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出版者:W. W. Norton

作者:Vincent Persichetti

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1961-02-19

价格:USD 32.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393095395

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 和声
• 作曲
• 乐理
• Music
• twentieth-century, harmony, music theory, classical music, Western music, chord progressions, musical structure, 20th-century music, tonality, composition

《现代和声艺术：二十世纪音乐理论的演进与实践》 本书旨在探索二十世纪音乐和声理论的丰富内涵与多元发展，深入剖析这一时期音乐创作中和声语言的革新与突破，以及其对西方音乐美学产生的深远影响。我们并非简单罗列和声规则的演变，而是力求呈现一个动态的、充满思想碰撞的理论图景。 二十世纪，人类社会经历了前所未有的变革，科学技术的飞速发展、两次世界大战的硝烟、哲学思潮的激荡，无不深刻地渗透到艺术创作的各个层面，音乐领域亦不例外。传统的调性体系在古典主义和浪漫主义时期发展至登峰造极，但在进入二十世纪后，作曲家们开始对既有的和声框架产生质疑，并积极寻求新的表达方式。 本书将从以下几个核心维度展开论述： 一、 调性边界的拓展与瓦解： 二十世纪初，后浪漫主义作曲家们，如理查·施特劳斯、马勒等，在继承传统的同时，已经开始尝试极端的半音化和声，利用高度复杂的和弦结构和非功能性的和声进行，不断模糊调性中心的界限。本书将详细分析这些作品中“漂浮”的和声，以及它们如何预示着传统调性的衰落。 我们还将重点关注印象主义音乐的和声特点。德彪西、拉威尔等作曲家打破了传统主导功能性，大量运用色彩和声，如平行和弦、全音阶、五声音阶等。这些和声并非服务于逻辑性的发展，而是创造出一种朦胧、梦幻的音响效果，强调声音本身的质感和氛围。本书将深入解析其和声织体，探讨其如何摆脱了功能性的束缚，以全新的视角审视和声的色彩功能。 二、 无调性音乐的崛起与系统化： 随着调性功能的逐渐削弱，十二音技法（Dodecaphony）应运而生。勋伯格及其学生贝尔格、韦伯恩，作为十二音技法的先驱，构建了一套全新的作曲体系，通过将十二个半音排布成序列，并围绕序列进行展开，从而避免了任何潜在的调性暗示。本书将详细阐述十二音技法的基本原理、音列的构成与变换（如逆行、倒影、倒影逆行），以及这些技法在实际作品中的应用。我们将分析其如何通过结构化的方式来组织和声，从而在失去调性参照的情况下，依然能保持音乐的连贯性和逻辑性。 我们还会探讨十二音技法发展过程中出现的各种变体和发展，例如序列音乐（Serialism）的进一步深化，将序列化的概念扩展到节奏、力度、音色等音乐要素。 三、 新的音响世界：集合体与非功能性和声： 除了十二音技法，二十世纪的作曲家们还探索了许多其他构建和声的新方法。集合体（Set Theory）作为一种分析工具，对无调性音乐的和声结构进行了系统的归类和描述。本书将介绍集合体的基本概念，如音高集合、音高集合类的划分，以及如何利用集合体来分析无调性作品的和声组织。 此外，我们还将关注那些不属于十二音体系，但同样极具创新性的和声实践。例如， वापरा平行和弦（例如，平行三度、平行四度、平行五度，甚至是平行七度、九度等）构建和声块，这种手法常见于斯克里亚宾、霍尔斯特等人的作品中，极大地丰富了和声的色彩。集群和声（Clusters），即连续的半音或全音的集合，也为音乐带来了前所未有的冲击力。本书将分析这些不同寻常的和声用法，以及它们在营造特定音乐效果方面的作用。 四、 和声与新表现手法： 和声的变革往往与音乐表现手法的创新紧密相连。本书将探讨二十世纪作曲家如何利用新的和声语言来表达更广泛的情感谱系，从极度的紧张、不安，到宁静、空灵，甚至是粗犷、原始。例如，微音程（Microtones）的使用，即在传统半音之间加入更小的音程，为和声带来了更细腻的色彩变化。电子音乐的发展，也为和声的创造提供了全新的可能性，合成器可以生成传统乐器难以奏出的复杂音响和和声织体。 我们将深入分析一些具有代表性的二十世纪作曲家及其作品，如斯特拉文斯基的多调性（Polytonality），即同时运用两种或多种不同的调性；欣德米特的新调性（Neotonality），他试图在后调性时代建立一种新的、基于音响关系的调性秩序。这些不同的探索，共同构成了二十世纪和声理论的斑斓画卷。 五、 和声理论的分析方法与现代视角： 本书不仅介绍理论，更注重分析方法。我们将介绍各种现代音乐理论分析工具，帮助读者理解和欣赏二十世纪复杂的和声结构。同时，我们也将从历史演进和风格演变的宏观角度，审视二十世纪和声理论的贡献，以及它们如何为当代音乐创作奠定了基础。 总而言之，《现代和声艺术：二十世纪音乐理论的演进与实践》是一部旨在揭示二十世纪音乐和声领域革命性变革的学术著作。它将引导读者穿越纷繁复杂的音乐材料，深入理解作曲家们如何挑战传统、开拓创新，最终塑造了我们今天所熟悉的多元而富有活力的音乐世界。本书适合所有对西方音乐理论、作曲技法以及二十世纪音乐史感兴趣的学者、学生及爱好者阅读。

