怀特海的另类后现代哲学

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出版者:北京大学出版社
作者:大卫·雷·格里芬
出品人:
页数:303
译者:周邦宪
出版时间:2013-1
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301219935
丛书系列:未名·过程思维丛书
图书标签:
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具体描述

怀特海的哲学是一种高级的后现代主义,它既保留了与现代思想有关的那些显然进步的东西,又批判了现代哲学中某些根本的本体论和认识论前提。它的认识论反对感官感知是首位的;它的本体论以具有内在价值和内部关系的事件取代了物质实体;这些观点都立足于现代科学的坚实基础。《怀特海的另类后现代哲学》就是对他作品的一个分析。

《怀特海的另类后现代哲学》作者大卫·雷·格里芬以“泛经验主义”一语来总结怀特海的哲学,这是他最独到的地方。怀特海的后现代哲学之所以“另类”,也正在于此。

好的,以下是一份关于一本假设的、与《怀特海的另类后现代哲学》内容完全无关的图书简介,旨在提供一个详尽且自然的文本描述: 《巴洛克时期的声学装置与社会权力》 一部深入探索17世纪欧洲声学技术、音乐实践与政治结构之间复杂交织的学术专著。 作者: [虚构作者姓名,例如:阿德里安·凡·德·维尔德] 出版社: [虚构出版社名称,例如:牛津大学出版社] ISBN: [虚构ISBN] 页数: 580页 装帧: 精装 导言:听觉景观的重塑与权力关系的建构 本书并非一部简单的音乐史或技术史著作,它聚焦于17世纪欧洲(尤以法国、意大利和德意志地区为中心)在声学物理学、音乐理论与宫廷政治之间发生的深刻互动。在路易十四统治下的凡尔赛宫廷,或者神圣罗马帝国诸侯国中,声音——无论是通过乐器产生的、通过建筑声学调节的,还是通过公共仪式被组织起来的——不再仅仅是艺术的载体,而成为了一种精确的、可被工程化和政治化的社会媒介。 我们通常将巴洛克视为视觉艺术和宏大叙事的时代,但本书旨在揭示其“听觉转向”(Aural Turn)。17世纪见证了笛卡尔的感官哲学、伽利略的振动理论以及玛兰·梅森对声音传播的开创性研究的成熟。然而,这些科学发现如何被转化为宫廷仪式中的权威展现?这些新的声学知识如何影响了歌剧院、教堂和贵族沙龙的设计? 《巴洛克时期的声学装置与社会权力》主张,巴洛克的“宏伟性”(Grandeur)并非单纯的美学选择,而是建立在对空间声学特性的精确计算和对听众心理生理反应的系统性理解之上。本书将通过对档案文献、建筑蓝图、乐谱手稿以及早期声学论文的细致考证,重构一个被精心调制的、旨在巩固绝对君主制和宗教等级制度的“听觉装置”。 第一部分:从皮尔修斯到梅森——声学的科学革命与乐器学 本部分追溯了声音物理学在文艺复兴末期到巴洛克早期的理论基础构建。我们不再将伽利略、基尔希格(Kirchhoff)或梅森视为孤立的科学家,而是考察他们如何与乐器制造商、宫廷乐师和乐器赞助人进行对话。 章节概述: 1. 振动的形而上学: 分析笛卡尔《音乐原理》中声音的机械论解释,及其对传统音乐理论中“和谐”(Harmony)概念的挑战。重点探讨“可计算性”如何开始取代“自然属性”成为声音价值的核心标准。 2. 琴弦上的张力与国家财政: 考察新乐器(如小提琴家族的完善、大键琴的音板技术)制造中对材料科学和精密测量的依赖,并论证高质量乐器的生产本身就是一种国家垄断或高等级技术知识的体现。 3. “完美的”音色与社会阶层: 对比不同社会阶层使用的乐器(例如,贵族沙龙中的昂贵鲁特琴与平民酒馆中的简单木管乐器),分析音色偏好如何成为身份区隔的隐形标尺。 第二部分:建筑声学与空间的政治化 巴洛克宫廷热衷于建造宏伟的厅堂、剧院和花园。本书提出,这些空间的设计并非仅仅为了视觉上的享受,其核心目的在于控制声音的传播、反射和衰减,从而塑造参与者的集体体验,并最终固化等级秩序。 章节概述: 4. 凡尔赛宫镜厅的回声机制: 通过对镜厅(Galerie des Glaces)现有和早期设计图纸的声学建模分析,我们探讨了在重大庆典中,音乐和演讲如何被设计成在特定位置被增强或减弱,确保君主的声音具有无可争议的权威性。 5. 教堂的“神圣共鸣”: 研究17世纪天主教会为应对宗教改革而推行的反宗教改革美学。探讨大型管风琴的部署和教堂穹顶的几何形状如何被用以模拟“来自天上的声音”,以此强化宗教的神秘感和绝对性。 6. 私人沙龙中的亲密聆听: 对比公共庆典,我们分析了在小型、吸音性较强的贵族沙龙中,小型室内乐(如三重奏鸣曲)如何通过强调乐器间细微的动态变化和音色交织,来培养一种精英化的、需要高度专注的“现代听众”。 第三部分:歌剧的“宏大设计”与听众的驯化 歌剧(Opera Seria)是巴洛克权力展示的终极载体。本书的第三部分聚焦于剧院艺术中声学设计、音乐写作与观众行为之间的互动关系。 章节概述: 7. 咏叹调的物理学: 分析卡斯特拉里(Castrati)的声音在特定歌剧院中的投射效果。考察早期剧院为适应高音歌手而进行的舞台和通风系统的改造,以及这些技术投入如何反哺了对“英雄式”声音的审美崇拜。 8. 合唱的编排与臣民的服从: 考察集体演唱(合唱或乐队的齐奏)在表达政治忠诚或宗教虔诚时,如何利用声压和节奏的统一性来压制个体的声音和思考。这是一种集体情感的“声学强迫”。 9. 乐谱的权力: 探讨巴赫、亨德尔等作曲家在创作中对特定调式、和弦进行(Temperament)和音区使用的偏好,并将其置于当时音乐赞助人(如萨克森选帝侯或英国贵族)的政治意图之下。我们审视“好的音乐”的标准是如何从纯粹的艺术愉悦演变为对既有秩序的维护。 结论:技术的透明化与权力的遗忘 《巴洛克时期的声学装置与社会权力》最终得出结论:巴洛克时期声学技术的发展,其成功之处在于它变得“透明”。 当听众沉浸于宏伟的音乐体验中时,他们已经不再意识到声音是如何被精确地工程化、计算化和政治化地投射到他们耳中的。这种技术和权力的无缝结合,创造了一种看似自然、实则高度人工化的社会共识。本书呼吁当代学者重新审视那些被视为“纯粹艺术”的声学现象,挖掘其背后隐藏的、关于控制与服从的深刻历史叙事。 本书适合古典音乐史研究者、建筑声学史爱好者、早期现代欧洲政治文化史学者,以及任何对感官体验与权力结构交叉领域感兴趣的读者。

