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出版者:天津人民美术出版社

作者:徐悲鸿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:285.00

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787530506066

丛书系列:

图书标签:

• Art
• 传记
• 中国近现代名家画集
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《画魂：中国近现代绘画巨匠的传奇一生》 在中国波澜壮阔的近现代艺术史上，徐悲鸿的名字如同一座巍峨的山峰，永远屹立。他不仅是中国写实主义绘画的奠基人，更是将西方艺术理念与中国传统绘画精神巧妙融合的集大成者。本书并非仅仅是一部关于绘画技巧的图录，而是一次深入其灵魂的探索，力图还原这位艺术巨匠跌宕起伏、充满传奇色彩的人生轨迹，以及他如何在时代变迁的洪流中，用画笔书写民族脊梁，点燃艺术火炬。 时代洪流中的艺术战士 徐悲鸿出生于贫困的乡野，却怀揣着改变中国美术命运的宏大抱负。他深知，落后就要挨打，而文化的觉醒和艺术的革新，是民族自强的必由之路。本书将带领读者穿越动荡的年代，重温他青年时期在上海、在日本的学习经历。彼时，东西方文化激烈碰撞，传统绘画遭遇前所未有的挑战。徐悲鸿敏锐地捕捉到时代脉搏，他没有迷失在西方艺术的洪流中，而是以坚定的步伐，吸取其精髓，并决心将其融入中华民族的血脉。 他深受德国现实主义绘画的影响，对人体写实技巧进行了深入的研究和实践。然而，他的目光并未止步于形似。他所追求的，是通过精准的笔触，捕捉对象内在的精神气质，传递出坚韧、力量与尊严。书中将细致描绘他如何在素描、油画等领域精益求精，如何通过写生训练，夯实造型基础。同时，我们也将看到他如何不拘泥于程式，将西方的解剖学、透视学等科学方法，与中国传统水墨的写意精神相得益彰，开创出独具东方韵味的写实画风。 “为人生而艺术”的信念 徐悲鸿艺术道路上最令人敬佩的，是他“为人生而艺术”的坚定信念。他认为，艺术不应是阳春白雪，而是应根植于生活，反映现实，服务于人民。他笔下的马，不再仅仅是奔腾的骏马，更是民族不屈精神的象征；他笔下的狮子，是中华民族雄狮的化身，展现着不畏强权的傲骨。本书将着重呈现他如何以饱满的热情，描绘劳动人民的勤劳与朴实，刻画民族危难时刻的悲壮与坚韧。 书中将穿插大量徐悲鸿不同时期的代表作品，不仅仅是展出其画作，更将深入剖析每一幅作品背后的创作动机、历史背景和艺术意蕴。我们能看到他如何从古典主义绘画中汲取养分，如何借鉴法国学院派的严谨，但他始终保持着自己的独立思考和民族立场。例如，他著名的《八骏图》，不仅仅是技艺的展示，更是对国家命运的担忧和对民族精神的呼唤。他用饱蘸血泪的笔墨，描绘出时代的伤痕，也孕育着新生的希望。 教育救国的宏图 徐悲鸿深知，要实现中国艺术的复兴，培养一代又一代优秀的艺术人才至关重要。因此，他将大量精力投入到美术教育事业中。本书将深入讲述他创办和领导国立美术学院（即今天的中央美术学院）的艰辛历程。他坚持“兼容并包，学术自由”的办学理念，打破旧有的教育模式，引进先进的教学体系，为中国美术教育开辟了新天地。 我们将看到，他如何在资金匮乏、条件艰苦的情况下，带领学生克服重重困难。他严谨治学，一丝不苟，对学生倾囊相授。他不仅传授绘画技巧，更注重培养学生的独立思考能力和人文素养，引导他们树立正确的艺术观和人生观。书中将展现他与众多杰出艺术家的交往，以及他如何吸引和培养了如傅抱石、李可染、吴作人等一批对中国美术史产生深远影响的艺术家。他如同一位园丁，用自己的智慧和汗水，浇灌出一片繁荣的艺术沃土。 艺术的传承与不朽 徐悲鸿的一生，是为艺术而燃烧的一生。他不仅是一位杰出的画家，更是一位富有远见的艺术教育家和社会活动家。他用毕生的心血，为中国近现代美术的发展留下了宝贵的遗产。本书将梳理他艺术思想的演变，分析其作品风格的独特性，并探讨他在中国美术史上的重要地位和深远影响。 我们将在书中跟随徐悲鸿的足迹，从他的故乡江苏宜兴，到他求学和工作的上海、南京、北平，再到他奔赴海外的征程。每一个地点，都留下了他奋斗的印记，每一段经历，都丰富了他艺术的内涵。本书试图勾勒出一个立体的、鲜活的徐悲鸿形象——他有普通人的喜怒哀乐，也有艺术家的执着与理想；他有面对困境的无奈，更有改造现实的勇气。 《画魂：中国近现代绘画巨匠的传奇一生》，旨在让读者不仅欣赏到徐悲鸿的艺术成就，更能理解他所处的时代背景，感受到他内心深处的家国情怀，以及他对艺术不懈追求的精神。这是一本关于艺术、关于人生、关于民族复兴的深刻叙事，它将引导我们重新审视中国近现代美术的发展脉络，感悟一位艺术巨匠不朽的生命力量。