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“Twentieth-Century Harmony”这个书名，对我而言，不仅仅是一个学科的名称，更是一扇通往音乐史深处的大门。我一直对音乐理论的演变过程充满了好奇，特别是二十世纪，这个时期音乐的和声语言经历了前所未有的变革。从印象派对模糊色彩的追求，到表现主义的极度不和谐，再到十二音技法对传统调性的彻底否定，作曲家们在和声的探索上可谓是无所不用其极。我希望这本书能够系统地梳理这些和声发展的主线，详细解释各种新兴的和声概念和技法，如多调性、十二音技法、序列音乐等，并辅以丰富的乐谱分析。我尤其想了解，那些在调性框架内进行创新的作曲家，例如斯特拉文斯基，他如何巧妙地运用和声来营造出独特而富有张力的音乐氛围。此外，我也对十二音技法和序列音乐的理论基础及其在实际创作中的应用感到好奇，希望这本书能够提供清晰的阐释。读完这本书，我期望自己能够对二十世纪音乐的和声语言有一个更全面、更深入的理解，能够更准确地欣赏和分析那些充满挑战和惊喜的现代音乐作品，并从中获得更多创作的灵感。这本书的书名设计简洁而专业，给人一种严谨的学术氛围感，这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。

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“Twentieth-Century Harmony”这个书名，对我来说，是一个充满学术魅力的召唤。我一直对音乐理论的研究情有独钟，尤其是对和声语言在不同时代的发展变化，有着浓厚的兴趣。二十世纪，作为音乐史上的一个关键转折点，和声领域经历了翻天覆地的革新。从印象派对模糊色彩的追求，到表现主义的极端不和谐，再到十二音技法对传统调性的彻底颠覆，作曲家们在和声的探索上展现出了惊人的创造力。我希望这本书能够系统地梳理这些和声发展的主线，详细解释各种新兴的和声概念和技法，并辅以丰富的乐谱分析。我特别想了解，那些在调性框架内寻求突破的作曲家，例如拉威尔，他如何通过对和声的巧妙运用，创造出既具创新性又不失美感的音乐。此外，我也对十二音技法和序列音乐的理论基础及其在实际创作中的应用感到好奇，希望这本书能够提供清晰的阐释。读完这本书，我期望自己能够对二十世纪音乐的和声语言有一个更全面、更深入的理解，能够更准确地欣赏和分析那些充满挑战和惊喜的现代音乐作品，并从中获得更多创作的灵感。这本书的外观设计简洁而专业，传递出一种严谨的学术气息，这让我对即将展开的阅读之旅充满了信心。

