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出版者:

作者:严定宪

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:1981-8

价格:0

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

艺术
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具体描述

《光影绘梦：逐帧艺术的奥秘》内容梗概：《光影绘梦：逐帧艺术的奥秘》是一本深度探索传统二维动画制作流程与美学的专著。本书将带领读者穿越动画诞生的黄金时代，走进那些充满想象力与匠心独运的手绘动画世界。我们不涉及三维计算机图形的建模、渲染等环节，而是聚焦于二维动画最核心、最迷人的部分：从概念构思到最终胶片（或数字文件）呈现的每一个细腻步骤。核心章节与内容详解：第一章：二维动画的哲学基石——运动的艺术与节奏的韵律运动的本质：本章将深入剖析“运动”在二维动画中的核心地位。我们将探讨如何通过连续的画面捕捉物体的动态，从最基础的周期性运动（如行走、奔跑、跳跃），到复杂的情感表达所蕴含的细微动作。我们会分析不同运动速度、加速度、惯性对角色表演和观众感受的影响。例如，一个缓慢、沉重的步伐如何传递悲伤或疲惫，而一个快速、轻盈的跳跃则如何展现喜悦与活力。节奏与时间的艺术：动画是时间的艺术，节奏是其灵魂。本章将解析“帧”与“秒”的关系，探讨不同帧数（如十二帧、二十四帧）对动画流畅度的影响，以及动画师如何巧妙运用“关键帧”与“中间帧”来构建流畅的运动轨迹。我们将学习如何通过画面的分割、暂停、加速、减速来制造戏剧冲突，渲染气氛，引导观众情绪。例如，一段紧张追逐的场景，通过快速切换的画面和急促的节奏，能够极大地提升观众的紧张感。反之，一段抒情独白，则需要放缓节奏，用更多的时间和细腻的画面来传递人物内心的情感。表演与情绪的视觉化：二维动画尤其擅长将抽象的情绪转化为具象的视觉语言。本章将重点讲解如何通过面部表情、肢体语言、眼神的微小变化来传递角色的喜怒哀乐。我们会分析经典动画中那些令人难忘的角色表演，研究动画师是如何通过精准的线条和流畅的运动来赋予角色生命力。例如，一个微微上扬的嘴角，配合闪烁的眼神，就能描绘出狡黠的笑意；而一个垂下的眼帘，伴随着轻微的身体颤抖，则能展现出深深的忧伤。第二章：从白纸到生命的诞生——二维动画的创作流程概念与脚本的碰撞：任何精彩的动画都始于一个好的故事和清晰的构思。本章将介绍动画前期制作的核心环节，包括故事板（Storyboard）的绘制与作用。我们将学习如何将剧本转化为一系列连续的、可视化的图像，用最经济的方式来规划镜头、构图、角色动作和场景布局。我们还会探讨分镜脚本（Animatic）的重要性，它如何帮助我们预演动画的节奏和时间感，及时发现并修正问题。角色设计的灵魂注入：一个成功的动画角色，不仅要有独特的外形，更要有鲜明的个性和内在的驱动力。本章将深入探讨角色设计的原则，包括造型、比例、色彩搭配如何体现角色的性格特征。我们将分析不同风格的角色设计对观众的心理影响，以及如何通过“骨架”和“动作参考”来为角色的设计奠定坚实的基础。例如，一个方正、粗犷的角色造型，通常会让人联想到力量与坚毅；而一个曲线柔和、色彩鲜艳的角色，则更易于传达可爱与活泼。原画与关键帧的构建：这是二维动画制作的重中之重。本章将详细讲解原画师如何绘制“关键帧”，即动画序列中最重要的几个画面，它们决定了运动的起止点和关键姿态。我们将学习如何精确地把握角色在各个关键时刻的动作与表情，确保运动的逻辑性和合理性。我们会分析经典动画中那些令人惊叹的原画作品，理解原画师是如何用寥寥数笔勾勒出角色强烈的生命力。中间帧的填充与流畅的秘密：关键帧之间需要无数的“中间帧”来连接，才能形成流畅的运动。