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坦白说，一开始我担心这种级别的艺术传记会过于学术化，但这本书的语言风格出乎意料地亲民且富有画面感。作者似乎深谙如何用最直白、最富文学性的语言，去描绘那些复杂艰深的艺术理念。比如，描述人物造型的结构时，他用到了许多与生活相关的比喻，一下子就将抽象的透视原理拉到了我们身边，让人茅塞顿开。更难得的是，书中对中国传统文化元素的汲取和理解，分析得入木三分，它没有将“中西合璧”简单地等同于符号的堆砌，而是深入探讨了精神内核的融合与创新，读完后，我对传统国画的理解上升到了一个全新的层次。这本书的文字功底，完全配得上它所描绘的主人公的艺术成就，是一种高雅而不晦涩的美感。

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这本书在结构上展现出了一种令人惊叹的平衡感和历史纵深感。它没有仅仅停留在对个人成就的讴歌上，而是将这位艺术家的奋斗史，放置在了整个二十世纪中国社会变革的宏大背景之下进行审视。书中详尽地对比了不同历史时期政府对艺术的资助政策、学院体系的建立过程，以及艺术教育思想的演变，这些都为理解作品的社会功能提供了坚实的基石。读到后期，你会清晰地看到，他所画的每一笔，不仅仅是技法的展示，更是对民族精神不屈的呐喊。这种将个体命运与时代洪流紧密捆绑的写作手法，极大地增强了作品的史诗感。它不是一本简单的“名人传记”，而是一部浓缩了近百年中国文化变迁的社会侧影，其历史价值与艺术价值并重，令人深思良久。

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这本书的叙事节奏感极强，读起来完全没有传统艺术史书籍那种板着脸的枯燥感，反而更像是在听一位资深策展人娓娓道来一个艺术家的传奇一生。开篇的几章，寥寥数语便勾勒出了早年求学时期的那种锐气与不羁，尤其对他在巴黎的求艺经历描述得尤为生动，仿佛能看到年轻的灵魂是如何在东西方文化的碰撞中淬炼成钢的。书中穿插的那些访谈片段，语气各异，有的热烈，有的沉静，共同构建了一个立体丰满的形象。我特别喜欢作者在分析作品时，那种“只可意会不可言传”的克制，没有过度解读，而是将解读的空间留给了读者，让观者可以带着自己的情感滤镜去重新审视那些经典画面。这种“留白”的叙事技巧，让阅读过程充满了主动探索的乐趣，而不是被动接受信息的灌输。

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这本书的内容密度简直是“信息爆炸”，我花了整整一周时间，才勉强浏览完前三分之一，但每一次翻阅都像是进行了一次深度的精神探险。作者的叙事线索处理得极其高明，他没有采用那种流水账式的编年史写法，而是巧妙地将不同时期的作品与其背后的时代背景、个人心境交织在一起。比如，在讨论某一系列奔马的创作时，笔锋一转就深入到那个动荡年代知识分子的彷徨与抗争，那种情感的投射是如此强烈，让人读后久久不能平静。而且，书中引用的许多私人信件和同期学者的评论，都经过了极其严谨的考证，使得观点极具说服力，绝非空泛的赞美之词。它更像是一部多维度的研究报告，既有艺术史的宏观视野，又不乏对个体生命哲学的微观剖析，读起来酣畅淋漓，让人不断发出“原来如此”的感叹。

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这本书的装帧设计真是没得挑剔，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，透着一股历史的厚重感。内页的纸张质地非常考究，印刷的墨色浓郁而不失细腻，即便是复制的画作，也能感受到原作的笔触和神韵。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，每一页的留白都恰到好处，既不显得拥挤，也不会让视觉过于空泛。那些早期作品的手稿和草图，用一种略带泛黄的纸张来呈现，仿佛能闻到旧时光的气息。翻阅的过程本身就是一种享受，那种指尖拂过画面的触感，让人心生敬畏。更别提那些复杂的图录索引和后记部分，字体选择典雅，排版清晰，即便是学术性很强的部分，也处理得极为人性化，让人愿意沉下心去细读。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对这位大师的最高敬意。这种对细节的极致追求，让阅读体验瞬间提升到了收藏级别的享受。

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