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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1997-6

价格:$ 7.85

装帧:Pap

isbn号码:9780793549146

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音乐的熔炉：爵士乐的黄金年代与创新之声 一本深入探索爵士乐发展脉络、聚焦关键人物及其作品的深度研究之作。 本书并非聚焦于二重奏的狭隘领域，而是将读者带入一个宏大而迷人的世界——爵士乐自其诞生之初到二十世纪中叶的蓬勃发展历程。我们着重分析了爵士乐如何从新奥尔良的街头巷尾，逐步演变为一种复杂的、具有全球影响力的艺术形式，探讨了驱动这一变革的社会、文化和技术因素。 第一部分：起源与早期形态 (1900-1920s) 从拉格泰姆到布鲁斯：新奥尔良的土壤 本部分详尽描绘了爵士乐的摇篮——新奥尔良。我们首先回顾了影响爵士乐形成的两个主要根源：结构严谨、节奏活泼的拉格泰姆（Ragtime），以及充满情感深度和即兴精神的非裔美国人布鲁斯（Blues）。重点分析了肯尼·奥尔特曼（Kenny Altman）和“巴迪”·博登（"Buddy" Bolden）等早期先驱者，尽管他们的录音资料稀缺，但其口头相传的音乐风格如何奠定了集体即兴演奏的基础。 迪克西兰（Dixieland）的兴起： 深入解析了早期爵士乐队的编制、演奏技巧以及他们如何在严格的乐队结构中实现自由的对位与即兴。我们考察了早期小号、单簧管和长号如何相互交织，构建出标志性的“芝加哥风格”和“新奥尔良风格”的差异。 流散与传播： 探讨了“大迁徙”如何将爵士乐带离南方，进入芝加哥、纽约和堪萨斯城等北方大都会，并分析了酒吧文化、禁酒令对早期爵士乐生存环境的深刻影响。 第二部分：大乐队时代与摇摆的律动 (1930s) 编排的艺术与巨星的诞生 进入三十年代，爵士乐迎来了其商业上的巅峰——大乐队（Big Band）时代。这一时期的核心在于将早期自由散漫的即兴提升到了高度复杂的管弦乐编排层面。 本尼·古德曼与白色浪潮： 详细分析了本尼·古德曼如何通过将爵士乐引入主流白人听众群体所扮演的关键角色，以及他对音乐的结构化处理方式。 艾灵顿的色彩学派： 聚焦于杜克·艾灵顿（Duke Ellington）对配器的革命性贡献。本书认为艾灵顿是一位声音的画家，他超越了传统乐器组的限制，为每位乐手创造了独特的“音色签名”，探讨了他在肯考德舞厅（Cotton Club）的早期作品如何融合异域情调与复杂和声。 贝斯与鼓的革命： 本部分特别开辟章节，论述了沃尔特·派奇（Walter Page）在贝斯演奏中确立的“行走贝斯”（Walking Bass Line）标准，以及乔·琼斯（Jo Jones）如何通过铙钹的精准运用，彻底解放了鼓手的角色，使其从单纯的节奏维持者转变为音乐的推动者和色彩添加剂。 第三部分：从摇摆到颠覆——比波普的黎明 (1940s) 速度、和声的智力游戏 第二次世界大战期间，年轻一代的音乐家开始对大乐队的商业化和结构化感到厌倦，他们寻求更具个人表达和智力挑战性的音乐形式。比波普（Bebop）应运而生。 米勒斯和帕克的双星闪耀： 深入剖析了查理·帕克（Charlie Parker）的演奏哲学——如何利用高速度、扩展音阶和复杂的和弦替代来重塑旋律线条。同时，考察了迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在引入非洲-古巴节奏元素方面所做的先驱性工作，以及他如何致力于为比波普建立理论基础。 和声的升级： 详细解释了比波普音乐家如何系统性地使用九音、十一音、十三音以及降五音等“色彩音”，挑战了传统三和弦结构。本书通过对比早期摇摆乐的和声进行与比波普的复杂进行，清晰展示了音乐语言的飞跃。 孤独的巨人：西奥尼勒斯·蒙克： 专门分析了西奥尼勒斯·蒙克（Thelonious Monk）——这位非主流比波普大师。他的不规则节奏感、对不和谐音的偏爱，以及他对钢琴音色的独特敲击方式，被视为爵士乐中“结构性怪癖”的典范。 第四部分：风格的细化与后比波普的演进 (1950s) 酷爵士、硬波普与声音的冷静思考 进入五十年代，爵士乐开始分化，出现了对布鲁斯根源的回归，以及对速度和情绪的冷却处理。 西海岸的冷静：酷爵士（Cool Jazz）： 分析了以莱斯特·扬（Lester Young）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期作品为代表的“酷派”。这种风格强调柔和的音色、更精致的对位和更内敛的情绪表达，特别关注了杰瑞·穆利根（Gerry Mulligan）和切特·贝克（Chet Baker）在西海岸的贡献。 东海岸的回归：硬波普（Hard Bop）： 作为对“过分冷静”的一种反动，硬波普重新拥抱了福音音乐（Gospel）和强烈的布鲁斯感。我们深入探讨了阿特·布莱基与爵士信使（Art Blakey and the Jazz Messengers）如何培养了一代又一代具有强烈灵魂乐色彩的演奏家。 色彩与空间： 重点考察了迈尔斯·戴维斯从“酷”到“硬”再到即将到来的“调式爵士”的过渡期，特别是《索尼亚之梦》（Birth of the Cool）和《放松的》（Relaxin’）等专辑如何标志着新的声音探索方向。 第五部分：调式与自由的边缘 (1960s) 突破界限与结构的解构 本书的最后部分探讨了爵士乐在二十世纪六十年代如何进行最为激进的变革——从传统的和声功能向调式（Modes）的转变，以及对既有结构的彻底挑战。 《Kind of Blue》的深远影响： 详细解析了调式爵士乐的理论基础，解释了它是如何通过限制和弦变化的频率，从而将即兴的焦点完全转移到旋律线条和音色选择上的。本书认为这张专辑是爵士乐历史上最重要的转折点之一。 自由爵士的爆发： 探讨了奥奈特·柯尔曼（Ornette Coleman）和塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）如何挑战了节奏、和声和曲式规范，开创了“自由即兴”（Free Improvisation）的领域。我们分析了这种风格在当时所引发的巨大争议，以及它如何反映了时代变革的动荡。 融合的预兆： 简要提及了约翰·柯川（John Coltrane）后期的探索，特别是他对印度音乐和非洲节奏的吸收，为七十年代爵士融合乐的出现埋下了伏笔。 结论： 本书通过对关键时期、核心音乐家及其作品的细致梳理，勾勒出一部动态的爵士乐发展史。它强调了爵士乐作为一种持续演变和自我批判的艺术形式，如何在社会变革的推动下，不断地吸纳、内化并超越自身的传统。这是一部献给所有对音乐史、文化变迁和即兴艺术抱有热忱的读者的必备指南。

