方哲学、神秘主义或特定宗教观念的兴趣，如何促使他们转向抽象的表达方式。色彩的独立语言：研究艺术家如何将色彩视为一种独立的情感和精神的载体，摆脱其作为描述物体的附属功能。立体主义的启示：虽然立体主义本身并非完全抽象，但其对形体的解构和多视点的运用，为后来的纯粹抽象艺术提供了重要的铺垫。结论：《现代艺术的社会史》（卷一）通过对19世纪末20世纪初一系列重要艺术运动的深入分析，揭示了现代艺术并非凭空产生，而是深深植根于其所处的时代土壤。经济的变革、社会的动荡、科技的进步、以及思想的激荡，共同塑造了现代艺术的面貌，并赋予了艺术家们新的视角和表达方式。本书旨在引导读者理解，艺术的演变是社会发展的一面镜子，也是推动社会文化进步的积极力量。卷一的结束，也为后续的艺术发展奠定了坚实的基础，预示着更加激进和多元的艺术探索即将在20世纪展开。