可撕式金银色四色配色手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科文

作者:张洪德

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2007-5

价格:100.00元

装帧:

isbn号码:9787543928596

丛书系列:

图书标签:

• 配色方案
• 色彩搭配
• 设计参考
• 金银色
• 四色配色
• 撕页手册
• 设计工具
• 色彩灵感
• 平面设计
• 艺术设计

《可撕式金银色四色配色手册》并非一本深究色彩理论的学术巨著，也非囊括所有印刷工艺的百科全书。它的核心价值，在于将繁复的金银色与基础的四色印刷（CMYK）巧妙结合，以一种直观、实用的方式，呈现在设计师、印刷从业者以及对视觉效果有追求的创作者面前。 本书并非从零开始讲解色彩的构成原理，也无意赘述Pantone色卡的历史沿革。它假设读者已经对基础的色彩概念有所了解，并且对印刷输出有所认知。因此，书中的每一页，都是为了解决一个具体的问题：如何在有限的四色印刷体系中，最大限度地模拟或呼应金银色的璀璨质感，以及如何将真实的金银色印刷效果，以最清晰、最可控的方式融入到整体设计中。 手册的核心内容，聚焦于“配色”这一实践环节。它精心挑选了数以百计的金银色与CMYK色彩的组合范例。这些范例并非随机排列，而是基于不同应用场景和视觉风格进行分类。例如，在“奢华包装”部分，你会看到如何用CMYK模拟出香槟金的典雅，或是在暗调背景下，如何用微妙的色彩差营造出古铜色的厚重感。在“高端品牌VI”章节，则会展示如何通过四色印刷的精准调配，让品牌Logo在平面媒介上呈现出金属光泽的质感，提升品牌的高级形象。而“艺术展览海报”板块，则可能探索如何利用金银色作为点缀，在四色印刷的画布上，为画面注入一份别样的生命力和视觉焦点。 本书的独特之处在于其“可撕式”的设计。每一页的配色方案，都以独立的卡片形式呈现，边缘带有易于撕下的标记。这意味着，设计师可以将心仪的配色方案撕下，直接拿到印刷厂进行比对，或是作为工作台上的灵感提示板。这种设计极大地提升了实际操作的便捷性，弥合了屏幕显示与印刷输出之间的信息鸿沟。当你需要在屏幕上选择一个金色的色值，并希望在印刷成品中获得接近的效果时，可以直接翻阅对应页面的CMYK数值，并与金银色实样进行参照。 手册的另一重要组成部分，是对金银色印刷工艺本身的浅显介绍。它不会深入探讨网点角度、叠印陷阱等高阶印刷理论，而是侧重于告知读者，当使用真实的金银色油墨印刷时，应该注意哪些关键点。例如，对承印物的选择（哑光纸、亮光纸、特种纸等），对金银色油墨的饱和度与光泽度的初步认知，以及在四色印刷中如何通过调整CMYK网点来辅助或对比金银色的表现。书中可能会提供一些基础的“四色+金”或“四色+银”的印刷示意图，帮助读者理解它们在实际应用中的效果差异。 本书的重点并非在“金银色的种类有多少”，而是“如何有效地利用有限的资源，达到理想的金银色视觉效果”。它提供的CMYK配色方案，是基于大量的实践经验提炼而成，旨在提供一种“最接近”金银色质感的模拟。手册中不会出现过于理论化的色彩模型，也不会提供复杂的色彩转换工具。它提供的，是可以直接应用到设计软件中的CMYK数值，以及与真实金银色样本的直观对比。 对于那些追求极致视觉效果，或者需要进行高精度色彩还原的设计师而言，本书提供了一个扎实的起点。它帮助你理解，即使在普遍应用的四色印刷环境下，通过精心的色彩搭配和对金银色特性的认知，也能创造出令人惊艳的视觉效果。而对于印刷厂的打样人员和品控人员来说，本书也是一个重要的参考工具，能够协助他们更好地理解客户的设计意图，以及如何通过对CMYK色彩的精准控制，去尽可能地实现金银色的视觉诉求。 总而言之，《可撕式金银色四色配色手册》并非一本枯燥的理论书籍，而是一本实用、便捷的“配色工具箱”。它用最直接的方式，解决了在平面设计和印刷实践中，如何有效地将闪耀的金银色元素与基础的四色印刷巧妙融合的难题，为每一个追求视觉品质的创作者，提供了一份可靠的参考与灵感。

