中国历代艺术典（全四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广陵书社

作者:本社

出品人:

页数:3314

译者:

出版时间:2007-4

价格:680.00元

装帧:

isbn号码:9787806941812

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 中国艺术
• 历代艺术
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 工艺美术
• 艺术典籍
• 文化艺术

《中国历代艺术典》（全四册） 这是一套系统梳理中国古代艺术发展脉络的鸿篇巨制，旨在为读者提供一份全面、深入、权威的艺术鉴赏与研究指南。全书分为四卷，分别聚焦于中国艺术史上几个关键的时代节点与艺术门类，力求呈现一个既宏大又精微的中国艺术全景图。 第一卷：远古回响与秦汉气象 本卷将读者带回中华文明的源头，探寻早期艺术的萌芽。从新石器时代的彩陶纹饰、玉器工艺，到商周青铜器的雄浑庄重，再到战国时期漆器、绘画的勃兴，细致描绘了不同地域、不同民族在艺术上的早期探索与成就。重点章节将深入解析青铜器铭文的艺术价值，以及早期文字的象形与美学意义。 随后，本书将目光投向塑造了中华民族基本面貌的秦汉帝国。秦代统一文字、度量衡所带来的艺术规范化，以及兵马俑所展现的写实主义力量，将是本卷的重点。汉代则迎来艺术的辉煌时期，从宏伟的陵墓建筑、精美的画像石、画像砖，到丝绸之路带来的多元文化影响，无不展现出强盛帝国包容开放的艺术气度。本书将深入剖析汉代壁画、帛画的叙事手法与色彩运用，以及玉器、金银器等工艺美术的精湛技艺，揭示汉代艺术如何奠定中国艺术的经典范式。 第二卷：魏晋风流与隋唐气韵 进入魏晋南北朝，社会动荡并未阻碍艺术的繁荣。佛教的传入深刻影响了中国艺术的面貌，云冈石窟、龙门石窟等佛教造像艺术在本卷中得到重点介绍。士人阶层兴起，玄学思潮涌动，书法、绘画领域涌现出王羲之、顾恺之等一代宗师。本书将深入探讨魏晋时期绘画的“以形写神”理念，以及书法从实用走向艺术的演变过程，解析当时文人雅士的审美情趣与艺术表达。 隋唐时期是中国历史上最为辉煌的时代之一，其艺术成就更是达到了顶峰。本卷将以恢弘的笔触描绘隋唐绘画的多样风格，从人物画的工致细腻到山水画的初具雏形，再到壁画的色彩斑斓，展现了盛唐气象。佛教艺术在隋唐时期也发展到新的高度，敦煌莫高窟的壁画与彩塑是这一时期的瑰宝。本书还将重点介绍唐代雕塑的写实与写意相结合的特色，以及唐三彩的釉色与造型艺术。此外，诗歌、音乐、舞蹈等文学艺术与造型艺术的相互辉映，也将是本卷的重要内容。 第三卷：宋元雅韵与明清风华 宋代是中国艺术发展史上的一个重要转折点。本卷将深入探讨宋代绘画的集大成，尤其是山水画的写实性与意境营造，花鸟画的工笔与写意并存，以及文人画的兴起。本书将重点解析宋代美学的特点，如对自然之美的追求，以及哲学思想对艺术的影响。陶瓷艺术在宋代达到登峰造极的境界，汝、官、哥、定、钧五大名窑的独特魅力将逐一呈现。此外，宋代的书法、雕塑、建筑等艺术成就也将一一展现。 元代艺术在继承宋代传统的基础上，展现出更为奔放自由的风格。本卷将重点介绍元代绘画的文人画特色，如赵孟頫的复古创新，以及钱选、王蒙等人的山水画成就。戏剧艺术在元代蓬勃发展，元杂剧的文学性与舞台艺术的结合，对后世影响深远。 明清时期是中国传统艺术的集大成与转型时期。本卷将重点介绍明代绘画的浙派、吴门等流派，以及董其昌等人的绘画理论。小说、戏曲等文学艺术繁荣，如《三国演义》、《西游记》等经典作品的出现，深刻影响了中国人的精神世界。清代绘画则呈现出更为多元的风格，如扬州八怪的写意风格，以及宫廷画的精丽。陶瓷艺术在明清时期也继续发展，青花瓷、粉彩等品种各具特色。此外，本卷还将探讨明清时期园林艺术、建筑艺术、家具工艺等方面的成就，展现这一时期丰富多彩的艺术面貌。 第四卷：近现代探索与艺术革新 本卷将视角从古代拉回到近现代，关注中国艺术在剧烈社会变革中的转型与探索。我们将回顾晚清时期受到西方艺术影响的初步尝试，以及民国时期艺术家们在油画、雕塑、版画等领域进行的创新实践。本书将重点介绍留学归来的艺术家们如何将西方现代艺术理念与中国传统文化相结合，以及中国画在吸收西方技法后的新发展。 20世纪中叶以来，中国艺术在新的历史条件下迎来了新的发展机遇。本卷将梳理新中国成立后的美术创作，以及改革开放以来艺术领域的多元化与国际化进程。我们将探讨各个时期艺术创作的主题、风格与表现形式，并关注当代中国艺术家在架上绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介上的探索与突破。本书还将关注中国传统艺术在当代社会中的传承与创新，以及艺术教育、艺术市场等领域的发展。 《中国历代艺术典》 致力于为艺术爱好者、研究者、学生以及所有对中国文化感兴趣的读者，提供一个系统、权威、深入的了解中国艺术发展历程的窗口。它不仅是一部艺术的百科全书，更是一部流淌着中华民族审美智慧与文化精神的史诗。通过这四卷的阅读，您将得以窥见中国艺术千年不绝的生命力，感受其博大精深、异彩纷呈的独特魅力。

