Cavalleria Rusticana in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Pietro Mascagni

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1994-1

价格:153.23元

装帧:Pap

isbn号码:9780486278667

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 马斯卡尼
• 彼得罗·马斯卡尼
• 意大利歌剧
• 乐谱
• 总谱
• 古典音乐
• 声乐
• 戏剧
• 19世纪音乐

《乡间勇士》：一部关于爱、嫉妒与背叛的悲剧 皮埃特罗·马斯卡尼（Pietro Mascagni）创作于1890年的歌剧《乡间勇士》（Cavalleria Rusticana）是一部短小精悍却情感浓烈、扣人心弦的杰作。这部作品以其紧凑的叙事、震撼人心的音乐以及对人性复杂性的深刻描绘，迅速赢得了世界各地观众的喜爱，并成为意大利真实主义歌剧（Verismo）的典范。 故事背景设定在西西里岛一个宁静的村庄，一个鲜活生动的田园图景之下，潜藏着炽热的情感暗流。歌剧以一首脍炙人口的《复活节圣歌》（Intermezzo）拉开帷幕，悠扬而神圣的旋律与即将到来的悲剧形成鲜明对比，仿佛预示着命运的无常。 主人公桑图扎（Santuzza）是一位年轻的乡村姑娘，她深爱着图里杜（Turiddu），一位英俊却玩世不恭的青年。然而，图里杜的心早已被另一位女子——已经嫁给了阿尔菲奥（Alfio）的乡村美人露琪亚（Lucia）所吸引。桑图扎因图里杜的背叛而陷入深深的痛苦与绝望。 随着剧情的展开，观众将置身于西西里岛热烈的复活节庆典之中。村庄里的人们正沉浸在欢乐的气氛中，但桑图扎内心的煎熬却与日俱增。她试图向图里杜的母亲（Mama Lucia）倾诉自己的苦楚，恳求她劝说图里杜回心转意，但一切似乎都为时已晚。 阿尔菲奥，一位勤劳而正直的马车夫，很快察觉到了妻子露琪亚的不忠。他被深深的羞辱和愤怒所吞噬，决心要维护自己的尊严。与此同时，图里杜在露琪亚的诱惑下，无法自拔，与露琪亚的关系愈发深厚，这无疑是将桑图扎推向了万劫不复的境地。 在一个充满戏剧张力的场景中，桑图扎发现自己孤立无援，她用尽一切方法试图挽回图里杜，甚至不惜将图里杜与露琪亚的私情告知阿尔菲奥，以此来激起阿尔菲奥的愤怒，期望他能阻止这场悲剧的发生。然而，她的举动却直接点燃了冲突的导火索。 愤怒的阿尔菲奥向图里杜发起了挑战。一场生死决斗不可避免。在西西里岛的土地上，曾经的友情被背叛和荣誉感所摧毁，取而代之的是血腥的对抗。 当图里杜在决斗中身负重伤，奄奄一息时，他最后的遗言令人心碎。他承认了自己的罪孽，并请求大家宽恕。而桑图扎，这位在整个过程中承受了巨大痛苦的女子，也终于得到了她所期盼的——也许是命运的安排，也许是她自己绝望的选择——让图里杜在生命最后的时刻，能够说出真相。 《乡间勇士》之所以能够流传至今，在于它触及了人类最原始、最强烈的情感：爱情的狂热、嫉妒的火焰、背叛的痛苦、复仇的决心，以及对命运的无力感。马斯卡尼运用了充满力量和情感的旋律，将这些复杂的情感表现得淋漓尽致。无论是桑图扎那充满痛苦的咏叹调，还是图里杜那挣扎于情欲与责任之间的复杂心声，亦或是阿尔菲奥那被激怒的愤怒呼喊，都深深地触动着观众的心灵。 歌剧的结尾，虽然以悲剧收场，却也留给人们深刻的反思。它展现了人性深处的黑暗面，以及情感一旦失控所可能带来的毁灭性后果。同时，它也歌颂了西西里岛人民的热情、坚韧和对荣誉的看重。 《乡间勇士》不仅是一部音乐上的杰作，更是一部引人入胜的故事，它以其真实主义的手法，将日常生活中的矛盾与冲突搬上了舞台，让观众得以窥探人性的复杂与脆弱，感受生命中的爱恨情仇。这部歌剧的音乐充满激情，叙事紧凑有力，至今仍是世界各大歌剧院上演次数最多的剧目之一，足以证明其永恒的艺术魅力。

