具体描述
All piano music except Sonatas, Dances, and a few unfinished pieces. Contains Wanderer, Impromptus, Moments Musicals, Variations, Scherzi, etc. Breitkopf & Härtel edition.
本书缺点是排版虽适合翻页，但不适合摆放。另外曲目只有Op.编号，而无更常用的德版目录D.编号。
作者简介
Franz Schubert was born in Vienna, Austria, the son of a schoolmaster who was also an amateur cellist. As a boy, he learned to play the piano, violin, and organ and sang in the church choir. Schubert had an uncommon talent for melody and soon began to compose his own music. By the age of 17, he had written his first symphony and many songs, including his first song masterpiece "Gretchen am Spinnrade" (1814). In 1814 Schubert began to teach, but he hated teaching and gave up his position in 1818. From this point on, he lived fairly precariously, earning a living primarily by giving private music lessons. At the same time, he composed furiously and constantly, sometimes writing as many as eight songs in a day. Although he sold many of his songs and piano pieces, he was always short of money and often relied on the generosity of his friends. His health began to decline after 1822 as a result of syphilis. Schubert's brief and difficult life is not reflected at all in his astounding outpouring of lieder cycles, symphonies, and chamber and church music. His work shows that he was a poet in music, conveying a wide range of emotions and meanings through his songs and other pieces. Among his best-known and most important works are the song cycles Die schone Mullerin (1823) and Die Winterreise (1826), and his Unfinished Symphony (Symphony No. 8) (1822).
目录信息
- Four Impromptus, Op. 90 (D. 899)
- Four Impromptus, Op. 142 (D. 935)
- Moments musicals, Op. 94 (D. 780)
- Adagio and Rondo, Op. 145
- Ten Variations
- Variations on a Theme by Anselm Hüttenbrenner
- Variation on a Waltz by Antonio Diabelli
- Andante in C Major
- Piece for Pianoforte in A Major
- Adagio in E Major
- Allegretto in C Minor (D. 915)
- Three Pieces for Pianoforte (D. 946)
- Five Pieces for Pianoforte
- Two Scherzi (D. 593)
- March in E Major
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
翻开这本《Shorter Works for Pianoforte Solo》，我最大的感触是，它提供了一种近乎“快餐式”的、但绝对是高品质的音乐体验。如今的听众，包括我自己，很难有大块的时间去完整沉浸于一部时长半小时的奏鸣曲中，而这部选集完美地填补了这种“时间碎片化”的音乐需求。它的结构设计非常巧妙，似乎有意将巴洛克时期的严谨、古典时期的优雅、以及二十世纪初那些略带印象派色彩的模糊感融合在一起，使得听众的耳朵永远不会感到厌倦。我特别喜欢其中几首标注为“练习曲”的作品——但请注意，它们绝对不是那种枯燥的哈农式练习！它们是将技术挑战巧妙地编织在富有旋律性的织体之下。例如，有一首需要用到大量快速的、交错的琶音段落，但作曲家（我猜想是某位十九世纪末的欧洲作曲家，他的和声语言非常鲜明）赋予了这些琶音一个非常优美的主题，让你在练习手指灵活性的时候，还能感受到一种前进的动力，而不是单纯在磨练肌肉。对于教学实践者而言，这套曲集是极佳的补充材料，因为它允许教师在有限的课时内，迅速地向学生展示不同历史时期音乐语言的特点，无需处理冗长篇幅带来的结构分析压力。总而言之，这是一本在“效率”和“深度”之间找到了绝佳平衡点的演奏曲集。
