Basic Principles in Pianoforte Playing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Josef Lhevinne

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1972-6-1

价格:GBP 4.37

装帧:Paperback

isbn号码:9780486228204

丛书系列:

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《钢琴演奏基础原则》是一本旨在帮助钢琴学习者建立坚实演奏基础的深度指南。本书不包含特定作品的演奏教程，而是聚焦于钢琴演奏中最核心、最普适的训练方法和理论。 一、 触键与音色控制： 本书将深入探讨钢琴演奏中至关重要的触键技巧。我们将从最基本的指尖触键开始，分析不同触键方式对音色、力度和情感表达的影响。这包括： 指尖的灵活性与独立性： 如何通过系统的练习，使每个手指都能独立、灵活地运动，从而更好地控制音符的起止。我们将介绍一些针对性强的练习，例如单指练习、双指练习以及不同组合的指法训练。 手腕与手臂的协调运用： 强调手腕的放松与运用是产生良好音色和连贯乐句的关键。书会详细阐述如何通过手腕的轻柔摆动、手臂的自然向下栽以及身体重心的转移来完成流畅的触键，避免僵硬和力量的浪费。 触键的深度与接触面： 探索不同触键深度对音量的细微差别，以及如何利用指尖的不同接触面（例如指尖的正面、侧面）来创造丰富的音色变化，从最轻柔的 pianissimo 到最强劲的 fortissimo。 音色的塑造： 探讨如何通过对触键的精准控制，实现从明亮、清脆到温暖、厚重的各种音色。我们将分析不同作曲家在音色运用上的偏好，并提供相应的练习来培养学习者对音色的敏感度和驾驭能力。 二、 指法与乐句处理： 清晰、高效的指法是流畅演奏的前提，而对乐句的深刻理解则是音乐表达的灵魂。本书将在这两方面提供详尽的指导： 科学的指法选择： 介绍不同风格音乐中常用的指法原则，例如在快速跑动中如何利用“跳指”或“跨指”来保证流畅性，在抒情乐句中如何选择能够保持连贯性和歌唱性的指法。我们将强调指法并非一成不变，而是需要根据音乐的特点和个人的手指条件进行调整和优化。 指法的练习方法： 提供一系列旨在提高指法效率和灵活性的练习，例如音阶、琶音的各种节奏和力度变化练习，以及模仿性练习，帮助学习者在实际演奏中自然而流畅地运用指法。 乐句的呼吸与连贯： 将乐句视为音乐的“句子”，探讨如何通过指法的巧妙运用、力度的细微变化以及踏板的辅助，来构建具有呼吸感和方向性的乐句。我们将分析不同时期和风格音乐中乐句处理的特点，例如巴洛克时期的清晰线条、古典时期的对称性、浪漫时期的歌唱性等。 弱化与强调： 学习如何在乐句内部进行自然的弱化和强调，以突出旋律的重点，并引导听众的听觉方向，使得音乐的逻辑更加清晰。 三、 节奏与律动： 准确而富于表现力的节奏是音乐生命力的源泉。本书将从多个角度剖析节奏的奥秘： 基础节奏的精确掌握： 通过具体的节奏练习，强调四分音符、八分音符、十六分音符等基本时值的准确划分，以及附点节奏、三连音等复杂节奏的清晰处理。 速度的控制与变化： 探讨如何在演奏中实现稳定而富有弹性的速度。我们将介绍如何通过节拍器进行辅助练习，以及如何在保持节奏稳定性的前提下，进行渐快、渐慢等速度变化，使音乐更具动态。 律动的注入： 深入探讨如何通过对节奏的细微处理，例如“错拍”、“提前”等，来赋予音乐生动的律动感和“脉搏”。我们将分析不同音乐风格中独特的节奏韵律，例如摇摆乐、爵士乐中的“swing”感，以及一些民族音乐的节奏特点。 合奏中的节奏配合： 如果学习者有合奏的需求，本书也会提及在合奏中如何精确地捕捉节拍，并与其他演奏者保持一致，共同构建和谐的音乐。 四、 力度控制与动态对比： 力度是音乐的“色彩”，它能够极大地丰富音乐的表现力。本书将提供系统性的力度训练方法： 细腻的力度层次： 引导学习者区分并准确控制从极弱 (ppp) 到极强 (fff) 之间的各个力度等级。我们将提供专门的练习，例如以不同的力度演奏音阶、琶音，以及对同一乐句进行多重力度演绎。 力度的渐变： 重点讲解渐强 (crescendo) 和渐弱 (diminuendo) 的平滑过渡，以及如何通过微妙的力度变化来烘托音乐的情感，实现音乐的起伏和张力。 强弱对比的运用： 强调在乐句或段落之间进行鲜明的强弱对比，以突出音乐的结构，增强音乐的戏剧性。我们将分析不同作品中作曲家如何运用强弱对比来制造冲突、表达情感。 触键与力度的关系： 再次强调触键的深度、速度以及手臂的配合是实现良好力度控制的基础，将理论与实践相结合。 五、 踏板的运用： 踏板作为钢琴独有的表现工具，在音乐的连贯性、共鸣和音色塑造上起着至关重要的作用。本书将提供关于踏板的全面指导： 基础踏板的运用： 详细介绍延音踏板 (sustain pedal) 的基本用法，例如如何避免“混浊”的踏板声，如何实现乐句之间的平滑连接。 变化踏板的技巧： 探讨“断奏踏板”(flutter pedal)、“半踏板”(half pedal) 等高级踏板技巧，以及它们在不同音乐风格中的应用，例如如何用半踏板来制造朦胧的音响效果。 踏板与乐句、音色的结合： 分析踏板如何与乐句的走向、音色的需求相辅相成。我们将演示如何在演奏中根据音乐的呼吸和情感变化，灵活地控制踏板的踩放时机和深度。 踏板的音乐性： 强调踏板的使用需要服务于音乐本身，而非机械地踩踏。我们将鼓励学习者倾听踏板带来的共鸣，并将其作为音乐整体表现的一部分。 六、 演奏前的准备与练习方法： 高效的练习方法能够事半功倍。本书将分享一些经过验证的练习策略： 科学的练习计划： 建议学习者制定合理的练习时间表，并根据自己的需求分配练习内容，例如手指练习、音阶琶音、乐曲片段等。 专注与倾听： 强调在练习时保持高度的专注，仔细倾听自己弹奏出的每一个音符，及时发现和纠正问题。 慢练的艺术： 深入剖析慢练的重要性，以及如何通过慢练来解决技术难题，建立准确的指法和节奏感。 片段练习与整体把握： 介绍如何将乐曲分解成小片段进行练习，并在掌握片段后逐步连接，最终形成完整的演奏。 分析与理解： 鼓励学习者在练习前对乐谱进行细致的分析，理解作曲家的意图、音乐的结构和情感走向。 《钢琴演奏基础原则》旨在为每一位钢琴学习者提供一套系统、严谨的学习框架，帮助您建立自信、灵活而富有表现力的演奏能力，从而更好地诠释您喜爱的音乐。本书的重点在于培养您对钢琴演奏本质的理解和独立解决问题的能力，而非局限于某首具体的曲目。

