Classic Italian Songs for Medium Voice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications (2003年7月1日)

作者:Alessandro Parisotti

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2003-7

价格:117.07元

装帧:平装

isbn号码:9780486426709

丛书系列:

图书标签:

• Italian Art Song
• Medium Voice
• Classical Music
• Vocal Music
• Songbook
• Italian
• Opera
• Aria
• Chanson
• Recital

《经典意大利声乐作品集：中等音域精选》 这本精选集旨在为中等音域的声乐演唱者提供一系列精心挑选的、最具代表性的意大利声乐作品。本集收录的作品，横跨巴洛克时期至20世纪初，涵盖了歌剧咏叹调、艺术歌曲以及部分宗教音乐片段，旨在为演唱者提供一个全面而深入的意大利声乐传统体验。 作品选择原则： 在作品的选择上，我们着重考虑了以下几个方面： 艺术价值与历史意义： 优先选取在音乐史、声乐发展史上占有重要地位，并被广泛认为是意大利声乐艺术瑰宝的作品。这些作品不仅旋律优美，更在情感表达、音乐织体和声乐技巧上具有典范意义。 适合中等音域： 所有作品均经过仔细考量，确保其音域、音程跳跃和声乐技术要求适合中等音域的演唱者。这意味着作品在保持艺术性的同时，也具备了较高的可唱性和学习性，避免了因音域过高或过低而产生的演唱难度。 情感深度与表现力： 意大利声乐作品以其充沛的情感和强烈的表现力而著称。本集收录的作品，无论是在描绘爱情的甜蜜与忧伤，还是在展现戏剧的冲突与张力，亦或是在抒发宗教的虔诚与宁静，都具备深刻的情感内涵，能够激发演唱者丰富的想象力和表现欲望。 风格多样性： 为了展现意大利声乐作品的丰富多彩，本集力求涵盖不同时期、不同作曲家、不同情感主题的作品，让演唱者有机会接触和理解不同风格的意大利声乐艺术。 内容概览： 本集的内容涵盖了意大利声乐史上的重要篇章，从巴洛克时期清澈明亮的旋律，到古典主义时期严谨优美的结构，再到浪漫主义时期奔放炽烈的情感，以及20世纪初的细腻笔触。 巴洛克时期（Baroque Era）： 在这个时期，意大利声乐作品以其华丽的装饰、清晰的旋律线和丰富的表达能力而闻名。本集将收录一些来自卡瓦利（Cavalli）、斯特罗齐（Strozzi）、以及早期歌剧大师如蒙特威尔第（Monteverdi）等人的代表性作品。这些作品通常对声乐技巧，如颤音、倚音、装饰音等有较高要求，同时也需要演唱者具备清晰的发声和精准的音准。它们是理解意大利声乐发源和早期发展的基石。 古典主义时期（Classical Era）： 尽管意大利在古典主义时期的歌剧领域不如奥地利和德国那样占据主导地位，但其声乐传统依然延续并发展。本集将可能收录一些帕伊谢洛（Paisiello）、奇马罗萨（Cimarosa）等作曲家的歌剧咏叹调，它们通常旋律流畅，结构规整，注重歌唱的自然美和情感的朴实表达。 浪漫主义时期（Romantic Era）： 这是意大利歌剧最为辉煌的时期，也是大量脍炙人口的声乐作品诞生的时代。本集将精选来自威尔第（Verdi）、普契尼（Puccini）、马斯卡尼（Mascagni）、莱翁卡瓦洛（Leoncavallo）等巨匠的杰出咏叹调。这些作品情感丰富，旋律动人，对演唱者的声音控制、情感投入和戏剧表现力都提出了更高的要求。从抒情如歌的旋律到激情澎湃的戏剧性段落，都将为演唱者提供丰富的练习和演绎素材。 艺术歌曲（Lied/Art Song）： 除了歌剧咏叹调，意大利在艺术歌曲领域同样拥有丰富的遗产。本集将收录一些广受欢迎的意大利艺术歌曲，如“Santa Lucia”、“O sole mio”（尽管这首更偏向于那不勒斯歌曲，但其普及度使其成为此类集锦的常客），以及一些早期作曲家创作的、更具艺术品味的声乐小品。这些作品通常更侧重于细腻的情感刻画和诗意的表达，是练习声乐语感和音乐性的绝佳选择。 使用建议： 这本选集不仅适合声乐学生作为日常练习和舞台表演的曲目库，也同样适用于经验丰富的演唱者进行曲目拓展和风格探索。 声乐学习者： 可以从相对简单的作品开始，逐步挑战更复杂的曲目。每首作品都附有清晰的乐谱，方便演唱者学习和记忆。同时，鼓励演唱者深入理解作品的背景、情感和歌词含义，以达到更深层次的艺术表现。 音乐教育者： 本集可作为教学的重要参考，根据学生的音域、技术水平和音乐理解能力，选择合适的曲目进行指导。 音乐爱好者： 即使不是专业演唱者，通过阅读乐谱和聆听录音，也能感受到意大利声乐作品的无穷魅力。 结语： 《经典意大利声乐作品集：中等音域精选》是一份献给热爱意大利声乐的演唱者们的宝贵礼物。我们希望通过这份精心编排的作品集，能够帮助更多中等音域的演唱者发掘自身潜力，掌握意大利声乐的精髓，并在舞台上展现出意大利音乐独特的热情、美感与艺术深度。每一首作品都承载着一段历史，一种情感，一份对美的追求。愿这份选集能成为您声乐旅途中闪耀的星辰，指引您探索更加广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从音乐诠释的角度来审视这份曲集，我感受到的更多的是一种“公式化”的敷衍。意大利歌曲的魅力，很大程度上源于其歌词中流淌出的那种特有的热情、戏剧性和对美感的极致追求。然而，这本选集在提供声乐谱的同时，对于歌词的背景介绍和发音指导，简直是少得可怜，几乎可以忽略不计。我需要了解每一首曲子背后的文化语境，了解诗人与作曲家是如何交织出那种独有的“意大利风情”的，但这里只有冰冷的音符和少得可怜的歌词直译。即便是附带的意大利语发音指南，也显得非常简略，远不如一些专门针对意大利语演唱技巧的书籍来得详尽和准确。要知道，正确而富有情感的意大利语发音，是完美诠释这些歌曲的基石，它直接影响到声音的共鸣和色彩。如果一个学习者仅仅依靠这份曲集，他很可能会陷入只注重“唱出音高”的误区，而完全错失了歌剧和艺术歌曲演唱中至关重要的语言艺术层面。这份选集在“音乐教育工具”的属性上，是严重失职的。