本章将深入探讨中间帧的绘制技法，包括“缓入缓出”（Ease In/Ease Out）的原理与应用，如何根据运动的特点绘制出不同密度和弧度的中间帧，以达到自然、生动的视觉效果。我们会解析传统动画中“检查员”（Inbetweener）的角色，以及他们如何将原画师的意图转化为连续不断的画面。背景美术的叙事功能：背景美术并非简单的场景描绘，它本身也承担着重要的叙事功能。本章将分析背景美术如何通过色彩、光影、构图来烘托气氛、暗示剧情、塑造角色所处的环境。我们将探讨不同绘画风格（如写实、写意、抽象）对动画整体风格的影响。例如，一片阴暗压抑的森林背景，能够营造出紧张、危险的氛围；而一幅色彩明亮、充满生机的田园风光，则能传递出温馨、宁静的感觉。第三章：色彩、光影与构图的交响——二维动画的美学呈现色彩的语言：情绪的调色板：色彩是二维动画中最直接、最有力的情感传达媒介。本章将深入解析色彩心理学在动画中的应用，探讨不同色彩（暖色、冷色、对比色、互补色）如何影响观众的情绪和感知。我们会分析经典动画中是如何巧妙运用色彩来塑造角色性格、烘托场景氛围、推动剧情发展的。例如，红色常常象征着激情、危险或爱情；蓝色则可能代表冷静、忧郁或神秘。光影的魔术：空间的深度与情感的渲染：光影在二维动画中扮演着至关重要的角色，它不仅能营造空间感和立体感，更能赋予画面深刻的情感内涵。本章将讲解如何运用不同光源（如顶光、侧光、逆光）来塑造角色的轮廓和体积感，如何通过阴影来增加画面的层次和神秘感。我们会分析光影在烘托气氛、暗示人物情绪、引导观众视线方面的作用。例如，强烈的侧光能够突出角色的轮廓，营造出戏剧性的张力；而柔和的散射光则能带来温馨、宁静的感受。构图的艺术：引导视线，塑造意义：构图是动画画面的骨架，它决定了观众的视线走向，并影响着我们对画面内容的理解。本章将介绍二维动画中常用的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等。我们会分析不同的构图方式如何塑造画面的平衡感、视觉焦点和空间关系，以及如何通过构图来强调角色的重要性或营造特殊的戏剧效果。例如，将角色置于画面中心，能够突出其重要性；而采用低角度构图，则能让角色显得更加高大威严。线条的魅力：表现力的无限可能：在二维动画中，线条是最基础的绘画语言。本章将探讨不同线条（如粗犷、细腻、流畅、断续）如何表达不同的质感、情感和动态。我们会分析动画师如何通过对线条的精准运用，来塑造角色的肌肉感、服装的飘逸感，以及动作的力度与速度。例如，粗犷有力的线条能够传达力量与阳刚之气；而细腻流畅的线条则更适合表现柔美与优雅。第四章：传统技法的传承与创新——经典动画赏析与实践借鉴经典动画的解剖：本章将选取一系列具有里程碑意义的二维动画作品，对其创作手法、美术风格、叙事技巧进行深入剖析。我们将从原画、中间帧、背景美术、色彩运用等多个维度，揭示这些经典作品为何能够跨越时代，至今仍能打动人心。我们将学习宫崎骏动画中对自然景物的细腻描绘，迪士尼经典动画中角色的生动表演，以及一些独立动画作品中独特的视觉语言。技法传承与时代演进：尽管技术不断发展，但二维动画的核心技法依然有着其独特的价值。本章将探讨传统二维动画技法在现代动画制作中的传承与创新。我们会分析如何在有限的资源下，依然能够创作出精良的二维动画作品。实践练习与创作思路：本章将提供一系列针对性的实践练习，帮助读者巩固所学知识。我们将引导读者从简单的动画片段开始，逐步挑战更复杂的运动和表演。我们还将分享一些关于动画创作的思路与方法，鼓励读者在掌握基本技法的基础上，探索属于自己的艺术风格。《光影绘梦：逐帧艺术的奥秘》不仅仅是一本技术手册，更是一次对动画艺术精神的致敬。它旨在唤醒读者内心深处对纯粹动画美学的热爱，鼓励更多人走进二维动画的奇妙世界，用最朴素的画笔，绘出最动人的生命与故事。本书适合所有对传统二维动画制作技法感兴趣的爱好者、学生以及从业者，一同踏上这段探索光影与梦想的旅程。