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这本书的标题，"Twentieth-Century Harmony"，本身就充满了学术的吸引力，预示着一次对音乐理论核心领域的深入探索。我选择阅读这本书，正是被它所承诺的对现代音乐和声发展脉络的梳理所吸引。我一直对那些打破传统规范，拓展音乐表达边界的作曲家和理论家感到好奇，而二十世纪无疑是这一进程中最具颠覆性和创造力的时期。从印象派模糊的色彩到十二音体系的严谨结构，再到电子音乐和简约主义的出现，这其中的和声语言发生了多么剧烈的变化，作者是否能将这些看似混乱的变革梳理得井井有条，让我充满了期待。我希望这本书不仅仅是对技术性细节的罗列，更能触及到和声变化背后的哲学思考，以及这些变化如何影响了音乐的情感表达和听众的接受方式。特别是那些在调性框架内不断寻求创新的作曲家，他们如何巧妙地运用新的和声手法来营造独特的音乐氛围，这是我特别感兴趣的部分。我希望作者能够通过丰富的例证，例如德彪西对非传统音程的运用，或是勋伯格对十二音列的构建，来生动地展现这些理论的实际应用。我更期待这本书能帮助我理解，为什么在那个时代，音乐家们会如此热衷于探索和声的可能性，以及这些探索对我们今天仍在创作和聆听的音乐产生了怎样的深远影响。我希望这本书能成为我理解二十世纪音乐的入门石，引领我走进那个充满实验与创新的和声世界，并最终让我能够以更深刻、更具洞察力的视角去欣赏那个时代的音乐杰作。从封面设计的简洁到字体选择的严谨，这本书的气质就透漏出一种专业与深度，这让我对即将展开的阅读之旅充满了信心。

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“Twentieth-Century Harmony”这个书名，对我而言，就像是一张藏宝图，指引着我前往探索二十世纪音乐领域那片充满未知与惊喜的广阔天地。我一直对音乐理论的演变抱有浓厚的兴趣，而二十世纪无疑是音乐史上一个充满剧烈变革的时期，其中和声语言的变化尤为显著。我渴望在这本书中找到对这些复杂变化的清晰解释，了解从印象派的模糊和声，到十二音体系的严谨结构，再到后来的各种实验性技法，作曲家们是如何不断挑战和拓展音乐的可能性。我希望这本书能够深入剖析诸如全音音阶、模进、增六和弦等具体的和声概念，并提供详实的乐谱例证，帮助我理解这些理论在音乐作品中的实际应用。更重要的是，我期待作者能够探讨这些和声变革背后的哲学思考和社会文化背景，以及它们如何影响了音乐的表达方式和听众的审美体验。我特别关注那些在调性框架内进行创新的作曲家，例如德彪西，他如何运用非传统和弦来创造出独特的色彩和氛围，这是我非常想深入了解的部分。读完这本书，我希望自己能够对二十世纪音乐的和声有一个更透彻的理解，能够更自信地欣赏那些具有时代特征的音乐作品，并从中汲取对自身音乐理解和创作的养分。这本书的标题设计简约而富有力量，予人一种专业且引人入胜之感，这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。

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《Twentieth-Century Harmony》这个书名，宛如一道光，照亮了我对音乐理论探索的求知之路。作为一名对音乐怀有深厚感情的听者，我一直着迷于和声如何构建音乐的情感世界，而二十世纪无疑是和声语言经历剧烈变革的时代。我热切期望在这本书中找到对那些“不安分”的和声进行清晰的阐释，理解从印象派那模糊朦胧的色彩，到十二音体系那严谨而颠覆性的结构，作曲家们是如何突破传统，创造出全新的音乐语汇。我希望作者能够详细介绍诸如平行和弦、非三度叠置和声、调性模糊化等具体的和声技法，并提供详实的乐谱例证，帮助我直观地理解这些理论如何在音乐作品中得以体现。更令我期待的是，这本书能够深入探讨这些和声变革背后的思想动因，以及它们如何与当时的社会、文化思潮相互映照。我特别想了解，那些在调性框架内进行创新，却又并未完全脱离传统的作曲家，比如德彪西，他如何巧妙地运用新的和声元素来营造出独特的音乐氛围，这是我十分关注的重点。读完这本书，我希望自己能够对二十世纪音乐的和声语言有一个更全面、更深刻的认识，能够更自信地欣赏那些具有时代特征的音乐作品，并从中汲取对自身音乐理解和创作的灵感。这本书的装帧设计给我一种稳重而专业的印象，让我相信其中蕴含着深刻的见解和严谨的论证，迫不及待想要开始这段音乐理论的探索之旅。