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作为一位长期钻研意大利歌剧的音乐爱好者，我必须承认，市面上关于这部经典作品的乐谱版本众多，但真正能让人心悦诚服的凤毛麟角。这本乐谱的**版本学考量**令人印象深刻。它似乎忠实地遵循了首演时的某些原始手稿细节，而不是简单地套用某个二十世纪中期的修订版。在某些和声进行和配器细节上，我注意到了与我熟悉的几个著名录音版本略有出入的地方，这促使我不得不重新审视马斯卡尼最初的意图。对于那些对音乐史和版本差异有深度兴趣的人来说，这本乐谱提供的不仅仅是演奏的蓝图，更像是一扇通往创作源头的时空之门。它鼓励你质疑，鼓励你去探索那些被后续时代“优化”掉的细微的、或许更具原始力量的音乐肌理。这种对历史准确性的执着，是区分优秀乐谱和普通乐谱的关键所在。

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这本乐谱的排版简直是一场视觉盛宴。厚重、扎实的装帧，拿到手里就知道是值得珍藏的宝物。纸张的质感上乘，那种微微泛黄的米白色调，散发着古典的韵味，即使用力翻阅，也完全不用担心会撕裂。印刷的油墨浓郁而清晰，即便是最复杂的对位部分，每一个音符、每一个力度记号都像是工匠精心雕琢过一般，锐利得不留一丝含糊。我特别欣赏他们对动态标记的处理，那些小小的 *p* 和 *ff* 旁边的小尾巴，都处理得恰到好处，既不显得拥挤，也绝不含糊。尤其是歌剧的序曲部分，宏大而细密的长线条，在这样的印刷质量下展现出无与伦比的清晰度，指挥起来简直是一种享受，完全可以减少因为看不清谱子而导致的阅读疲劳。相比我旧版的那本模糊不清、边角已经卷曲的乐谱，这简直是质的飞跃，让人对手头的这项伟大作品有了全新的尊重和亲近感。

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说实话，我拿到这本乐谱的时候，原本是有点抱着怀疑态度的，毕竟“全谱”（Full Score）这个词在出版界有时也意味着排版上的妥协。然而，这部作品的**逻辑组织**完全颠覆了我的预期。作曲家对场景的划分、段落的标记，都处理得极其流畅。翻页的设计简直是天才之举，它似乎预判了指挥家或演奏者在关键转场时可能需要的预读空间。例如，在著名的“间奏曲”部分，当弦乐和木管的对位开始变得复杂时，乐谱的留白和对齐方式，使得即便是最快的换页动作，也能保证目光不会丢失当前进行到的声部。这不仅仅是排版美学，这是一种对音乐结构深刻理解后的功能性设计。它让阅读不再是费力的辨认，而变成了一种顺畅的、几乎是本能的引导，极大地提升了排练的效率和专注度。

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这本书的**附录和辅助材料**部分，虽然篇幅不长，但其价值堪比核心乐谱本身。我特别留意了其中关于早期排练笔记的摘录，以及关于西西里方言歌词发音的简要指南。这些内容，对于那些不仅仅想“演奏”这部歌剧，而是想真正“理解”并“再现”其原始戏剧张力的音乐家来说，是无价之宝。它提供了超越音符本身的文化背景和表演语境。例如，对于某些情绪爆发点的文本处理建议，我从未在任何其他主流乐谱中见过如此细致的阐述。这显示了编辑团队对这部作品的尊重，他们知道，一部伟大的歌剧的生命力在于其文化根源，而不仅仅是纸上的黑白符号。总而言之，这是一次对经典作品的尊重和致敬，而不是简单的文本复制。

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我通常对那些动辄上千页的歌剧全谱感到敬畏，往往被其厚度吓退，觉得它们更像是图书馆里的陈列品而非实用的工具书。但是，这本《Cavalleria Rusticana》的版本在**便携性**和**信息密度**之间找到了一个奇妙的平衡点。虽然它保留了完整的配器细节，没有为了“轻薄”而牺牲任何声部信息，但其尺寸控制得极为得体。它不像某些过大的乐谱那样，需要一张额外的桌子来支撑，放在标准指挥架上显得既大气又稳定。更重要的是，它在不牺牲阅读舒适度的前提下，成功地将那些密密麻麻的注释和声部标记组织得井井有条，没有那种被塞满的压迫感。这表明出版商非常清楚，这本书的最终用户需要的是一个可以在排练厅、录音棚，甚至旅行途中都能轻松使用的、功能强大的伴侣，而不是一个只能供在家中供奉的艺术品。

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