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我是一名年过不惑的钢琴爱好者，在工作之余，弹琴是我最大的乐趣。然而，随着年岁的增长，我发现自己的手指灵活性和耐力似乎不如从前，这让我有些沮丧。我希望《钢琴演奏基础原则》这本书能够提供一些适合中老年学习者的练习方法，能够帮助我保持手指的活力，甚至在一定程度上提升演奏能力。我关注的是那些能够循序渐进、避免过度劳损的技巧。例如，关于如何放松肩膀和手臂，如何在保持稳定性的同时提升手指的独立性。我希望这本书能强调身体的协调性在钢琴演奏中的重要性，以及如何通过正确的身体姿势来减少疲劳，延长练习时间。另外，我也对音乐的“慢节奏”表达非常感兴趣。如何在慢速的乐曲中展现出细腻的情感和优美的旋律，是许多技巧精湛的演奏者也难以做到的。我希望这本书能为我提供一些关于慢速演奏的原则和技巧，让我的音乐更加富有诗意和内涵。

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《钢琴演奏基础原则》这本书，在我看来，是对我们这些在钢琴演奏道路上不断摸索和前进的人们，一次难得的“系统性”的指导。我经常在学习过程中，感到自己的练习方法有些杂乱无章，效率不高。我希望这本书能够帮助我建立一套科学、系统的练习体系。例如，关于如何科学地分配练习时间，如何在不同练习科目之间找到平衡点。我关注的是那些能够“事半功倍”的练习方法，能够帮助我在有限的时间内，取得最大的进步。同时，我也在思考，这本书是否会涉及到关于“聆听”在钢琴演奏中的重要性。如何通过专注的聆听来发现自己演奏中的问题，并及时进行调整？我希望这本书能够强调“自我评估”和“自我纠正”的能力培养，让我在练习过程中，能够更加独立和有效地解决问题。总而言之，我希望这本书能够成为我练习路上的“指南针”，指引我走向更高效、更科学的练习方法。

