Handel's Operas, 1726-1741 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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- Handel, Opera, Baroque, Classical Music, 18th Century, Italian Opera, English Opera, Composer, Musical Theater, Historical Opera
具体描述
Handel ranks with Monteverdi, Mozart and Verdi among the supreme masters of opera, yet between 1754 (when Handel was still living) and 1920 not one of his operas was performed anywhere. Their revival in the modern theatre has been among the most remarkable phenomena in the history of the art. But they are still too little understood, or studied, and until recently no reliable modern editions existed. This long-awaited book is the sequel to lHandel's Operas 1704-1726/l, published in 1987. It is the first study in depth of Handel's last twenty-two operas, including major masterpieces such as lOrlando/l, lAriodante/l and lAlcina/l and the brilliant lighter works lPartenope/l, lSerse/l and lImeneo/l. Each chapter contains a full synopsis and study of the libretto, a detailed assessment of the opera's musical and (often misunderstood) dramatic qualities, a performance history, and comparison of the different versions. Much new material has been incorporated. In addition four general chapters throw a vivid light on the historical background. Two Epilogues touch on Handel's dramatic vision, the revival of his operas in the twentieth century, and their performance today. There are a number of valuable Appendices. Together with its predecessor, the book provides the first complete overview of these works. WINTON DEAN is the most distinguished British authority on the life and work of Handel; he has also written extensively on opera in general.
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作为一位对巴洛克音乐，特别是亨德尔的歌剧作品有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够找到一本能够全面且深入地解读这段时期的作品的书籍。《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书的出版，无疑满足了我长久以来的期待。我一直对亨德尔如何在其职业生涯中不断创新和突破感到着迷，而这段时期恰恰是他创作风格日趋成熟、戏剧表现力日益增强的关键阶段。书中对《亚历山大》的详细阐述，让我对亨德尔如何将宏大的历史事件与细腻的人物情感相结合有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对《罗德里克》的分析，作者不仅梳理了这部歌剧的创作背景和演出历史，还深入剖析了其音乐结构和戏剧冲突，让我领略到了亨德尔在表现悲剧题材时的深厚功力。书中对《卡西奥和吉尼亚》的解读同样令我印象深刻，作者不仅分析了其音乐上的创新，还探讨了其在人物塑造和情感表达上的独到之处。我被书中对亨德尔如何运用音乐来营造特定氛围和表现人物内心世界的描述所打动，例如，作者是如何分析亨德尔在《安德洛墨达》中对神话场景的音乐处理，以及如何通过音乐的起伏变化来展现人物的内心挣扎。这本书的价值在于，它不仅仅为我提供了丰富的史料和信息，更重要的是，它引导我深入欣赏亨德尔歌剧的艺术魅力，让我对这位音乐大师的才华有了更全面的认识。