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我对这本书的期待，并非仅仅停留在对爵士乐本身的欣赏，更是对它所承载的文化意义和历史变迁的探索。爵士乐，作为一种根植于美国黑人文化，并逐渐演变成全球性音乐风格的艺术形式，其发展历程本身就充满了故事和传奇。《Great Jazz Duets》这本书，是否能够将爵士二重奏的发展历程，以及它在爵士乐发展史上的重要地位，进行清晰的梳理和阐述？我希望书中能够介绍一些具有里程碑意义的爵士二重奏组合和作品，以及他们是如何在各自的时代背景下，为爵士乐的发展做出贡献的。此外，我还对爵士乐与其他音乐风格之间的融合与碰撞充满兴趣，希望书中能够探讨一些爵士二重奏在与其他音乐元素结合时所产生的独特魅力。这本书是否能够帮助我更全面地理解爵士乐的演变轨迹，以及爵士二重奏作为一种音乐形式，是如何在历史的长河中不断创新和发展的？我对这些更广阔的视野和更深入的思考，充满了期待。

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我一直对爵士乐的精髓充满好奇，尤其是那些两位乐手之间如同对话般的二重奏。然而，对于我这样一位初涉爵士领域的新手来说，寻找真正能够带领我领略这种音乐形式魅力的入门读物，无疑是一项挑战。我曾在无数的书店里流连，翻阅过无数介绍爵士历史、乐器演奏技巧的书籍，但总觉得缺少了点什么，缺少了那种能够让我沉浸其中，真正理解爵士乐灵魂的“火花”。直到我偶然发现了《Great Jazz Duets》，这本书就如同黑暗中的一盏明灯，瞬间点燃了我对爵士二重奏的热情。从封面设计到书籍的整体质感，都散发着一种沉静而又不失活力的艺术气息，仿佛提前预示着我即将踏上的一段令人兴奋的音乐探索之旅。我尤其期待书中能够深入剖析那些经典爵士二重奏作品的创作背景、演奏技巧以及两位乐手之间是如何通过音乐进行思想碰撞和情感交流的。我希望这本书不仅仅是一本枯燥的理论介绍，更能够让我感受到音乐本身所蕴含的生命力，让我能够通过文字去“听”到那些伟大的爵士二重奏，去理解那些精妙绝伦的即兴演奏，去体会那些触动人心的旋律。这本书是否能成为我爵士音乐学习道路上的重要指引，我充满了期待，也充满信心。

