St. Matthew Passion in Full Score

St. Matthew Passion in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Publications
作者:Johann Sebastian Bach
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:February 1, 1990
价格:$22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780486262574
丛书系列:
图书标签:
  • SJC
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具体描述

Great choral masterpiece long considered the noblest, most inspired musical treatment of the crucifixion of Christ. Scored for a vast ensemble of double chorus, soloists, double orchestra and 2 organs; reprinted from the definitive Breitkopf & Härtel edition.

圣马太受难曲:巴赫宏伟叙事的音乐史诗 《圣马太受难曲》(St. Matthew Passion)是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)于1727年左右创作的一部无与伦比的宗教音乐杰作。它不仅仅是一部音乐作品,更是一次对基督教信仰核心——耶稣基督受难、死亡与复活——的深刻、详尽且极具感染力的戏剧性诠释。这部作品的宏大结构、深邃的情感表达以及无与伦比的对位技巧,使其在西方音乐史上占据着无可撼动的地位。 宏大的双合唱团结构与空间布局 《圣马太受难曲》最显著的特征之一是其宏大的双管弦乐队与双合唱团的配置。巴赫将乐团和演唱团体分成两个相对独立的实体,分别置于不同的演奏位置,通常是两个相邻的音乐台或祭坛两侧。这种空间上的分离,创造出一种对话、追逐、呼应甚至冲突的立体声场效果,极大地增强了叙事的力量感和戏剧张力。 Chor I (第一合唱团/乐团) 和 Chor II (第二合唱团/乐团) 并非总是同步进行。在宏伟的序曲(Sinfonia)和对位段落中,两个实体交织、竞争,如同两个相互映照的视角在讲述同一个故事。这种双重性不仅是技术上的展示,更是神学意义上的体现——它可能象征着天堂与尘世、信仰与怀疑、或是不同的祈祷声音。 叙事的层次与角色划分 受难曲的文本基础来源于《马太福音》的第26章和第27章,巴赫在此基础上,由他的歌词作家伙伴皮坎德(Picander)进行了诗意的润饰和扩展。作品结构严谨,清晰地划分了几个核心的叙事角色: 1. 叙述者:福音史家(Evangelist) 福音史家(通常由男高音演唱)承担着主导叙事的功能。他的宣叙调(Recitativo)是推动情节发展的主要动力。巴赫赋予了福音史家极高的戏剧性,其演唱风格细腻多变,时而平静地陈述事实,时而激动地表达震惊或悲痛。他连接了所有的音乐场景,确保观众始终跟随着圣经故事的脉络。 2. 耶稣(Jesus) 耶稣的对白(Arias for Jesus)由男中音演唱,其特点是始终由弦乐的柔和和声伴随。无论场景多么混乱或戏剧化,耶稣的声音总是保持一种平静、崇高和超然的特质。这种音乐处理强调了耶稣的神性与超越性,即便在受难的过程中,也流露出不朽的庄严。 3. 关键人物的刻画 彼得(Peter)、犹大(Judas)、彼拉多(Pilate):这些角色由独唱家扮演,他们的音乐往往带有强烈的性格色彩。例如,犹大的背叛(如《犹大的独白》)常常使用不和谐音、阴暗的音色和沉重的节奏来表达其内心的挣扎与堕落。 女郎撒玛利亚人(The Samaritan Woman)/ 两位证人(Two Witnesses):这些角色为叙事增添了人性化的视角和情感深度。 4. 群体之声:对信仰与世俗的探讨 合唱团在作品中扮演了多重角色,其功能远超于简单的背景支持: 群众(The Mob/Crowd): 代表耶路撒冷的狂热人群,指控耶稣,要求钉十字架。这些段落通常是充满戏剧张力和不和谐音的“激动合唱”(Turbae Choruses),是作品中最具冲击力的部分。 信徒的默想(The Believers): 在受难叙事之间,穿插着大量结构精美的咏叹调(Arias)和沉思的二重唱。这些段落通常由独唱家和小型乐团担任,它们并非推进故事,而是邀请听众暂停叙事,进入个人的、深刻的属灵反思。 音乐语言的深刻表达 巴赫在《圣马太受难曲》中展现了他对情感和神学概念的终极掌控能力。 1. 对位法的极致运用: 尤其在双合唱团的交织段落中,对位法不仅仅是技艺的展示,更是对文本的“音乐阐释”。例如,在描绘十字架场景时,对位线条的纠缠和攀升,完美模拟了痛苦的复杂性和深度。 2. 乐器的象征意义: 巴赫对特定乐器的选择带有强烈的象征意义。长笛和双簧管常用于表现天堂的宁静或耶稣的慈悲;大提琴和低音提琴的低沉则常与阴影、死亡或罪恶联系在一起。独奏小提琴(Violin Solo)常被赋予“心灵的哀叹”或“天使的赞美”的意义。 3. 咏叹调的情感深度: 咏叹调是作品情感表达的集中点。例如,著名的男高音咏叹调“我心切望,将你紧随”(Erbarme dich, mein Gott),描绘了彼得三次否认耶稣后的悔恨。在这段音乐中,独奏小提琴(通常是高音域)的持续颤音和缓慢的旋律线条,将悔恨和痛苦的情绪推向了极致,使听众完全沉浸在内心的挣扎之中。 结构与仪式感 整部受难曲分为两大部分,中间由一段著名的“间奏曲”(Intermedio)隔开,这段间奏曲由一个宁静的合唱曲(“他为我们受了苦难”)构成,仿佛在等待复活的黎明,完成了从受难到得胜的过渡。 作品的开场和结束都具有强烈的仪式感。开场宏大的合唱气势磅礴,奠定了作品的史诗基调。而结束时,巴赫安排了一个庄严的受难合唱(Passion Chorale),以极其朴素而强大的和声结构结束,这使得整部作品在听觉体验上形成了一个完美的、内省的闭环,是对信仰旅程的最终总结。 《圣马太受难曲》不仅是对圣经故事的忠实记录,更是作曲家个人信仰与音乐天赋完美融合的产物。它要求听众不仅用耳朵去听,更要用灵魂去体验那份跨越时空的、关于牺牲、救赎与永恒的宏大叙事。