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我一直对音乐理论的演进过程着迷，而“Twentieth-Century Harmony”这个书名，犹如一把钥匙，承诺为我打开一扇通往二十世纪音乐和声革命的大门。作为一个对音乐史有着浓厚兴趣的爱好者，我对于那个时代作曲家们如何挑战和重塑传统的和声语言充满了好奇。从印象派模糊而朦胧的和声色彩，到勋伯格及其追随者们大胆探索的无调性，再到结构主义音乐中对和声的精确计算，每一个阶段都蕴含着令人惊叹的创新。我希望这本书能够详细地阐述这些和声手法的具体特点，例如多调性、十二音技法、序列音乐等，并提供清晰的乐谱示例来支持这些理论。更重要的是，我希望作者能够深入分析这些和声变革背后的思想根源，以及它们如何与当时的社会、文化思潮相互影响。我期待这本书能够帮助我理解，为什么音乐家们会在那个时期如此积极地寻求新的和声表达方式，以及这些创新是如何突破了以往的和声逻辑，从而创造出全新而独特的音乐体验。我尤其希望作者能够探讨那些在调性框架内进行革新的作曲家，比如拉威尔或斯特拉文斯基，他们如何在不放弃传统根基的情况下，为和声注入新的生命力。读完这本书，我希望自己能够对二十世纪音乐的和声有更全面、更深刻的认识，并能够自信地辨析不同流派的和声特征，从而更深入地欣赏那些充满挑战与魅力的现代音乐作品。这本书的外观简洁而不失力量，封面上的文字设计给人一种专业且引人深思的感觉，这让我对这本书的内容质量充满期待。

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当我看到“Twentieth-Century Harmony”这个书名时，我的脑海中立刻浮现出那些充满实验精神的作曲家，以及他们是如何挑战传统音乐结构的画面。我对音乐理论的热爱，尤其是对和声语言演变的关注，使得这本书成为我不可错过的选择。二十世纪，音乐领域发生了翻天覆地的变化，和声作为音乐的骨架，自然也经历了巨大的革新。从印象派模糊的色彩和声，到表现主义的极度不和谐，再到十二音技法和序列音乐的出现，作曲家们在和声的探索上可谓是无所不用其极。我希望这本书能够系统地梳理这些和声发展的主线，详细解释各种新兴的和声概念和技法，并辅以丰富的乐谱分析。我特别想了解，那些在调性系统中寻求突破的作曲家，比如拉威尔、巴托克，他们是如何通过对和声的巧妙运用，创造出既具创新性又不失美感的音乐。此外，我也对十二音技法和序列音乐的理论基础及其在实际创作中的应用感到好奇，希望这本书能够提供清晰的阐释。读完这本书，我期望自己能够对二十世纪音乐的和声语言有一个更全面、更深入的理解，能够更准确地欣赏和分析那些充满挑战和惊喜的现代音乐作品，并从中获得更多创作灵感。这本书的书名本身就极具吸引力，简洁的设计风格也预示着其内容的严谨与专业，我十分期待这次的阅读体验。