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我一直以来都对那些能够激发听众创造力和想象力的作品充满热情。《Great Jazz Duets》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于音乐的“教科书”，更应该是一本能够点燃我学习和创作灵感的“火种”。我希望这本书能够提供一些实际的、可操作的建议，帮助我更好地理解和欣赏爵士二重奏的魅力，甚至能够启发我去尝试自己创作或者演奏一些简单的爵士二重奏片段。例如，书中是否会提供一些基础的爵士和声进行和旋律模进的例子，帮助我理解爵士乐的音乐语言？是否会介绍一些适合初学者尝试的爵士二重奏曲目，并提供一些演奏上的指导和建议？我还特别想知道，书中是否会鼓励读者进行个性化的创新，如何在学习经典作品的基础上，加入自己的想法和创意，从而演奏出属于自己的爵士二重奏？我期待这本书能够成为我进入爵士乐创作和演奏领域的一扇门，能够让我感受到学习爵士乐的乐趣和成就感。

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我对这本书的期待，更多地是来自于对音乐家们精湛技艺和创新精神的由衷敬佩。爵士乐，尤其是二重奏，对演奏者的技术、悟性和创造力都有着极高的要求。我非常好奇，在那些传奇的爵士二重奏作品中，乐手们是如何在极短的时间内，完成如此复杂而又充满灵感的即兴演奏的。这本书是否会深入分析一些具体的演奏技巧，例如指法、节奏的运用、音色的变化、以及如何通过动态和发音来丰富音乐的表现力？我特别想知道，书中是否会解析那些乐手们在即兴演奏中是如何处理旋律的，他们是如何在既定的和声框架内，创造出既有逻辑性又不失新意的旋律线条。此外，我还对爵士乐中独特的“swing”感觉和节奏处理方式非常感兴趣，希望这本书能够提供一些关于如何掌握和表现这种“swing”感觉的技巧和见解。这本书是否能够让我从技术层面更深入地理解爵士二重奏的演奏难度和艺术价值，从而更加欣赏和尊敬这些伟大的音乐家？我对这些方面的深入挖掘，充满了期待。

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作为一名对爵士乐的编曲和演奏结构充满浓厚兴趣的听众，我希望《Great Jazz Duets》能够为我提供一些深入的理论分析和实践指导。爵士二重奏的魅力，不仅仅在于乐手的个人技术，更在于他们如何巧妙地处理旋律、节奏、和声的相互关系，如何在有限的乐器编制下，营造出饱满而富有层次感的音乐效果。这本书是否会详细解析一些经典的爵士二重奏作品的曲式结构，例如它们是如何展开、如何发展、又如何收尾的？我尤其想知道，书中是否会深入探讨两位乐手在即兴演奏中的角色分配和配合方式，例如主奏乐器和伴奏乐器之间的界限是如何模糊的，又是在何时形成一种动态的平衡。此外，我还对爵士乐中的和声进行和即兴旋律的创作非常有兴趣，希望这本书能够提供一些具体的分析和范例，帮助我理解那些精妙的和声进行是如何支撑起即兴旋律的，以及乐手们是如何在和声框架内自由地发挥创意。这本书是否能提供一些关于如何进行爵士二重奏编曲的思路和技巧，例如如何为不同的乐器组合设计合适的声部，如何在保留爵士乐独特韵味的同时，进行创新性的编排？我对这些方面的深入探索，充满了好奇和期待。

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我对这本书的期待，更多地是源于我对爵士乐本身那种自由、即兴、充满灵魂的特质的深深迷恋。爵士乐最迷人的地方，莫过于它能够在看似随性的演奏中，展现出音乐家们深厚的功底和独特的个人风格。而二重奏，在我看来，是将这种迷人特质发挥到极致的一种形式。两位乐手，就像是在舞台上进行一场精彩绝伦的对话，他们既是独立的个体，又是彼此的依赖。我渴望了解，在那些传奇的爵士二重奏组合中，是如何做到在短暂的时间内，通过旋律、节奏、和声的巧妙编排，构建出如此丰富的情感层次和音乐张力。这本书会不会深入探讨某些特定的二重奏组合，比如Miles Davis和Bill Evans，或者Charlie Parker和Dizzy Gillespie？他们是如何在演奏中相互倾听、相互呼应，从而创造出超越个体力量的音乐奇迹？我非常想知道，书中是否会解析那些乐手们是如何在演奏中“说故事”的，他们是如何用音乐来表达喜怒哀乐，如何用即兴演奏来回应彼此的灵感火花。这本书的内容，是否能够让我像一位现场观众一样，感受到那种扑面而来的音乐能量，感受到两位大师级乐手之间默契无间的配合，感受到他们为音乐注入的独特生命力？这种对音乐深度的挖掘，是我对这本书最核心的期盼。