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我是一名钢琴演奏者,平常更多的是接触钢琴改编版的圣马太受难曲,但当我有机会接触到这本《St. Matthew Passion in Full Score》的时候,我意识到我之前所接触的音乐,只是这庞大艺术品的一小部分。总谱的出现,让我得以窥见整个交响合唱的宏伟图景。我花了很多时间去研究乐团部分,特别是那些由弦乐、管乐和铜管乐器共同构建的声响层次。当我看到那些复杂的对位,以及不同乐器如何巧妙地在织体中穿插交织时,我惊叹于巴赫作为一位作曲家的天才。这本书的清晰度极高,即使是那些最复杂的段落,也能够一目了然。我曾经试图通过电子设备来阅读总谱,但最终发现,纸质的总谱带来的视觉体验是无法替代的。它允许我更自由地标记、注解,并且能够以一种更沉浸的方式去感受音乐的流动。

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这本《St. Matthew Passion in Full Score》是我的音乐学习生涯中的一座里程碑。我一直认为,要想真正理解一部伟大的音乐作品,就必须去研究它的总谱。而这本书,就是我探索巴赫《马太受难曲》的最佳向导。我被书中呈现的音乐细节所深深吸引。那些复杂的对位,那些精巧的赋格,那些精妙的转调,都在乐谱上清晰地展现出来。我曾经花费很多时间去研究,例如,在“Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit”这个段落中,巴赫是如何通过复杂的节奏和声部交织来描绘时间流逝的。这本书的印刷质量和纸张都非常出色,使得长时间的阅读也不会感到疲惫。它让我能够以一种更加专注、更加深入的方式去体验巴赫的音乐,发现那些在聆听唱片时容易被忽略的细微之处。

