师道师说

师道师说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:梁漱溟
出品人:
页数:425
译者:
出版时间:2013-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787506059817
丛书系列:
图书标签:
  • 梁漱溟
  • 政治学
  • 工具书
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具体描述

《师道师说:梁漱溟卷》收录了《我对人类心理的认识前后转变不同》;《民族自救与社会演进》;《中国民族自救运动之最后觉悟》;《中国是伦理本位的社会》;《试论中国社会的历史发展属于马克思所谓亚洲社会生产方式》等文章。

《光影流转:电影艺术的百年回响》 书籍简介 本书是一部深度剖析电影艺术发展历程的权威著作,旨在带领读者穿越百年的光影长廊,领略电影作为一门综合性艺术如何从诞生之初的粗粝影像,逐步演化为影响全球文化、审美和叙事方式的强大媒介。全书结构宏大而细节丰沛,涵盖了技术革新、美学流派、关键人物及其时代背景下的创作理念,力求勾勒出一幅立体、多维的电影史画卷。 第一部分:默片时代的奠基与实验(1895-1927) 本部分聚焦于电影的“拓荒时期”。从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉,到梅里爱的魔幻叙事,我们详细考察了电影语言的初步形成。重点分析了美国早期电影工业的建立,特别是D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和叙事结构上的突破性贡献,即使其部分思想在当代备受争议,但其对电影语法的影响不容忽视。 随后,我们将目光投向欧洲大陆的先锋运动。德国表现主义(Expressionism)如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比,外化角色的内心冲突(如《卡里加里博士的小屋》),这不仅是电影美学,也是对战后社会焦虑的投射。苏联的电影家爱森斯坦和普多夫金则将蒙太奇提升到哲学高度,探讨“杂耍蒙太奇”和“思想的蒙太奇”如何通过影像的并置产生新的意义,这种对节奏和冲击力的掌控,至今仍是剪辑师们学习的圭臬。 我们还探讨了早期喜剧大师巴斯特·基顿和查理·卓别林,他们如何超越语言限制,以纯粹的肢体表演和精准的动作设计,塑造了具有普世人性的银幕形象。默片时代的结束,并非是艺术的终结,而是为下一阶段的声画合一积蓄了能量。 第二部分:有声、色彩与好莱坞的黄金时代(1927-1950) 有声电影的引入,对电影叙事结构造成了翻天覆地的变化。本部分探讨了这一技术革命如何重塑了剧本写作、演员表演风格,以及电影院的运营模式。好莱坞体制在这一时期达到了顶峰,制片厂制度(Studio System)的运作模式、明星制度的建立,以及不同类型片(如黑色电影、歌舞片、西部片)的成熟,共同构筑了美国电影的主导地位。 我们将深入分析黑色电影(Film Noir)的独特美学——那种宿命论的基调、复杂的道德困境以及女性形象的“蛇蝎美人”(Femme Fatale)设定,它们深刻反映了二战后社会的心理阴影。同时,奥逊·威尔斯凭借《公民凯恩》对景深镜头、非线性叙事和复杂音轨的革命性运用,被视为突破黄金时代叙事规范的里程碑,为后来的新浪潮运动埋下了伏笔。 此外,我们也关注了非好莱坞体系下的重要发展。欧洲如法国的诗意现实主义,以及英国经验主义的记录片传统,在这一时期展现了对社会现实的敏锐捕捉和人文关怀。 第三部分:战后革新与全球性视野的拓展(1950-1970) 二战的创伤和全球化进程,催生了对传统权威和既有美学的反思。意大利的新现实主义(Neorealism)以其对普通民众日常生活的关注和对实景拍摄的坚持,为全球电影创作提供了新的道德和美学参照系。 紧接着,法国新浪潮(Nouvelle Vague)的导演们,如特吕弗和戈达尔,高举“作者论”(Auteur Theory),强调导演作为电影唯一创作者的地位。他们打破了传统叙事逻辑,运用跳切、即兴表演和对电影史的自觉引用,展现了电影媒介的无限可能性和对传统“电影作品”的解构。 这一时期的影响辐射至世界各地。日本的黑泽明、小津安二郎,以及瑞典的英格玛·伯格曼,各自在东西方语境下,探索了人性、家庭结构和精神困境的宏大主题,他们的作品不再仅仅是娱乐产品,更是深刻的哲学思考载体。 第四部分:商业浪潮与后现代的解构(1970至今) 1970年代,以斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等人为代表的新一代导演,他们深受欧洲艺术电影的熏陶,却更擅长运用好莱坞工业体系,催生了“新好莱坞”的盛景。这一时期,电影制作日益依赖于技术革新和市场运作,大片(Blockbuster)时代正式开启。 本书的后半部分着重分析了数字技术对电影形态的颠覆。视觉特效(VFX)的飞速发展,如何拓宽了叙事的边界,但也带来了对“真实性”定义的挑战。我们探讨了后现代电影的特征,例如对类型片的戏仿、对媒介本身的自我指涉(Meta-cinema),以及叙事中日益增加的模糊性和不确定性。 同时,本书也关注了全球电影市场和文化多样性的崛起。亚洲电影,特别是韩国电影在叙事节奏和类型融合上的大胆尝试,以及拉丁美洲电影在社会政治层面的深刻介入,都表明电影艺术已进入一个更加多元化、去中心化的新纪元。 结论:持续的对话 全书最终落脚于一个核心命题:电影艺术的未来形态是什么?我们认为,无论技术如何进步,优秀的电影创作始终植根于深刻的人文洞察、精湛的视听语言运用以及对时代精神的敏锐捕捉。本书旨在提供一个坚实的理论和历史框架,帮助读者建立起批判性的电影观赏体系,理解光影背后的复杂运作机制。它不仅是一部历史梳理,更是一部关于如何“观看”和“理解”电影的指南。

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一些注明文章的选读,对于我这个门外汉来说还是不错的。不过有机会还是买其专著更好。

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