评分如果非要用一个词来形容这本《Shorter Works for Pianoforte Solo》带给我的感受，那便是“清醒”。它让我从那些过于追求宏大叙事和戏剧冲突的浪漫主义演奏习惯中抽离出来，重新审视钢琴发声的本质。这里的许多作品，尤其是那些标有“二十世纪早期风格”的片段，大量使用了非传统调性，但这些不和谐音程的运用却出奇地克制和精准，它们不是为了制造噪音，而是为了表达一种现代都市的疏离感或哲思的冷静。我特别注意到，这本书对于踏板的标注极少，这是一种非常大胆的处理方式，它似乎在暗示演奏者：你的触键力度和时值控制才是唯一的决定因素，不要依赖踏板来“糊弄”声音的连接。这种对技术纯粹性的强调，迫使我不得不重新审视我自己的手指独立性和重量传导。它就像一面棱镜，将我平日里演奏中那些含糊不清、依赖惯性处理的地方无情地暴露出来。对于那些已经达到一定技术水平，但渴望在音乐表达上寻求突破的钢琴家来说，这本书简直是一次必要的“戒断治疗”。它教会你如何在极简的音符中，建立起最坚实的音乐骨架。
评分说实话，刚拿到手的时候，我有些失望。这本合集的装帧设计非常朴素，封面设计几乎没有花哨的元素，排版也略显陈旧，让我一度怀疑这是否是一本上世纪七八十年代的再版印刷品。然而，一旦指尖触及琴键，所有的视觉上的顾虑便烟消云散了。这里的作品简直就是对演奏者“触感”的终极考验。其中有几首作品，明显带着某种东欧特有的忧郁和内省气质，它们不追求宏大的音响，而是致力于探索钢琴声音的“暗面”。很多乐段要求演奏者在极弱（pppp）的力度下维持清晰的音高和连贯的呼吸感，这对钢琴的机械状态和演奏者的神经控制是双重挑战。我尝试演奏其中一首“迷失的圆舞曲”时，发现其节奏结构是故意设计得有些“摇摆不定”和“踉跄”，这迫使我必须放弃对节拍器的依赖，转而用内在的情绪流动来驱动音乐，仿佛在模仿一个微醺的、在黄昏中踯躅的人。这种对演奏者内心世界的捕捉能力，是很多大部头作品中难以体会到的精微之处。这份曲集仿佛在低语，而非呐喊，它要求你放慢脚步，用心去倾听那些隐藏在音符之间的寂静。对于追求极高演奏表现力的中高级演奏者来说，这本书的价值远超其售价。
评分这部钢琴独奏作品集简直是为那些在键盘上寻求新鲜感和挑战的演奏者量身定做的“宝藏”。我通常对这种标题听起来比较“中规中矩”的选集抱持着审慎的态度，总担心内容会是陈词滥调的古典练习曲或者一些早已听得耳朵生茧的浪漫主义片段的重新编排。然而，打开这本书，我立刻被里面那些精致、短小却极具表现力的乐章所吸引。它们的篇幅虽然短促，但每一首曲子都像一颗打磨得恰到好处的宝石，独立存在却又共同构建了一个完整的音乐景观。比如其中有一首标注为“微型赋格”的作品，它用极其简洁的和声语言，在短短两页内展现了复调写作的精妙，对指法的独立性和清晰度要求极高，同时又充满了令人惊喜的色彩变化。再比如，另一首名为“午后印象”的小品，其速度标记是“极慢且带有模糊感”，这迫使演奏者必须摒弃机械的节奏感，转而追求声音的呼吸与延展，对踏板的控制简直是一种艺术的考验。这本书的选曲非常注重对钢琴音色颗粒感和动态控制的挖掘，它不像某些炫技作品那样一味追求高难度和速度，而是更侧重于“如何用最少的音符说出最多的情感”。我发现，即使是那些看起来简单的和弦进行，也需要演奏者投入极大的精神集中力去雕琢每一个音头的起落，这对于提升日常练习的质量非常有帮助。我强烈推荐给所有希望在短时间内领略不同作曲风格精髓，并提升音乐细腻度的钢琴学习者或爱好者。
评分这本书的选材角度非常独特，它似乎刻意避开了那些在音乐学院考试曲目中出现频率过高的“标准曲目”，转而发掘了一些被埋没的、但音乐质量极高的“遗珠”。我猜测作者或编者在汇编时，着重于那些能够体现钢琴作为一种“色彩乐器”潜能的作品。举例来说，我被其中一首关于“雨滴”的曲子深深打动——它的技术处理并非是模仿水滴的快速落地，而是用一种极其不规则的、带有延迟和回响的分解和弦来模拟雨水落在不同材质上的声音质感。这种抽象化的听觉意象，对于提升演奏者在想象力层面的理解力至关重要。更令人赞叹的是，这些短小的篇章结构非常精巧，它们仿佛是某种大型奏鸣曲的“缩影”或“精华提炼”。你可以在三分钟内领略到呈示部、发展部和再现部的基本逻辑，但形式上却极其自由和现代。这对我来说是极大的启发，因为它证明了音乐的完整性并不总是依赖于长度和规模，而在于主题材料的有效发展和统一。我发现自己越来越期待每一次的练习，因为每一次都能从这些“短篇”中挖掘出新的结构线索和情感层次。
评分DOING：D. 946 Nº 1。DONE：D. 946 Nº 2，D. 899 Nº 3、Nº 4，D. 935 Nº 2、Nº 3，D. 593 Nº 1，D. 760 Mov. IV，D. 780 Nº 3，D. 915。
评分DOING：D. 946 Nº 1。DONE：D. 946 Nº 2，D. 899 Nº 3、Nº 4，D. 935 Nº 2、Nº 3，D. 593 Nº 1，D. 760 Mov. IV，D. 780 Nº 3，D. 915。
评分DOING：D. 946 Nº 1。DONE：D. 946 Nº 2，D. 899 Nº 3、Nº 4，D. 935 Nº 2、Nº 3，D. 593 Nº 1，D. 760 Mov. IV，D. 780 Nº 3，D. 915。
评分DOING：D. 946 Nº 1。DONE：D. 946 Nº 2，D. 899 Nº 3、Nº 4，D. 935 Nº 2、Nº 3，D. 593 Nº 1，D. 760 Mov. IV，D. 780 Nº 3，D. 915。
评分DOING：D. 946 Nº 1。DONE：D. 946 Nº 2，D. 899 Nº 3、Nº 4，D. 935 Nº 2、Nº 3，D. 593 Nº 1，D. 760 Mov. IV，D. 780 Nº 3，D. 915。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有