评分阅读《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书，对我而言是一次充满发现的旅程。我一直以来都对亨德尔在歌剧领域的贡献充满好奇，特别是他1726年至1741年间的作品，这段时期被认为是他的创作风格成熟且充满活力的关键阶段。本书以其严谨的学术态度和详实的资料，为我提供了深入了解这一时期亨德尔歌剧作品的宝贵机会。我特别欣赏书中对《安德洛墨达》的详细分析，作者不仅梳理了这部歌剧的创作背景，还深入剖析了其音乐结构和戏剧冲突，让我领略到了亨德尔在表现神话题材时的独特魅力。书中对《亚历山大》的解读也给我留下了深刻的印象，作者不仅分析了其音乐上的创新，还探讨了其在宏大叙事和人物塑造上的独到之处，让我看到了亨德尔在歌剧创作上的不懈追求。更让我着迷的是，书中对亨德尔如何通过音乐来塑造人物性格、推动情节发展以及营造特定戏剧氛围的细致分析，例如，作者是如何分析亨德尔在《罗德里克》中对悲剧氛围的营造，以及如何通过音乐的变化来展现人物内心的挣扎。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于歌剧作品的“案头书”，更重要的是，它引导我深入理解亨德尔歌剧艺术的深刻内涵，让我对这位音乐大师的才华有了更全面的认识和更深刻的敬意。
评分当我第一次翻开《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书时，我就被它严谨的学术风格和丰富的史料内容所吸引。我一直对亨德尔的歌剧创作，尤其是他事业发展中的关键时期有着浓厚的兴趣，而1726年至1741年间，正是他歌剧创作风格不断成熟并达到顶峰的时期。这本书以其详实的研究和深入的分析，为我提供了一个全面了解这一时期亨德尔歌剧作品的绝佳平台。我尤其被书中对《安德洛墨达》的详细阐述所打动，作者不仅梳理了这部歌剧的创作背景，还深入剖析了其音乐结构和戏剧冲突，让我领略到了亨德尔在表现神话题材时的独特魅力。书中对《波罗》的解读也给我留下了深刻的印象，作者不仅分析了其音乐上的创新，还探讨了其在叙事结构和人物塑造上的独到之处，让我看到了亨德尔在歌剧创作上的不懈追求。更让我着迷的是，书中对亨德尔如何通过音乐来塑造人物性格、推动情节发展以及营造特定戏剧氛围的细致分析，例如，作者是如何分析亨德尔在《罗德里克》中对悲剧氛围的营造，以及如何通过音乐的变化来展现人物内心的挣扎。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于歌剧作品的“案头书”，更重要的是，它引导我深入理解亨德尔歌剧艺术的深刻内涵，让我对这位音乐大师的才华有了更全面的认识和更深刻的敬意。
评分长期以来，我对亨德尔的歌剧一直抱有极大的热情，而《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书的出现，无疑为我提供了一个极其宝贵的研究视角。我一直认为，理解一位作曲家的艺术成就，必须深入到他创作生涯的各个阶段，尤其是那些能够展现其风格演变和思想深度的时期。亨德尔的歌剧创作，特别是他在1726年至1741年间完成的作品，正是这样一个充满魅力的时期。书中对《卡西奥和吉尼亚》的详细分析，让我对亨德尔如何运用当时最前沿的音乐技法来描绘复杂的人际关系和情感纠葛有了全新的认识。作者不仅仅是描述了音乐的结构和旋律，更着重于分析了这些音乐元素是如何服务于戏剧表达，如何通过咏叹调、宣叙调和合唱等形式来塑造人物的性格，营造出紧张或抒情的戏剧氛围。我被书中对《奥兰多》的详尽解读所打动，作者不仅梳理了这部歌剧的创作背景和历史影响，还深入剖析了其中复杂的爱情关系和道德困境，以及亨德尔如何通过音乐的张力来表现这些戏剧冲突。这种细致的分析，让我深刻体会到亨德尔在歌剧创作上的独运匠心，他不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位出色的戏剧家。这本书让我意识到，歌剧不仅仅是音乐的集合，更是音乐、戏剧、表演以及社会文化相互作用的产物。
评分长期以来，亨德尔的歌剧一直是我音乐探索的重点，而《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书的出现，无疑为我提供了一个极其宝贵的视角来审视这段关键时期。我一直对亨德尔在伦敦歌剧界的辉煌以及他如何应对当时激烈的市场竞争感到好奇，而这本书恰恰满足了我这方面的求知欲。它不仅仅是对歌剧作品本身的梳理，更重要的是，它将这些作品置于一个更广阔的社会、经济和文化背景下进行考察。我尤其对书中关于《凯撒在埃及时》的分析印象深刻，作者不仅详细介绍了这部歌剧的创作过程，还探讨了它在当时伦敦社会所引起的巨大反响，以及它如何成为亨德尔歌剧生涯中的一个里程碑。书中对每一部歌剧的音乐分析都极其到位，例如，作者是如何揭示亨德尔在《奥兰多》中对角色的心理刻画是多么细腻和创新，通过音乐的起伏变化来展现人物内心的挣扎和转变。我被书中对《斯提利科》的深入研究所吸引，作者不仅考证了其手稿的流传，还分析了其在结构和戏剧冲突上的独特性，以及它在当时观众中的接受程度。这本书的价值在于，它不仅仅是为我提供了知识，更重要的是，它激发了我对亨德尔歌剧艺术的更深层思考，让我开始关注作品背后的时代精神和社会思潮。