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我是一名对音乐充满热情，但又常常感到力不从心的钢琴爱好者。我希望《钢琴演奏基础原则》这本书，能够为我提供一种“减负”的学习思路，让我能够更轻松、更愉悦地享受弹琴的乐趣。我经常感到，为了掌握某些技巧，我需要花费大量的时间和精力，这有时会让我感到疲惫和沮丧。我希望这本书能够提供一些能够“化繁为简”的练习方法，能够帮助我更有效地掌握核心技术，而不是陷入无休止的重复练习。例如，关于如何通过“核心发力”来带动手指的运动，以及如何通过“全身联动”来达到更放松、更自如的演奏状态。我关注的是那些能够“四两拨千斤”的技巧，能够让我用更少的力气，弹出更动听的音乐。此外，我也对音乐的“即兴”和“创造性”表达非常感兴趣。虽然这本书的主题是“基础原则”，但我希望它能够暗示，这些基础原则最终是为了服务于更自由的音乐创造。我希望通过这本书，我能够获得一种更轻松、更自由的演奏体验，让我在弹琴时，能够真正地感受到音乐的快乐。

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对于《钢琴演奏基础原则》这本书，我最期待的是它在解决实际演奏问题上的指导性。我经常在演奏某些高难度作品时，感觉手指的独立性不足，或者在连接音符时出现不必要的停顿。这种技术上的障碍，不仅影响了音乐的流畅性，也极大地打击了我的练习积极性。我希望这本书能够提供一些具体、可操作的练习方法，能够针对性地解决这些常见难题。例如，关于手指力量的分配，如何在快速跑动中保持清晰度，以及如何在不同类型的音阶和琶音练习中提升效率。更重要的是，我希望这本书能解释这些练习背后的原理，让我理解为什么这样做是有效的，而不是盲目地重复。我还在思考，这本书是否会涉及到关于节奏的精准把握，以及如何在复杂的节奏型中保持稳定的脉冲感。另外，我对于乐句的构建也非常感兴趣，如何通过指尖的力度变化和踏板的运用，来塑造一个富有歌唱性的乐句，是许多钢琴家令人羡慕的特质。我希望这本书能提供一些具体的分析和示范，帮助我理解这些“呼吸”的艺术。总而言之，我希望这本书能够成为我练习路上的“良师益友”，指引我突破瓶颈，稳步前进。

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我是一名对音乐美学有着执着追求的钢琴学习者。我总觉得，钢琴演奏的最高境界，是将技术完美地融入到对音乐美的极致追求中。我希望《钢琴演奏基础原则》这本书，能够深入探讨音乐中的“美学”原则，以及如何通过演奏来呈现这些美学概念。例如，音色的纯净与变化，如何在不同的音乐段落中运用不同的音色来表达情感？我对于音乐的“色彩感”非常着迷，希望这本书能解释如何通过指尖的细微变化来创造出丰富的音乐色彩。另外，我也在思考，这本书是否会涉及到关于音乐的“空间感”的构建。如何通过踏板的运用，或者通过对音与音之间关系的理解，来营造出音乐的深度和广度？我希望这本书能够帮助我理解，钢琴演奏不仅仅是一种技艺，更是一种对声音的雕琢，一种对音乐内在美的探索。我希望通过这本书，我能够培养出更敏锐的音乐感知力，并将其转化为更具艺术感染力的演奏。

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《钢琴演奏基础原则》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于钢琴演奏的书，更是一本关于如何倾听和理解音乐的书。我总觉得，我们在学习钢琴时，往往过于关注“如何弹”，而忽略了“为何要弹”。我希望这本书能够引导我更深入地理解音乐的本质，以及钢琴在音乐表达中的独特作用。它是否会探讨音乐的“呼吸”和“脉搏”，以及如何通过这些基本要素来构建富有生命力的音乐？我对于如何处理乐句的起伏和变化非常感兴趣，如何让每一个音符都带有生命，而不仅仅是机械的重复。同时，我也在思考，这本书是否会涉及到关于音乐史和不同时期作曲家风格的理解。了解作曲家的创作背景和时代特征，是否能够帮助我们更准确地理解他们的音乐，并将其转化为更具说服力的演奏？我希望这本书能够为我提供一个更广阔的音乐视角，让我不仅仅局限于指尖的技术，更能从音乐的宏观层面去理解和感受音乐。

