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出版者:Dover Pubns

作者:Marty Noble

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2003-12

价格:135.15元

装帧:Pap

isbn号码:9780486995854

丛书系列:

图书标签:

• 工艺设计
• 艺术
• 手工
• 设计
• CD-ROM
• 图案
• 灵感
• DIY
• 创意
• 装饰

《灵感之源：现代工艺与设计精选》 这是一本集前沿创意与实用技巧于一体的工艺设计宝典，旨在为各界创意人士提供源源不断的灵感。本书精选了当代工艺领域最激动人心、最具创新性的设计作品，涵盖了从传统手工技艺的现代演绎，到新兴材料与技术的突破性应用。 全景视角，洞察设计趋势： 本书首先为你呈现一系列前沿的设计理念。我们将深入探讨当前工艺设计领域的热点和发展方向，例如可持续材料的创新运用，将回收物转化为令人惊叹的艺术品；数字化制造技术如何重塑传统手工，例如3D打印在珠宝、陶瓷等领域的应用；以及工艺与科技的跨界融合，例如智能纺织品、交互式艺术装置等。你将了解到如何将环保意识、科技进步和社会议题融入到你的设计创作中，创作出更具时代意义和人文关怀的作品。 技艺精粹，解锁创作潜能： 接着，我们将聚焦于各种经典与现代的工艺技法，并提供深入的实践指导。无论你是初学者还是经验丰富的匠人，都能从中找到适合自己的领域。 织物与纤维艺术： 除了传统的针织、钩编、刺绣，我们还将介绍现代的编织技术、扎染与蜡染的创意运用、以及如何将特殊纤维（如竹纤维、再生纤维）融入设计。本书将指导你如何通过色彩搭配、纹理处理和结构设计，创造出独具风格的服装、家居饰品和装置艺术。 陶瓷与玻璃艺术： 从精美的陶艺拉坯、塑形技巧，到釉料的色彩理论与应用，再到玻璃吹制、热熔、镶嵌等工艺，本书将为你解析每一种技法的魅力与挑战。你将学会如何通过不同的成型方式和装饰手法，赋予陶瓷和玻璃生命，创造出既实用又兼具艺术价值的器皿、雕塑和装饰品。 金属工艺： 本章将涵盖金属的焊接、锻打、铸造、抛光等基础与进阶技法。我们将展示如何运用不同金属的特性，创作出精致的首饰、别致的家居摆件、甚至是大型雕塑。对于金属的表面处理，如珐琅、镂空、蚀刻等，也将有详细的介绍。 纸艺与拼贴： 纸张作为最易得的材料，却能创造出无限可能。本书将引导你探索折纸的几何之美，剪纸的精巧细腻，以及拼贴艺术的多元组合。你将学会如何利用不同质感、颜色的纸张，结合其他媒介，创作出平面、立体，充满叙事性的艺术作品。 木艺与雕刻： 从基础的木工工具使用，到精细的雕刻技法，本书将带你认识木材的纹理与特性。你将学习如何制作家具、木制玩具，或是创作精美的木雕艺术品。对于表面处理，如打磨、上漆、烫木等，也将有详尽的讲解。 天然材料的创意运用： 我们鼓励你走出工作室，拥抱自然。本书将介绍如何采集和处理植物纤维、树叶、石块、贝壳等天然材料，并将其巧妙地融入到你的设计中，创造出充满野趣与生命力的作品。 跨界融合，拓展艺术边界： 除了传统的工艺门类，本书还着力于工艺设计与其他领域的交叉与融合。 装置艺术与空间设计： 学习如何运用工艺技巧，创造出能够影响空间氛围、引发观者互动的大型装置作品。 可持续设计与环保理念： 深入探讨如何从材料选择、制作过程到产品生命周期，贯彻环保理念，设计出对环境友好的产品。 工艺与科技的对话： 了解数字设计软件、3D打印、激光切割等技术如何辅助和拓展传统工艺的创作空间。 工艺与叙事： 学习如何通过工艺作品，讲述故事，表达情感，与观者建立更深层次的连接。 实践指南，赋能你的创作之路： 书中不仅有理论讲解和作品展示，更包含大量的实用指导。每一种工艺技法都配有清晰的步骤图解和详细的操作说明。我们还提供精选的项目案例，从构思、材料准备到最终完成，手把手教你完成一件令人满意的作品。此外，本书还将分享一些创作技巧，例如如何寻找灵感、如何克服创作瓶颈、以及如何将你的作品推向市场。 《灵感之源：现代工艺与设计精选》是一扇通往无限创意世界的大门。无论你是渴望学习新技能的爱好者，还是寻求突破的设计师，亦或是对艺术充满好奇的探索者，本书都将是你不可或缺的伴侣，点燃你的创作激情，激发你的无限可能。翻开它，让你的双手与想象力一同飞舞，创造出属于你的独特艺术。