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说实话，我买过不下二十本关于色彩理论和搭配的手册，大部分都在尘封。但这本绝对是个例外，我几乎每周都会翻阅几次。它的实用性简直体现在每一个细节里。比如，它在区分冷暖色调时，所采用的那种细微的过渡处理，让我这个在色彩敏感度上有些迟钝的人，也能清晰地分辨出那些原本模糊的界限。而且，它对“对比度”和“视觉重量”的平衡拿捏得炉火纯青。我最近在做一个电商的产品包装设计，需要那种既能吸引眼球又不失高级感的视觉效果，用这本书里的一个低饱和度主色搭配高亮辅色的组合，立刻解决了我的燃眉之急。这本手册的价值在于，它能帮你快速跨越从“想当然”到“专业实现”的鸿沟，极大地提升了工作效率。

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我最近在做一个关于复古未来主义风格的项目，对色彩的把握要求极高，需要那种既有历史厚重感又兼具现代摩登感的调色板。说实话，市面上很多“经典配色”的书籍，给出的方案要么过于陈旧，要么就是浮于表面。然而，这本手册的独到之处在于它对“情绪”的捕捉。它不是简单地罗列RGB或CMYK值，而是通过那些看似随机组合的色块，暗示出一种特定的氛围和情感张力。比如其中一组以暗调金属色为主的搭配，瞬间就把我带入到那种冷峻、高科技但又带着一丝颓废美学的世界里。我发现，真正优秀的配色方案，是能讲故事的，而这本书的每一页都在用色彩进行无声的叙事，这对我这种需要深度概念表达的设计师来说，简直是如获至宝。

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这本书的排版和印刷质量简直是业界良心，尤其是那种细腻的触感，让人爱不释手。我经常在思考，为什么市面上那么多色彩参考书，唯独这一本能给我带来如此直观和高级的感受？拿在手里的时候，那种沉甸甸的质感，加上精确到位的色彩分离，让人觉得物超所值。装帧设计上，那种低调的奢华感，仿佛设计师在每一个细节都倾注了心血。每次翻阅，都能感受到作者对色彩的极致追求，那种对光影和质感的把控，不是随便拿几个色卡拼凑出来的。我尤其欣赏它在不同光线下呈现出的微妙变化，那种层次感和深度，是屏幕上永远无法完全复制的体验。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，放在书架上都觉得整个房间的格调都提升了。

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这本书的编排思路非常具有前瞻性，它似乎预见了未来几年设计领域对色彩的某些新需求。我留意到，其中包含了几组大量使用“非传统”中性色和高饱和度邻近色的搭配，这些组合在传统的设计教材中是比较少见的。这让我意识到，色彩的边界正在不断拓宽，而这本手册恰好走在了潮流的前沿。特别是它对于“数字媒介与印刷媒介”的色彩差异化处理，给出了非常详尽的参考。我不再需要花大量时间去反复比对屏幕色和打样效果，因为手册本身就内置了这种转换的思维导图。可以说，这本书不仅是对现有色彩知识的梳理，更是对未来设计趋势的一种预演和探索，极大地拓宽了我对色彩可能性的认知边界。

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作为一个多年的平面设计师，我深知色彩的“情绪价值”。很多时候，客户需要的不是一个“好看”的颜色，而是一个能传递特定品牌调性的视觉符号。这本手册的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的色谱排列方式，而是更侧重于“应用场景”和“风格倾向”来组织色彩。我特别喜欢它在每一组配色旁边附带的极简说明，虽然文字不多，但那种点到为止的引导性极强。它教会我的不是“用什么颜色”，而是“如何思考颜色组合的逻辑”。举个例子，它展示了几种在户外强光下依然能保持清晰度和辨识度的撞色方案，这对于需要制作户外广告和大型展示的设计师来说，简直是救命稻草。相比那些堆砌色彩的参考书，这本书的“干货”密度高得惊人。

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