评分在我对亨德尔的歌剧作品进行更深入的了解过程中，我发现《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书提供了一个极其详尽且富有洞察力的指南。我一直对亨德尔在1726年至1741年间创作的歌剧作品感到好奇，因为这段时期被认为是亨德尔歌剧创作的黄金时代，他的音乐语言更加成熟，戏剧表现力也更加深刻。本书以其严谨的学术态度和详实的资料，为我打开了一扇通往那个时代的音乐世界的大门。我特别喜欢书中对《波罗》的详细分析，作者不仅对这部歌剧的音乐进行了深入的剖析，还探讨了其在叙事结构和人物塑造上的创新之处。我被书中关于《阿德里安娜》的解读所吸引，作者不仅仅是罗列了歌剧的剧情，而是深入挖掘了作品中所蕴含的深刻情感和哲学思考。让我印象深刻的是，书中对亨德尔如何运用音乐来营造戏剧张力和表现人物内心的描述，例如，作者是如何分析亨德尔在《奥兰多》中对魔法场景的音乐处理，以及如何通过音乐的变化来展现人物的心理转变。这本书的价值在于，它不仅仅是为我提供了一个歌剧的“目录”，更重要的是，它引导我欣赏和理解亨德尔歌剧的艺术魅力，让我对这位音乐巨匠有了更深层次的认识和敬意。
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评分坦白说，在阅读《亨德尔的歌剧，1726-1741》之前，我对亨德尔在这个特定时间段内的歌剧创作了解相对有限。我知道他是一位伟大的作曲家，但具体到1726年至1741年间，他的歌剧在风格、主题以及在当时社会的接受度上有什么样的特点，我并没有一个清晰的认知。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，为我铺平了探索之路。它不仅仅是简单地列出歌剧的名称和年份，而是深入挖掘了每一部作品的创作背景、音乐特点以及戏剧结构。我被书中对《斯提利科》的详尽分析所吸引，作者不仅考证了其手稿的流传，还分析了其在结构和戏剧冲突上的独特性，以及它在当时观众中的接受程度。书中对《凯撒在埃及时》的解读也给我留下了深刻的印象，作者不仅详细介绍了这部歌剧的创作过程，还探讨了它在当时伦敦社会所引起的巨大反响，以及它如何成为亨德尔歌剧生涯中的一个里程碑。更让我着迷的是，书中对亨德尔如何在《奥兰多》中通过音乐展现人物内心的复杂性和情感的细微之处的描述，这种对音乐与戏剧的深刻洞察，让我对亨德尔的艺术造诣有了全新的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是为我提供了一个关于亨德尔歌剧的“百科全书”，更重要的是，它激发了我对音乐的更深层次的欣赏和理解，让我开始重新审视这些经典作品的独特魅力。
评分我最近沉迷于对一位名叫亨德尔的作曲家的早期歌剧作品进行深入挖掘，而《亨德尔的歌剧，1726-1741》这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往那个辉煌时代音乐殿堂的大门。坦白说，在翻开这本书之前，我对亨德尔的歌剧作品，尤其是他创作生涯中这个相对晚近且风格日趋成熟的时期，了解得并不算特别全面。我知道他写了很多伟大的清唱剧，比如《弥赛亚》，也知道他在巴洛克时期是一位举足轻重的人物，但歌剧，尤其是这特定时间段内的歌剧，其复杂性、戏剧性以及在当时社会文化背景下的地位，始终蒙着一层神秘的面纱。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于那些复杂的乐谱、错综的人物关系以及充满激情的戏剧冲突之中。它不仅仅是罗列歌剧的曲目和创作年份，更重要的是，它试图去解读这些作品之所以伟大的内在逻辑，以及它们是如何在当时伦敦的歌剧舞台上绽放光彩的。作者对每一部歌剧的分析都可谓是细致入微，从最初的构思，到演员的选择，再到当时的评论和观众的反应，几乎将那个时代的歌剧生态还原到了我的眼前。我尤其被书中对《奥兰多》的解读所吸引，书中不仅深入剖析了其音乐上的创新，比如对魔法和超自然场景的描绘，还探讨了其在情节设计上如何突破了当时歌剧的常规，融入了更多心理层面的刻画，甚至带有一丝超现实主义的色彩。阅读过程中，我仿佛能听到那些华丽的咏叹调在我的脑海中回响，那些激昂的合唱让我心潮澎伏，那些细腻的情感表达让我对亨德尔这位音乐巨匠的才华有了更深层次的认识。这本书的价值，在于它不仅仅提供信息，更重要的是激发了我对音乐的热情和探索欲，让我想要亲自去聆听、去感受那些被时间沉淀下来的不朽旋律。
评分这本书的出版，对于我这样一位对古典音乐，尤其是巴洛克时期歌剧情有独钟的读者来说，简直是一场及时雨。我一直在寻找一本能够系统性地梳理亨德尔在1726年至1741年间创作的歌剧作品的资料，因为这段时期恰恰是亨德尔歌剧创作的一个重要转折点，他的音乐语言更加成熟，戏剧表达也更加深刻。这本书以其严谨的学术态度和详实的研究成果，完美地满足了我的需求。它并非仅仅是堆砌史料，而是以一种非常生动且富有洞察力的方式，将亨德尔在那十几年间创作的十余部歌剧一一呈现在我面前。从《亚历山大》的盛大场面，到《罗德里克》的悲壮命运，再到《卡西奥和吉尼亚》的爱情纠葛，书中对每一部作品的分析都做到了深入浅出，既有宏观的时代背景和创作意图的阐述，也有微观的音乐细节和戏剧结构的剖析。我特别欣赏书中对亨德尔如何运用音乐来塑造人物性格和推动情节发展的解读，比如在《波罗》中，他如何通过不同的咏叹调来展现人物内心的矛盾与挣扎，这种音乐与戏剧的完美结合，至今仍令人叹为观止。更难能可贵的是，作者还引用了大量的当时文献资料，包括评论家的评价、观众的反馈以及剧院的档案，这为我们理解这些歌剧在当时社会文化语境下的接受度和影响力提供了宝贵的线索。读完这本书，我感觉自己仿佛亲身经历了一场场精彩绝伦的歌剧演出，对亨德尔这位巴洛克时期的歌剧大师有了前所未有的认识和敬意。
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