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这本书的排版风格展现出一种近乎偏执的对细节的关注，但这种关注点似乎更偏向于形式美学而非实用性教学。例如，它花了大量的篇幅去展示不同字体在装饰带上的排列组合，以及图案边缘处理的细微变化，这些对于一个注重整体视觉冲击力的设计师来说，无疑是极具价值的参考。然而，如果我是希望快速找到一个可以直接套用的模板来完成一个项目，这本书的结构可能会让我感到有些受挫。因为它倾向于展示“为什么这样设计会美”，而不是“如何一步步做出这个设计”。这使得它更像是一本理论指导和灵感缪斯，而非一本操作手册。阅读它时，我总感觉自己像是在参观一个顶级博物馆的特展，而不是在厨房里学习一道新菜谱，那种高级感和疏离感并存，既让人钦佩，又让人感到一丝距离。

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这本书的内容编排逻辑，坦白说，初看之下有些跳跃，更像是为那些已经对基础技法有一定了解的资深爱好者准备的“灵感宝库”，而非面向新手的入门指南。它似乎更注重于展示不同时期、不同地域的工艺风格演变和融合的可能性，而不是手把手的教你如何从零开始。比如，其中关于维多利亚时期繁复花边图案的解析部分，涉及了大量的历史背景和象征意义，如果你没有相关的知识储备，可能会觉得有些晦涩难懂，但对于我这种喜欢深挖文化根源的读者来说，这简直是如获至宝的深度挖掘。它提供的设计元素是碎片化的，需要读者自己具备一定的设计整合能力，将这些零散的灵感碎片重新构建成属于自己的作品。这种需要读者主动思考和消化的阅读体验，虽然门槛稍高，但一旦参透，收获的远不止是几个图案，而是对整个工艺美学体系的宏观理解。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感摸上去非常厚实，带着一种复古的典雅感。拿到手里沉甸甸的，能感觉到作者在制作这本书时投入的心血。内页的印刷色彩饱满得惊人，即便是最细微的纹理和图案细节，也能清晰地呈现出来，尤其是那些复杂的几何图形和自然主题的插画，简直是视觉的盛宴。光是翻阅这些图样，就让人忍不住想要立刻动手尝试一番。那种对工艺的热爱仿佛能穿透纸面传递过来，激发人内心深处沉睡的创造欲。我特别喜欢它排版上的留白处理，既保证了信息量的丰富，又没有丝毫的拥挤感，每张图样都有足够的空间“呼吸”，让人能专注地欣赏和学习。书本的装订也非常牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散页，这对于一本经常被用作参考手册的书来说，是极其重要的品质。可以说，从触感到视觉，这本书都展现了顶级的出版水准。

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这本书最值得称赞的地方，在于它成功地捕捉并记录了几个特定时期工艺设计中那些转瞬即逝的“时代精神”。它不是简单地复制历史上的经典，而是像一个敏锐的观察者，抓住了不同年代人们对秩序、自由、或是对自然敬畏的情感投射在具体器物上的痕迹。比如其中关于装饰艺术风格（Art Deco）的一些图样，那种强烈的纵向拉伸感和对奢华材质的偏爱，都被捕捉得入木三分。读完这些章节，我仿佛能听到那个时代人们的喧嚣与梦想。这种深植于文化土壤的设计语汇，对于任何想要让自己的作品具有深厚文化底蕴的人来说，都是不可多得的养分。它教导的不是如何画图，而是如何用设计来讲述一个时代的故事。

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我原本以为这本画册会是那种传统、略显沉闷的手工图样集合，但出乎意料的是，它在传统工艺的基石上，融入了非常多现代、甚至带有一丝未来感的线条和结构。最让我感到惊喜的是其中关于材料跨界运用的探讨章节，它没有局限于传统的木雕或刺绣，而是大胆地将金属质感与有机形态结合，或者用极简的几何线条去解构复杂的自然元素。这种大胆的创新尝试，极大地拓宽了我对“工艺设计”边界的认知。我感觉作者是在向我们展示，工艺不是僵死的模板，而是一个充满生命力的、可以不断被重新诠释的领域。那些看似简单的线条组合背后，隐藏着对光影、对空间感近乎苛刻的把控，让人不得不停下来，反复摩挲那些图例，试图解读其中的空间魔术。

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