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这部作品的篇幅厚重,纸张的触感带着一种旧时代的沉稳感,装帧设计偏向于典雅而非时髦,那种深沉的墨绿色封皮,让我想起某个久远的、知识分子扎堆的研讨会。初翻开时,我的期望值颇高,毕竟“另类”二字足以勾起对传统哲思的颠覆欲。然而,阅读过程更像是一场穿越迷宫的徒步。作者似乎对清晰的论述抱有一种近乎蔑视的态度,句子冗长而又层层嵌套,仿佛每句话后面都藏着一团待解的迷雾。我努力捕捉那些关于“后现代”的碎片——那些关于解构、文本性和权力的讨论,但它们总是稍纵即逝,如同雾中花。读到一半,我不得不停下来,去查阅大量相关的基础概念,因为感觉自己就像站在一个巨大的图书馆前,却找不到任何明确的目录索引。这绝非一本能让人轻松进入的哲学入门读物,它更像是一份写给已经深谙此道者的密语。我能感觉到作者试图构建一个宏大的、颠覆性的知识体系,但这种野心似乎最终压倒了清晰的表达,使得文本本身成为了一种难以跨越的障碍。整体而言,它像一块未经打磨的璞玉,内在或许有惊人的光芒,但外表的粗粝和复杂的结构,让许多潜在的读者望而却步。这本书要求读者付出极大的耐心和智力投入,并准备好在其中迷失方向,然后再尝试自我定位。