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作为一名对书法略有涉猎的人，我特别关注书中对书法艺术的论述。这本书没有将书法仅仅视为一种“附属”的艺术门类，而是给予了它应有的高度和细致的分析。它不仅展示了从篆隶到楷行草的演变脉络，更深入探讨了“气韵生动”这些难以言传的审美标准是如何通过笔触、结体体现出来的。我反复看了好几遍关于魏晋风度和唐代楷书的对比章节，那种结构上的严谨与意态上的自由之间的平衡，作者的描述简直是教科书级别的范本。而且书中选取了很多高分辨率的字帖局部放大图，这对学习者来说简直是无价之宝，能清晰看到那些墨痕的微妙变化，是光靠肉眼难以察觉的。

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老实说，我收藏了不少关于中国美术史的书籍，但大多要么侧重于某一阶段，要么过于侧重理论而忽略了视觉享受。这套书的厉害之处在于，它做到了完美的平衡。四册的篇幅，脉络清晰地覆盖了从远古到近代的整个艺术光谱，信息量巨大却不显得拥挤。最让我印象深刻的是它对“域外影响”的探讨，比如佛教艺术如何通过丝绸之路深刻改变了中原的造像风格，这种跨文化的视野让整个艺术史的叙述更加立体和全面。它不仅仅是在介绍“中国”的艺术，更是在展示一种与世界交流互动的过程。这本书的整体编排和内容深度，绝对配得上“典”这个字，是一套可以常年摆在案头，随时翻阅的工具书和艺术鉴赏指南。

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我一直以为艺术史就是看图说话，但读了这套书，才发现背后的故事和理论框架是多么重要。这本书的文字功底极其深厚，叙述流畅，逻辑清晰，完全没有一般学术著作那种让人望而却步的艰涩感。它巧妙地将艺术家的生平、时代的思潮和作品的风格变化串联起来，形成了一个有机的整体。比如在讨论明清两代文人画的“笔墨趣味”时，作者引用了很多当时的诗词和书信，使得那些抽象的艺术概念变得具体可感。读完之后，我再去欣赏那些我们熟悉的画家作品，视角完全不一样了，不再是走马观花，而是能看出他们是如何在继承中进行突破的。这本书的深度和广度，绝对是同类书籍中少见的。

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说实话，我对中国古代的工艺美术了解不多，总觉得离生活太远，但这本书彻底颠覆了我的看法。尤其是关于陶瓷和青铜器的介绍，简直是打开了新世界的大门。那些器皿上的纹饰，不仅仅是装饰，更像是那个时代的密码。书里对不同窑口、不同时期的釉色变化分析得极其到位，即便是同一件器物，不同的光照下呈现出的质感都不一样，作者的眼光真是毒辣。我记得有一章专门讲了宋代的文人审美如何影响了瓷器的设计，那种追求简约、内敛的“雅”，真是让人回味无穷。现在每次看到相关的展览或者拍卖信息，脑子里都能自动对应到书里学到的知识，这种应用感让我觉得这套书的价值非常高。

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这套书简直是艺术爱好者的福音，我本来以为是那种枯燥的教科书，结果完全不是！翻开第一册，那种震撼感就来了，色彩的运用、构图的精妙，简直让人爱不释手。特别是关于早期绘画的那部分，那些壁画和卷轴画的细节处理，真的让人不禁感叹古人的智慧和技艺。我特别喜欢它对不同朝代风格演变的梳理，不是简单的罗列，而是深入到社会背景和思想观念的层面去剖析，读起来特别有意思。比如讲到唐代那种雍容华贵的气象如何体现在艺术作品中，简直是如数家珍，让我这个非专业人士也能领略到那种盛世之美。而且装帧设计也很有格调，那种厚重的纸张和清晰的印刷，拿在手里就觉得分量十足，绝对是值得珍藏的一套。

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