Tristan und Isolde Vocal Score (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications (2003年9月1日)

作者:Richard Wagner

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2001-1

价格:180.35元

装帧:平装

isbn号码:9780486426648

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• 特里斯坦和伊索尔德
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《特里斯坦与伊索尔德》声乐总谱 (平装) 理查德·瓦格纳的歌剧巨作《特里斯坦与伊索尔德》，一向以其超越时代的音乐语言、深刻的戏剧张力以及对爱情、死亡与解脱的哲学性探讨而闻名于世。这部作品不仅是浪漫主义晚期歌剧的巅峰，更被视为开启现代音乐进程的里程碑。这本精美的平装声乐总谱，为深入理解和演绎这部伟大作品提供了不可或缺的工具，无论是专业的音乐家、热情的歌唱爱好者，还是对瓦格纳宏伟音乐世界充满好奇的听众，都能从中获得宝贵的收获。 作品背景与意义： 《特里斯坦与伊索尔德》改编自中世纪的凯尔特传说，瓦格纳本人也亲自撰写了剧本。故事围绕着康沃尔王子特里斯坦和爱尔兰公主伊索尔德展开。伊索尔德本应嫁给特里斯坦的叔叔，康沃尔国王马克，却在前往康沃尔的航途中，因误饮了本应是爱情魔药的毒药，与特里斯坦坠入无法自拔、注定毁灭的爱情深渊。这场禁忌之恋，超越了世俗的责任、政治的考量，成为了对极致情感与永恒渴望的终极象征。 瓦格纳在这部作品中，对传统的音乐结构进行了革命性的颠覆。他引入了“导句”（Leitmotif）的复杂运用，将特定的音乐主题与人物、情感、场景或概念紧密相连，通过这些主题的不断变形、发展与交织，编织出既宏大又细腻的音乐画卷。全剧几乎没有传统的咏叹调和重唱，取而代之的是一种连续不断的“无限旋律”（Unendliche Melodie），将音乐与戏剧融为一体，营造出一种流淌不息、情感层层递进的独特氛围。 《特里斯坦与伊索尔德》最为人津津乐道的，莫过于其对和声语言的突破性运用。其中著名的“特里斯坦和弦”（Tristan chord）——一个充满张力、模糊了稳定与不稳定的不协和音程——成为了现代音乐和声探索的起点，深刻影响了后世的作曲家。作品中的音乐充满了对爱欲的炽热描绘，对死亡的迷醉向往，以及对精神解脱的终极追求，这些主题的深度与广度，使其成为了一部具有哲学高度的艺术杰作。 声乐总谱的功能与价值： 这本《特里斯坦与伊索尔德》声乐总谱，以其精确、详尽的编排，为使用者提供了深入探索这部复杂作品的完整音乐文本。 演唱者必备： 对于扮演特里斯坦、伊索尔德、国王马克、布兰甘妮和库尔文纳尔等角色的歌唱家而言，这本总谱是指导他们准确演唱、理解角色情感、把握音乐细节的根本依据。所有声部的旋律、节奏、表情记号、连音线、装饰音等都被清晰地标注出来，确保演唱者能够 faithfully 地还原作曲家的意图。 指挥者与乐队成员的宝库： 指挥家可以依据总谱来排练和指挥乐队，理解声部之间的互动，把握整体的音乐结构和戏剧发展。乐队成员，特别是管弦乐部分的演奏者，能够通过总谱看到声乐部分的旋律，从而更好地配合歌唱家，形成一个和谐统一的整体。 音乐理论研究的珍贵资料： 音乐学者、学生以及对瓦格纳音乐有浓厚兴趣的研究者，可以通过总谱来分析其和声、对位、曲式结构、导句运用以及其他音乐技巧。这是理解瓦格纳革命性贡献，特别是他对音乐语言的革新，最直接、最可靠的途径。 音乐欣赏的深度工具： 对于热爱《特里斯坦与伊索尔德》的听众而言，手持一本声乐总谱，在聆听唱片或观看演出时进行对照，能够极大地提升欣赏的深度和乐趣。你可以追踪某个乐句如何表现人物的心境，某个和弦如何烘托戏剧的紧张，从而更全面地理解瓦格纳音乐的魔力。 平装版的便利性： 本次提供的平装版本，兼顾了品质与实用性。平装设计使得本书更加轻便易携，方便在排练、课堂或家中随时翻阅。它提供了与硬壳精装本同等精确和完整的音乐内容，是广大音乐爱好者和专业人士在预算和便利性方面的理想选择。 总结： 《特里斯坦与伊索尔德》声乐总谱（平装），不仅仅是一本书，它是通往瓦格纳音乐世界的一把钥匙，是理解人类情感最深邃角落的一面镜子，是感受艺术创造力巅峰的一次邀请。它承载了瓦格纳无与伦比的音乐天才，等待着每一个愿意深入探索的灵魂去聆听、去解读、去体验。无论是作为学习、研究，还是作为一份珍贵的音乐藏品，这本平装声乐总谱都将是你不可多得的伙伴。