评分☆☆☆☆☆

这本声乐曲集，坦白说，我本来是抱着相当高的期待的，毕竟“经典意大利歌曲”这个名头本身就带有毋庸置疑的吸引力。我着重关注的是那些真正经得起时间考验，并且在声乐学习中具有里程碑意义的作品。然而，打开目录后，我的眉头就不由自主地皱了起来。曲目的选择似乎过于偏向某些特定时期或者风格，缺少了一种横跨不同音乐流派的广度。例如，我特别想找一些十九世纪中后期那种浪漫主义色彩浓厚，技巧上要求对气息和连贯性有极高要求的艺术歌曲，但翻遍全书，似乎都找不到几首真正能体现那种辉煌美感的作品。相反，这里面充斥着大量我个人认为相对“平庸”或者说在教学中更偏向初级阶段的民谣改编版本，它们固然也有其存在的价值，但对于一个声乐进阶学习者来说，这样的配置显然是不够“硬核”的。我希望看到的，是那些能在音乐会上展示演唱者技巧深度和情感层次的作品，是那些即便是经验丰富的歌唱家也会反复琢磨的“硬骨头”。这份选集给我的感觉更像是一本面向初学者的入门导览，而非一本真正意义上的“经典”汇编，这让我感到非常失望，因为它完全没有满足我对高水平曲目储备的需求。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间研究了这本书的排版和实际可操作性，这对于任何一个经常需要带着谱子在排练室和舞台之间奔波的歌手来说，都是至关重要的考量因素。首先，纸张的质量实在不敢恭维，它带着一种廉价的、容易反光的质感，在舞台灯光下阅读时，反光严重，使得一些精细的表情记号和连音线几乎模糊不清，这简直是在制造阅读障碍。更别提装订了，仅仅翻阅了三四次，中间的几页就开始松动，我担心如果我要将它带到外地的演出中使用，恐怕还没到演出那天，这本书就要散架了。再者，关于声部处理的标注也显得极其粗糙和不专业。我理解出版社可能希望提供一个“通用”版本，但起码在关键的换气点和力度记号上，应该有更明确的指导或者至少提供一个更清晰的、易于标记的版本。现在的排版，使得每一个音符的力度变化都需要我自己重新标注和摸索，这无疑增加了我准备曲目的时间成本。对于一本宣称是“经典”的出版物而言，这种低劣的制作标准是完全不可接受的，它体现出的是对最终用户——也就是我们这些需要用它来工作的音乐家——的极大不尊重。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的另一个主要不满点集中在它声部高低范围（Tessitura）的处理上。很多被认为是“中音区”（Medium Voice）的歌曲，其音区设置对于实际的演唱者来说，似乎做了很多不必要的妥协。例如，有些原本为男中音（Baritone）或女中音（Mezzo-Soprano）设计的经典作品，被强行“压缩”到了一个非常狭窄的，且不利于自然发声的音域内，这使得演唱者在试图保持音色连贯性和技术流畅性时，会感到非常别扭和吃力。优秀的声乐教材应该能提供不同声部（比如高男高音、抒情男高音、戏剧女高音等）的备选版本，或者至少要准确标示出此版本的特定声部倾向和技术难点。但在这本书里，一切都被模糊地归类为“中音”，这暴露了编者对不同声部之间细微差异的理解深度不足。我发现自己不得不花费大量时间去重新移调或者对原来的乐谱进行大量的修改和标记，这已经完全偏离了购买一本现成曲集的目的。我需要的是即插即用，而不是一个需要进行二次“手术”的半成品。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，一个明显的“时代错位感”扑面而来。我们现在所处的时代，对于音乐的审美和演唱技巧的要求已经发展到了一个非常精细的阶段，尤其是在历史演奏实践（HIP）的观念不断深入人心的背景下。然而，这份选集所提供的版本和改编，似乎停留在上个世纪中叶的某种“大歌唱”的范式里，缺乏对早期音乐风格的尊重和适应性。比如，在处理那些源自文艺复兴晚期或巴洛克早期风格的作品时，这本书的伴奏处理显得过于“厚重”和“浪漫化”，完全没有体现出对原声乐器色彩的追求，其和声编配也显得多余且拖沓。对于那些追求声音轻盈、清晰发音和严格对位感学习的现代学生来说，这样的伴奏简直是灾难性的干扰，它误导了学习者对歌曲真正风格的感知。如果一个曲集声称要收录“经典”，那么它至少应该提供能够反映当代声乐界对历史作品理解的、更为精致和准确的演奏版本，而不是用这种一成不变、缺乏时代敏感度的编排来搪塞读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