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老实说,当初购买这本《St. Matthew Passion in Full Score》时,我并没有抱有太高的期待,只是觉得作为一位狂热的巴赫爱好者,拥有一个完整的总谱是理所应当的事情。然而,它的实际表现远远超出了我的预期,简直是一个意外的惊喜。这本书的内容并非只是简单地将《马太受难曲》的每一个音符堆砌在一起,而是以一种令人惊叹的清晰度和准确性呈现了巴赫这部杰作的每一个细节。我是一名业余的合唱指挥,每次排练《马太受难曲》时,都会遇到各种各样关于乐谱解读的问题,而这本总谱就像一位经验丰富的导师,为我提供了最权威的解答。我可以清晰地看到每个声部之间的联系,每个和弦的构成,以及巴赫在旋律发展中使用的各种精妙手法。更让我感到欣喜的是,它不仅仅是一部学术性的研究工具,也同样能够满足我作为一名普通听众对音乐美学的追求。在反复研读的过程中,我发现了许多之前听唱片时忽略掉的细微之处,比如某个声部微妙的延时,或是某个乐器组的悄然加入,这些细节共同构成了《马太受难曲》宏大叙事的深度和广度。

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我是一名古乐爱好者,对十九世纪之前的音乐作品有着特别的偏爱。巴赫的《马太受难曲》自然是其中的瑰宝。而这本《St. Matthew Passion in Full Score》,则是我对这部作品进行深入研究的宝贵资料。我非常欣赏它对历史文献的尊重,以及对原貌的忠实呈现。这本书的排版清晰,易于阅读,即使是面对繁复的乐句,我也能保持清晰的思路。我喜欢在聆听古乐团的演奏时,对照着总谱来欣赏。我能够清晰地看到,每一个声部的演奏如何与巴赫的原始指示相呼应。例如,书中对特定乐器(如维奥尔琴)的使用,以及对演唱风格的暗示,都为我理解这部作品的时代背景提供了重要的线索。

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作为一名音乐理论爱好者,我对《St. Matthew Passion in Full Score》这本书充满了期待,而它也确实没有让我失望。它不仅仅是一部作品的乐谱,更是对巴赫音乐创作技法的百科全书。我着迷于书中展示的巴赫如何运用各种音乐织体来表达情感。那些模仿性的赋格,那些模仿人声的器乐段落,以及那些戏剧性的对位,都在乐谱上清晰地展现出来。这本书的排版非常直观,我可以通过对比不同声部的旋律走向,来理解巴赫如何构建出如此复杂而又和谐的音乐。我曾花费数小时去分析“Erbarme dich, mein Gott”这首著名的咏叹调,从大提琴的哀伤旋律到女高音的祈祷,每一个音符都充满了意义。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够以一种更加学术、更加深入的方式去体验这部伟大的作品。

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我一直对巴赫的《马太受难曲》情有独钟,但总觉得隔靴搔痒,直到我接触到了这本《St. Matthew Passion in Full Score》。这本书给我带来的震撼是难以言喻的。我是一名合唱爱好者,平时也经常参与一些小型的合唱团演出,但《马太受难曲》这样规模宏大、结构复杂的作品,对我来说一直是遥不可及的。然而,这本总谱的出现,让我看到了通往理解它的可能。我非常喜欢它清晰的排版,每一页都充满了信息,但我不会感到杂乱无章。我能够清晰地看到,即使是在最复杂的合唱段落,每一个声部也都有其独特的旋律线条和节奏。这本书为我提供了一个绝佳的学习工具,让我能够更深入地理解合唱的编排,以及不同声部之间是如何相互作用,共同营造出宏大的音乐效果。