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这本书的版式设计简直是一场灾难,行距拥挤得让人喘不过气,而注释部分则如同藤蔓般恣意生长,几乎占据了页面的三分之一,迫使读者频繁地在正文和页脚之间进行痛苦的跳跃。我不得不承认,我在阅读某些章节时,需要借助荧光笔和大量的便签纸,试图为作者那近乎意识流的叙述梳理出一条逻辑主线。这种写作风格,似乎刻意模仿了某种非线性的思维模式,不断地在时间、空间和概念的维度间进行跳跃,让人感到一种持续的认知失调。它不像是在阐述一个观点,更像是在复述一场漫长而混乱的梦境。我印象最深的是其中一处关于“时间性”的论述,作者用了一整页的篇幅,在不使用任何明确转折词的情况下,从古希腊的形而上学直接跳跃到了二十世纪末的数字媒体批评,中间的过渡完全依赖于读者自身的心灵感应。这让我不禁怀疑,作者是否真的相信,这种晦涩本身就是一种高贵的哲学姿态。对于追求结构严谨和论证有力的读者来说,这本书无疑会带来巨大的挫败感。它更像是一部艺术家的个人日记,充满了情绪的宣泄和未经驯化的灵感碎片,而非一本严谨的学术专著。我需要花费双倍的时间来“翻译”这些文字背后的真实意图,这极大地消耗了阅读的乐趣。

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我拿起这本书时,心中充满了对当代哲学思潮的某种期待,希望它能提供一把钥匙,打开通往未来思想图景的大门。然而,这本书的语言风格却充满了强烈的、几乎是攻击性的主观色彩。它不是在邀请你一同探讨,而是在对你进行说教,仿佛作者站在一个高高在上的位置,俯视着所有尚未“觉醒”的读者。他频繁使用第二人称,不断地指出“你”的思维定式是多么的落后和僵化,这种姿态在哲学写作中是相当罕见的,通常哲学更倾向于一种冷静的、客观的对话姿态。书中关于“主体性消亡”的讨论尤其激进,作者似乎在极力抹杀任何个人经验和情感在理解世界过程中的作用,这使得整个文本显得异常冰冷和抽离。我尝试去感受其中蕴含的任何一丝人性的温暖或共鸣,但都未能如愿。这本书的阅读体验更像是在进行一场严酷的智力体操,每一个句子都要求肌肉的高度紧绷。我甚至怀疑,作者是否刻意构建了一种疏离感,以确保读者无法轻易地与其思想产生情感上的联结,从而维护其理论的“纯粹性”。对于寻求思想碰撞和思想共鸣的读者来说,这本书无疑是一次令人感到孤立的阅读体验。

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这本书的体量感非常惊人,拿在手里沉甸甸的,散发着一种“重要”的气息,仿佛里面包含了宇宙的奥秘。然而,真正让人感到费力的是其对概念的循环论证。作者似乎沉迷于定义和再定义核心术语,每一个新的定义都建立在前一个尚未完全消化的定义之上,形成了一个自我指涉的循环结构。例如,当他试图阐述一个全新的认识论框架时,他会不断地回到最初对“实在”的定义进行微调,而这种微调又反过来影响了后续所有讨论的基石。我不得不反复翻阅前面的章节,试图找出那个初始的、坚实的支点,但发现支点本身也在不停地移动。这种不断自我修正、自我推翻的写作手法,虽然在理论上可以被解读为对确定性的抵抗,但在实践中,它极大地阻碍了阅读的流畅性。我感觉自己像是一个试图在流沙上搭建房屋的工程师,每当感觉稳固时,脚下却传来细微的晃动。对于那些期望通过阅读获得清晰认知地图的求知者来说,这本书的价值更多地体现在它提出了多少值得深思的“未解之谜”,而不是提供了多少可以被采纳的答案。它更像是一面扭曲的镜子,照出了我们对知识的渴望,以及这种渴望在面对极致复杂性时的无力感。

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从包装上看,这书的定价明显偏高,但打开后发现纸张质量确实上乘,油墨印制清晰,即便是那些复杂的图表和引文,也保持了极高的可读性。然而,内容上的体验却与外部的精致感形成了鲜明的反差。作者对于理论的引用显得极其博学,引述了大量我从未在主流哲学文本中见过的冷僻学者的观点,这无疑展现了其广博的学识面。但问题在于,这些引用似乎更多地是为了彰显其学识的深度,而非服务于核心论点的建构。它读起来就像一篇堆砌了太多“砖块”却始终没有盖起房子的建筑工程。每隔几页,就会冒出一个他自创的新术语,且对这些新词汇的界定模糊不清,读者需要自行脑补其确切含义。最令人困惑的是,作者似乎对“论证”这一概念持有一种消极态度,倾向于用一系列并列的陈述和深刻的反问来代替明确的结论。这导致我在读完一个章节后,脑海里只留下了一堆闪耀着智慧光芒的词汇,却抓不住任何可以拿来与他人辩论的核心命题。这让人不禁思考,这种“另类”是否仅仅是为逃避批判性检验而设立的保护色。对于希望在阅读后能形成清晰知识框架的读者,这本书提供的帮助微乎其微,它更像是一次智力上的“散步”,风景很美,但没有明确的目的地。

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