具体描述
《动画后期非线性编辑:Premiere Pro 2》注重理论与实践相结合，不仅以任务带功能的方式，结合典型实例详尽讲述了Premiere Pro2的使用方法，还在相应的环节讲述了数字非线性编辑的主要特点、动画后期工作室的硬件基础、运动感觉的获得、电视制式、模拟与数字、SMPTE时码、压缩、数字动画的制作流程等方面的内。Premiere Pro2是Adobe公司出品的优秀影视视频、音频非线性编辑的软件，以其强大的功能、方便的操作、首创的时间线编辑方式、素材项目管理等概念逐渐成为影视非线性编辑行业的标准，被广泛运用在动画后期非线性编辑过程中。Premiere Pro2可以同时进行非线性编辑与后期视觉特技制作，承担部分数字合成的工作，能够执行转场效果、滤镜效果、运动效果、多层叠加、字幕制作等功能。《动画后期非线性编辑-Premiere Pro 2》取材新颖，把握学科发展的前沿，内容讲解通俗易懂，图文并茂，列举典型的实例，并对实例进行了比较详细的分析。既可以作为高等院校动画、数码影视等相关专业的教材，也可作为动漫、数码影视制作人员及广大业余爱好者的专业参考书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我对《音频后期制作与混音的秘密》这本书的评价非常高，原因在于它填补了我长久以来的一个知识空白——后期制作中往往被严重低估的音频环节。很多初学者都觉得画面好就万事大吉，但这本书清晰地证明了，一个糟糕的音轨能瞬间毁掉最顶级的画面。作者以一种非常易懂的方式，将复杂的声学原理和实用的录音、清理、混音技术结合起来。比如，在讲解环境噪音消除时，他没有使用复杂的公式，而是通过对比不同降噪插件在处理人声、机械声、自然声时的优劣，让我们直观感受技术的边界。更令我受益匪浅的是关于“声音设计”的部分，作者引导我们思考声音如何构建空间感和人物状态。一次对打斗场景的分析中，他拆解了拳风、撞击、环境回响是如何层次分明地组合在一起，构建出沉浸式的听觉体验。读完这本书，我学会了如何用EQ和压缩来“塑造”声音的体积和质感，而不是仅仅调整音量大小。如果你想让你的作品听起来更专业、更有质感，这本书绝对是绕不开的实战指南。
评分手里这本《影视项目管理与流程优化实战手册》听起来像是管理学的工具书，但实际上，它更像是一份高压工作下的“情绪稳定剂”和“效率指南”。作为一名长期在项目制环境下工作的人，我深知流程卡点和沟通失误带来的巨大痛苦。这本书的价值在于它的“实战性”——它不谈空泛的理论，而是直接切入影视制作的痛点，比如“如何有效进行多部门的进度同步”、“如何处理突发的创意变更”以及“预算超支的预警机制”。作者清晰地梳理了从前期策划到最终交付的每一个关键节点，并提供了大量可以即时套用的表格和检查清单。我个人最喜欢它对“跨文化协作”的讨论，鉴于现在很多项目都有国际合作，书中提供的沟通范式和风险预案，帮我避免了几个潜在的沟通陷阱。它让你明白，一个成功的项目，80%靠的是组织和沟通，剩下的20%才是技术。这本书读起来没有技术书的晦涩感，反而有一种运筹帷幄的清晰感，强烈推荐给所有制作统筹和制片人！
评分我必须得说，这本《数字调色大师班：从曝光到情绪表达》的书籍，简直是为我这种在色彩管理上屡屡碰壁的后期人量身定制的。过去我对调色总有一种模糊的认知，觉得无非就是把画面调亮或者加点风格滤镜，但这本书彻底颠覆了我的看法。它深入探讨了色彩科学，从ACES工作流程的逻辑到不同监视器标准的校准，每一个技术细节都被讲解得鞭辟入里，让人不得不佩服作者对行业规范的掌握程度。更妙的是，它并没有停留在技术层面，而是花了大量篇幅去论述“情绪调色”的艺术。作者通过分析经典电影的调色方案，比如如何在暖色调中微妙地加入青色来营造不安感，或者如何通过控制对比度来强化角色的内心挣扎，这些都不是简单的参数堆砌，而是深刻的视觉语言表达。我尝试着按照书中的“场景情绪清单”去处理我自己的素材，效果立竿见影，画面瞬间有了灵魂。这本书的深度和广度兼具，既有硬核的技术指导，又有艺术层面的启发，绝对是值得反复阅读的案头宝典，让你的调色工作从“完成任务”升华为“创造艺术”。
评分说实话，我本来以为《高级动态图形设计与动态字体解析》这本书会是那种枯燥乏味的软件功能罗列，没想到，它简直就是一本充满活力的设计思想汇编！作者似乎有着一股魔力，能把原本冰冷的软件操作，转化成充满创意的探索过程。这本书最大的亮点在于，它不只是教你怎么用工具，而是教你怎么“思考”。书中对动态字体的分类解析极其到位，从衬线体在运动中的稳定感，到无衬线体快速切割带来的冲击力，每一种字体的选择都与它所要传达的信息强度紧密关联。我印象最深的是关于“节奏与停顿”的章节，作者通过无数的案例展示了如何通过速度的变化和画面元素的精确卡点，来引导观众的视线和情绪，那种对时间轴的把控，简直是教科书级别的示范。它让我意识到，动态图形设计远不止是炫酷的动画效果，更是信息传递的效率和美学平衡的艺术。对于想让自己的作品在信息爆炸时代脱颖而出的设计师们来说，这本书提供了一种全新的、更具策略性的设计视角，非常推荐尝试。
评分哎呀，最近手头这本《电影特效合成的视觉魔术》真是让我爱不释手！我本来以为特效合成这东西高深莫测，离我这个业余爱好者挺远的，谁知道这本书的讲解方式简直是化繁为简的典范。它没有上来就堆砌那些拗口的专业术语，而是从最基础的光影原理、色彩理论讲起，让你明白为什么画面会“假”，以及如何通过细致的观察和调整，让合成的元素与实拍素材完美融合。我尤其欣赏作者在讲解“边缘处理”这一关键环节时，那种庖丁解牛般的细腻。无论是抠像的边缘羽化，还是与背景环境光的匹配，书中都配有大量的前后对比图，那种清晰度，简直让人感觉自己就在调色台前操作一样。读完后，我对绿幕和蓝幕的运用有了全新的认识，不再是简单地“一键抠像”，而是理解了如何根据场景光线和演员服装的颜色来选择最佳的背景色，这在实际操作中太重要了。这本书的案例选择也非常贴合当下流行的影视作品风格，让你读完后立刻就有冲动想打开软件试试身手。对于想要从零开始系统学习合成技术的读者来说，这本书绝对是打开新世界大门的金钥匙，推荐给所有对视觉特效心存好奇的朋友们！
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有