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当我在书架上看到《Twentieth-Century Harmony》这本书时，我的内心立刻被它所吸引。作为一名对音乐理论有着深厚兴趣的爱好者，我一直对二十世纪音乐的和声发展充满了好奇。这个时期，音乐的面貌发生了前所未有的变化，和声作为音乐的灵魂，自然也经历了巨大的革新。从印象派对色彩和声的探索，到表现主义的极度不和谐，再到十二音技法的出现，作曲家们在和声的实验上可谓是孜孜不倦。我希望这本书能够为我揭示这些和声变革的奥秘，详细阐述各种新兴的和声技法，如多调性、十二音技法、序列音乐等，并提供丰富的乐谱分析作为支撑。我尤其期待书中能对那些在调性框架内进行创新的作曲家，例如斯特拉文斯基，他如何巧妙地运用和声来营造出独特而富有张力的音乐氛围，进行深入的剖析。此外，我也对十二音技法和序列音乐的理论基础及其在实际创作中的应用感到好奇，希望这本书能够提供清晰的阐释。读完这本书，我期望自己能够对二十世纪音乐的和声语言有一个更全面、更深入的理解，能够更准确地欣赏和分析那些充满挑战和惊喜的现代音乐作品，并从中获得更多创作的灵感。这本书的书名本身就极具吸引力，简洁的设计风格也预示着其内容的严谨与专业，我十分期待这次的阅读体验。

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“Twentieth-Century Harmony”这个书名，在我看来，不仅仅是一个简单的学科分类，更是一个充满召唤力的信号，指向一个充满变革与探索的音乐时代。我之所以会选择翻开这本书，是因为我一直对那些敢于挑战既定规则，用全新方式编织音乐声音的作曲家们抱有极大的敬意。二十世纪，无疑是音乐史上一段极为关键的时期，和声语言经历了前所未有的颠覆与重塑。从印象派对色彩和声的追求，到十二音体系对传统调性的彻底否定，再到后来更为实验性的电子音乐和简约主义的出现，和声的演进轨迹复杂而引人入胜。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越这些纷繁复杂的变化，清晰地梳理出二十世纪和声发展的脉络。我期待作者能够详细介绍诸如三全音、非三度叠置和弦、平行和弦等具体和声技法，并提供大量具体的音乐乐谱片段作为例证，让我能够直观地理解这些理论如何在实践中得到运用。更重要的是，我希望这本书能够触及到和声变化背后的深层原因，例如技术革新、哲学思潮以及社会变迁对音乐创作的影响。我特别想了解，那些在调性框架内不断寻求创新的作曲家，如德彪西、拉威尔，是如何巧妙地运用新的和声手法来营造出独特的音乐意境的。这本书的装帧设计，给人一种沉静而厚重的感觉，让我相信其中蕴含着扎实的学术研究和深刻的见解，我迫不及待地想开始这段探索之旅，去理解二十世纪和声的奥秘。

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《Twentieth-Century Harmony》这个书名，如同一个神秘的邀请函，召唤着我对音乐理论深层探索的渴望。我一直对音乐史的发展轨迹，特别是和声语言的演变过程，抱有极大的热情。二十世纪，这个音乐史上的变革时期，无疑是和声探索最活跃、最富创造力的年代。从印象派模糊而朦胧的和声色彩，到表现主义的极度不和谐，再到十二音体系的严谨结构，作曲家们在和声的运用上进行了大胆的尝试与突破。我希望这本书能够成为我理解这一复杂过程的向导，详细梳理二十世纪和声发展的主线，深入阐释诸如全音音阶、模进、增六和弦等具体和声概念，并提供清晰的乐谱例证，让我能够直观地感受这些理论在音乐作品中的实际应用。更重要的是，我期待作者能够挖掘出这些和声变革背后的哲学思考和文化背景，以及它们如何深刻影响了音乐的表达方式和听众的审美体验。我尤其想了解，那些在调性框架内不断寻求创新的作曲家，如德彪西，他如何通过对和声的巧妙运用，创造出独特的音乐意境，这是我非常渴望深入了解的部分。读完这本书，我希望能对二十世纪音乐的和声有一个更深刻、更系统的认识，能够以更专业的视角去欣赏那些充满时代气息的音乐作品，并从中汲取对自身音乐理解和创作的养分。这本书的书名设计简洁而不失深刻，给我一种严谨求实的学术氛围感，这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。

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绝壁好书，非常实用的乐理教材，理论+范例+每章节末尾的应用资料，啃下这本对西方音乐理论的理解能上升一个高度

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我就喜欢这些没废话很实际的教程。

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