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我一直认为,音乐的理解是一种由表及里的过程,而这本《St. Matthew Passion in Full Score》则为我提供了一个由里到外的透视方式。我原本对《马太受难曲》的认知,更多地停留在其恢弘的旋律和动人的情感表达层面。然而,当我捧起这本厚重的总谱时,我才真正意识到这部作品的复杂性和精妙之处。我着迷于书中展现的巴赫如何巧妙地将音乐的结构与宗教叙事融为一体。我能够追踪到那些象征性的音乐手法,例如,在描述鞭打基督的段落中,巴赫是如何运用突如其来的节奏变化和不和谐音程来营造紧张和痛苦。这本书的清晰度极高,即使是那些非常复杂的对位段落,我也能够清晰地分辨出每一个声部的走向。它不仅是一本乐谱,更是一本关于如何理解和解读巴赫音乐的宝典。

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这本书,确切地说,是《St. Matthew Passion in Full Score》,彻底改变了我对“总谱”这两个字的认知。我一直认为总谱是一种冰冷、技术性的存在,是作曲家留给音乐家们的技术手册。但这本书,却让我感受到了巴赫音乐中那份深沉的人文关怀和精神力量。我花了很多时间去研究它的每一个乐章,特别是那些描绘基督受难场景的段落。书中对福音书文本的引用,以及音乐如何与文本紧密结合,得到了极其详尽的展示。我能够追踪到每一个福音演唱者(Evangelist)的旋律线,感受其叙事的力量,也能清晰地看到合唱团在回应福音时所展现出的复杂情感,从愤怒、悲伤到希望。这本总谱的排版布局非常人性化,即使面对如此庞杂的音乐信息,我也能够相对轻松地找到我所需要的信息。它不是那种死板的乐谱,而是仿佛在和我进行一场跨越时空的对话,让我更深地理解巴赫在这部作品中倾注的心血和思考。

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这本书的出现,简直就像是在我聆听巴赫的《马太受难曲》时,突然被注入了一剂强效的兴奋剂。我一直对这部伟大的作品着迷,但总觉得隔着一层纱,无法完全触摸到其精妙的纹理。直到我捧起这本“St. Matthew Passion in Full Score”,那种感觉完全不同了。首先,它的装帧就透着一股沉甸甸的专业感,厚实的纸张,清晰的排版,每当我翻开它,都能感受到一种仪式感。我通常会在听音乐的同时对照乐谱,之前使用的是电子版,虽然方便,但总归是少了些纸质的厚重感和视觉的直观性。这本实体书,每一页都铺陈开来,让我能够一览无遗地观察到各个声部的互动,那些复杂的对位、精巧的赋格,在我的眼前立体地展现出来。我尤其喜欢它对乐器标注的细致,每一种乐器的奏法、力度变化,都一丝不苟地呈现在谱面上,让我更能理解巴赫是如何通过不同的音色组合来营造情绪的。例如,当弦乐奏出沉重的哀伤旋律时,长笛的加入又带来一丝飘渺的慰藉,这种对比在乐谱上被放大,让我在脑海中构建出更丰富的听觉画面。

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坦白说,我购买《St. Matthew Passion in Full Score》这本书,很大程度上是出于一种“收藏癖”,我喜欢收集那些伟大的音乐作品的完整乐谱。然而,当我真正开始深入研究它之后,我发现它远不止是一件收藏品,更是一个通往巴赫音乐世界深处的钥匙。这本书的编排和印刷质量都非常出色,每一次翻阅都能感受到其精良的制作工艺。我尤其喜欢它所提供的历史背景资料,虽然篇幅不长,但却为我理解这部作品的创作语境提供了重要的参考。当我对照着乐谱聆听唱片时,我能够清晰地分辨出不同演唱者和乐团的处理方式,从而更深入地理解巴赫音乐的丰富性和多样性。例如,书中对受难曲中一些关键咏叹调的处理,无论是独唱者的情绪表达,还是乐器伴奏的烘托,都充满了令人惊叹的细节。

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