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我一直以来都对那些能够触动心灵深处，并且能引发无限思考的艺术作品情有独钟。爵士乐，在我看来，就是这样一种充满智慧和情感的艺术形式。而“二重奏”的概念，更是将这种智慧与情感的交流推向了一个新的高度。两位乐手，并非简单地各自演奏，而是在音乐的世界里，进行着一场充满默契的对话，他们相互倾听，相互回应，共同构建出一个令人沉醉的音乐空间。我希望《Great Jazz Duets》这本书，不仅仅是关于音乐的知识，更能传递给我一种关于合作、关于理解、关于情感共鸣的深刻感悟。我渴望了解，在那些伟大的爵士二重奏组合背后，是否存在着某种超越音乐本身的羁绊？他们是如何在音乐中表达彼此的欣赏，如何通过音乐来分享彼此的生活经历和情感世界的？这本书是否会揭示一些关于这些乐手们的人生故事，他们的创作灵感来源，以及他们是如何在音乐中找到共鸣，实现艺术上的“灵魂伴侣”般的契合？我期待这本书能够让我感受到，爵士二重奏不仅仅是一种音乐形式，更是一种人与人之间深度连接和情感交流的载体，它能够带领我思考音乐与人生，思考合作的真谛。

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我对这本书的期待，更多地是源于对爵士乐中那种“对话式”音乐美学的深刻理解。爵士二重奏，对我而言，是一种极具艺术表现力且充满智慧的音乐形式，它能够通过两位演奏者之间精妙的互动，创造出丰富的情感层次和深刻的思想内涵。我希望《Great Jazz Duets》能够为我提供一个深入剖析这种“对话”的视角，让我能够理解两位乐手是如何通过音乐来表达各自的观点，又是如何通过相互的倾听和回应，达成一种和谐的共识。书中是否会详细解析一些经典的爵士二重奏作品，例如它们是如何通过主题的呈现、变奏、发展，以及即兴段落的交织，来构建出一个充满张力和戏剧性的音乐叙事？我特别想知道，在这些对话中，是否存在着某种 unspoken 的规则或默契，使得两位乐手能够如此精准地把握彼此的意图，并将其转化为动人的音乐？我对这种音乐“对话”的深度挖掘，充满了好奇和期待，希望这本书能够让我更深刻地体会到爵士二重奏的艺术魅力。

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我对这本书的期待，更多地是源于对音乐家们在表演中所展现出的那种浑然天成的艺术感染力。爵士乐，在我看来，是一种充满生命力的艺术，它能够在瞬间触动人的灵魂，并在听众心中留下深刻的印记。而“二重奏”的形式，更是将这种艺术感染力凝聚在两位乐手之间，通过他们精湛的技艺和饱满的情感，将音乐的力量发挥到极致。我希望《Great Jazz Duets》能够不仅仅是关于理论的阐述，更能够通过文字，让我仿佛置身于现场，感受到那些伟大的爵士二重奏表演所带来的震撼和感动。书中是否会描绘那些乐手们在演奏中的神态和肢体语言，他们是如何通过细微的表情和动作来传递音乐的情感？是否会分享一些关于他们在舞台上，与观众互动，或者是在演奏中产生灵感火花的感人瞬间？我期待这本书能够让我不仅仅是“听”到音乐，更能“看到”音乐，能够感受到那些音乐家们在演绎作品时所投入的热情和灵魂，并从中获得精神上的共鸣和激励。

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我一直对那些能够帮助我拓展音乐视野，并让我接触到不同风格和流派的音乐作品充满期待。《Great Jazz Duets》这本书，在我看来，如果能够涵盖不同时期、不同风格的爵士二重奏作品，那将是一次令人兴奋的音乐之旅。我希望书中能够介绍一些跨越时代的经典二重奏组合，例如从早期摇摆乐时期的二人组，到比波普时期、冷爵士时期，甚至是现代爵士时期，不同时期有哪些代表性的二重奏风格和演奏特点？此外，我也对爵士乐与其他音乐风格的融合充满兴趣，例如爵士二重奏是否会融入一些古典、拉丁、甚至民族音乐的元素，从而产生出独特而迷人的音乐效果？我希望这本书能够为我提供一个更为广阔的爵士二重奏音乐图景，让我能够了解到爵士乐的多元性和包容性，并从中发现更多我可能感兴趣的音乐方向。这种对音乐多样性的探索，是我对这本书的核心期待。

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