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《钢琴演奏基础原则》这本书，从其名称来看，似乎是在探讨那些构成钢琴演奏核心的、放之四海而皆准的规律。我是一名对音乐理论和演奏技巧都有一定了解的爱好者，但我总觉得在将理论付诸实践时，存在着一个巨大的鸿沟。我经常在学习一首新作品时，感到无从下手，或者花费大量时间在一些低效的练习上。我希望这本书能够系统地梳理出钢琴演奏中的基本要素，并阐释它们之间的内在联系。例如，触键的方式是如何影响音色和音量的？踏板的运用仅仅是为了延长音符吗，还是有更深层次的音乐表达作用？这本书是否会深入探讨如何培养乐感，如何通过听觉来指导演奏？我对于“基础原则”这个词组尤其敏感，它暗示着一种从根本上解决问题的途径。我希望它能帮助我建立一套清晰的演奏逻辑，让我在面对任何作品时，都能有章可循，有法可依。我希望这本书能够为我提供一个坚实的框架，在这个框架之上，我才能更自由地去探索和创造。我希望它能让我明白，好的演奏不仅仅是速度和准确度，更是一种对音乐整体的理解和呈现。

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当我第一次看到《钢琴演奏基础原则》这本书时，我脑海中浮现的是那些在舞台上从容不迫、指尖流淌出美妙乐章的钢琴大师。我一直渴望理解他们是如何做到如此自如地驾驭乐器，以及他们是如何克服演奏中的种种困难的。我希望这本书能够提供一些关于演奏心理建设的指导。我经常在演奏时感到紧张，手指僵硬，甚至出现“怯场”的现象，这极大地影响了我的发挥。我希望这本书能够探讨如何建立自信，如何克服紧张情绪，以及如何在演奏过程中保持专注。同时，我也对音乐的诠释有着浓厚的兴趣。究竟是怎样的“原则”能够让不同的钢琴家对同一首作品产生如此丰富多彩的演绎？这本书是否会触及到关于音乐风格的理解，以及如何在遵循原作精神的基础上，注入个人的情感和理解？我希望它能够帮助我理解，钢琴演奏不仅仅是机械的模仿，更是一种充满创造力的艺术表达。我希望通过阅读这本书，我能够更深层次地理解音乐的灵魂，并将其转化为指尖的表达。

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《钢琴演奏基础原则》这本著作，在我翻开扉页的那一刻，便预感到它将是一次深入的探索。作为一名业余钢琴爱好者，我时常在技术瓶颈和音乐表达之间感到迷茫，总觉得自己的演奏缺乏一种内在的逻辑和连贯性。我尝试过各种教程，阅读过无数的乐评，但总感觉抓不住要领。而这本《钢琴演奏基础原则》，从它的书名本身就透露出一种严谨而系统的方法论，让我对如何构建扎实的演奏基础充满了期待。我期望它能为我揭示那些被普遍提及但又难以捉摸的“基本原则”，比如触键的细腻控制，乐句的呼吸处理，甚至是音色如何在不同的动态和速度下保持纯净与饱满。我希望能在这本书中找到关于如何培养正确的演奏习惯的指导，避免那些可能导致未来技术发展受限的错误姿势或思维方式。同时，作为一名对音乐本身怀有深厚感情的人，我也渴望了解技术如何服务于音乐，如何在精确的技术之下，流淌出真挚的情感。这本书是否能帮助我理解乐谱背后的意图，如何通过指尖的微妙变化来呈现作曲家的情感世界，这是我最为关注的。我希望它不仅仅是一本技术指南，更是一本能够启迪音乐灵魂的著作，让我在弹奏时，能够真正地“听”到音乐，并与之产生共鸣。

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《钢琴演奏基础原则》这本书，在我眼中，是通往音乐殿堂的敲门砖。我是一名音乐学院的学生，在学习的过程中，我接触了大量的钢琴文献，也接受了系统的技术训练。然而，我时常感到自己在技术和音乐理解之间存在一种脱节。我能够熟练地弹奏技术性的段落，但我却难以将它们有效地融入到音乐的整体结构中。我希望这本书能够帮助我建立起一种更具整体性的演奏观。它是否会探讨如何理解音乐的起承转合，如何通过声部的层次感来展现音乐的立体性？我对于音乐的“建筑感”非常着迷，希望这本书能够解释如何通过音量、音色和节奏的变化，来构建出音乐的宏伟结构。此外，我还在思考，这本书是否会涉及到关于排练和学习新曲目的高效方法。如何才能在有限的时间内，最大化地吸收和掌握一首作品，并将其转化为富有表现力的演奏？我希望这本书能够为我提供一套系统化的学习方法，让我能够在学习过程中少走弯路，更专注于音乐本身。

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Every serious pianist should read it.

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