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这部作品的艺术成就和情感深度，即便只是从其音乐语言的片段中也能窥见一斑。瓦格纳这位音乐巨匠的笔触，总是那样精准而又充满激情，将人类情感中最复杂、最难以言喻的部分，通过和声的跌宕起伏和旋律的缠绵悱恻表达得淋漓尽致。当我沉浸在那些宏大而又私密的乐句中时，仿佛能触摸到特里斯坦和伊索尔德那份超越尘世的爱恋与痛苦。乐谱上的每一个音符，都像是精心雕琢的宝石，共同构筑了一个既辉煌又易碎的爱情神话。阅读指挥家在边上的标记，或者仅仅是看着那些密集的五线谱，就能想象出乐队在舞台上迸发出的那种近乎宗教仪式的张力。那种对“爱与死”主题的终极探讨，是任何其他歌剧都难以企及的。即便是作为纯粹的阅读材料，它也提供了一种深入理解这部史诗级作品结构和动机发展的独特视角，远非仅仅听录音所能带来的满足感。这种体验，更像是在凝视一幅需要用耳朵去“看”的、结构极其复杂的挂毯。

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从一个纯粹的图书物理形态角度来评价，这份平装版本的质量是令人满意的。纸张的韧性和印刷的清晰度，对于需要反复翻阅和标记的学习材料来说至关重要。我尤其欣赏出版社在页边距上给予的合理空间，这对于需要大量做笔记和标记分析符号的使用者来说，是一个非常人性化的设计。当然，由于原著的篇幅和乐谱的密度，即便是平装本，拿在手中依然能感受到它作为一部严肃音乐文献的分量。与那些昂贵的精装版相比，平装本无疑更具亲民性，鼓励读者将其作为“工作用书”而不是“收藏品”来对待，这非常符合我这种需要随时在咖啡馆、图书馆或家中的书桌上进行研究的需求。希望未来的版本能在装订上更加牢固一些，以应对高频率使用的磨损。

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作为一名业余的乐理学习者，我发现对照这份声乐总谱（Vocal Score）进行研究，其价值是无可估量的。与欣赏成品录音相比，这种从内部结构入手的方式，更能揭示出瓦格纳在织体构建上的鬼斧神工。例如，对比特里斯坦的“夜之颂”部分，我可以清晰地分辨出声部之间的复杂交织，以及主题动机是如何在管弦乐中被不断地发展和变奏，而人声部分又如何与这些潜流保持着一种既分离又融合的微妙关系。特别是对于那些对和声进行特别感兴趣的人来说，这份乐谱无疑是一个宝库。那些著名的、被誉为“不协和”的和弦，在纸面上被清晰地呈现出来，让人可以逐个分析它们是如何被解决，或者更重要的——如何被故意悬置，从而制造出无尽的渴望感。平装本的便利性使得我可以在任何地方展开研究，随手翻阅到关键的乐段进行比对和思考，这极大地提高了我的学习效率。

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我必须承认，我的主要兴趣点并非在于实际演唱或指挥，而是更偏向于对十九世纪德语歌剧美学演变的历史考察。从这个角度来看，《特里斯坦与伊索尔德》无疑是现代音乐的一个关键的断裂点。这份声乐总谱，虽然是为演唱者准备的，但它无声地记录了瓦格纳在音乐语言上的一次大胆的、近乎是叛逆的飞跃。它清晰地展示了瓦格纳如何系统性地打破了传统的调性框架，为后来的勋伯格和第二维也纳乐派铺平了道路。每当看到那些长时间停留于某个半音阶进行，仿佛时间被拉伸、凝固的段落，我都能感受到作曲家在意识流叙事上所做的革命性尝试。这份平装本的实用性在于，它将如此宏大且复杂的音乐遗产，以一种触手可及的形式呈现出来，让我这个历史爱好者可以随时“解构”这部巨著的骨架。

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这份乐谱提供了一种近乎冥想的体验，它迫使你慢下来，去感受音乐中那种永恒的“未完成感”。特里斯坦渴望解脱，伊索尔德渴望融合，而瓦格纳用音乐语言将这种渴望无限期地延长，直到最后的高潮。阅读那些标记着“Sempre legato e sostenuto”或者“Etwas brechender”的段落时，我仿佛能听到演唱者在舞台上气息的挣扎与释放。这份材料的魅力在于，它没有给你一个确定的答案或一个清晰的“解决”，而是将你永远置于那片充满张力的和声迷雾之中。这种对激情和绝望的忠实记录，超越了简单的歌剧文本，成为了一种关于人类存在本质的哲学宣言。对于任何渴望理解浪漫主义晚期音乐如何试图捕捉生命终极意义的人来说，这份乐谱是不可或缺的蓝图。

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