具体描述
《东西方乐律学研究及发展历程》是关于研究“东西方乐律学研究及发展历程”的理论专著，具体包括了：理论律学的基本概念、运算实例分析、生律法的自然依据、律学研究历史的发展与回顾、中国律学理论的纵深发展、京房的数据及严密的逻辑、琴上十三徽的律学内涵等方面的内容。
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用户评价
一直以来，我都对不同文化背景下的音乐体系感到着迷。西方古典音乐的严谨结构和东方音乐的写意韵味，在我听来都各具魅力，但其背后的乐律学原理我却知之甚少。这本书的题目，正是我一直在寻找的答案。我希望它能详细解释西方音乐中十二平均律的出现及其对音乐发展的影响，它如何解放了音乐的创作，又在多大程度上统一了全球的音乐语汇。同时，我也非常期待了解东方音乐，特别是中国传统音乐的律制，如十二律的理论基础，它们是如何通过“黄钟”、“大吕”等名称来象征自然规律和政治秩序的。书中是否会探讨古代中国对音乐的“乐”与“律”的哲学思考，认为音乐不仅是声音的组合，更是道德教化和社会和谐的工具？我希望作者能够清晰地梳理出东西方乐律学各自的独特发展路径，并在此基础上，分析两者在历史长河中是否曾有过交流或相互启发。即便没有直接的交流，对它们的独立发展进行深入比较，本身也是一件极具价值的事情。读完这本书，我希望能对音乐理论有一个更系统、更全面的认识，能够更深入地理解不同文化音乐的精髓。
评分我对音乐的兴趣，早已超越了单纯的欣赏层面，我渴望理解音乐“如何工作”的深层奥秘，而乐律学无疑是其中的关键。这本书的题目《东西方乐律学研究及发展历程》，恰恰触及了我最想探究的核心。我希望书中能详细阐述西方音乐理论中，从古希腊的纯律、平均律到现代音乐中的各种调式、和弦理论是如何一步步构建起来的。我会特别关注十二平均律的出现，它如何解决了纯律在转调时的不和谐问题，又是如何为后来西方音乐的极大发展奠定了基础。同时，我也想了解东方音乐，尤其是中国音乐的乐律学体系，比如“十二律”的推算方法，以及不同律名所包含的文化含义。书中是否会深入探讨中国古代对音乐的哲学思考，例如“天人合一”的观念如何体现在乐律的制定中？我期待书中能够提供详实的史料和严谨的分析，不仅展示乐律学的技术性，更能揭示其背后所蕴含的文化精神和时代背景。我希望通过阅读这本书，能够对不同文明在声音领域所进行的深刻探索有一个更为清晰和全面的认识，从而提升我对音乐的理解深度。
评分作为一个对音乐充满热爱的人，我对任何能够揭示音乐本质的书都充满期待。《东西方乐律学研究及发展历程》这个名字，无疑点燃了我内心的求知欲。我一直对西方音乐那精妙的和声结构、复杂的复调技巧以及十二平均律所带来的极大便利深感着迷，想知道这些是如何一步步建立起来的。但与此同时，我也同样被东方音乐，特别是中国音乐那独特的韵味和意境所吸引，比如“宫商角徵羽”的五声音阶，以及“十二律”所承载的深厚文化意义。这本书是否会深入探讨西方音乐在音程、调式、和弦等方面是如何不断演进的？它又会如何阐述中国古代音乐理论中，例如“律吕”与天文、历法、甚至政治哲学之间的联系？我特别好奇作者会如何处理“东西方”这个概念，是简单地并列叙述，还是会进行深入的比较分析，甚至是探讨潜在的交流与影响？我希望能在这本书中找到对这些问题的解答，能够更清晰地理解不同文明在声音的探索上所付出的努力和取得的成就，从而提升我对音乐整体的认知层次，发现音乐背后更深邃的智慧。
评分长久以来，我对音乐艺术的探究，总是让我思考其背后的理论支撑。当我看到《东西方乐律学研究及发展历程》这本书时，我的内心就充满了期待，这正是我一直在寻找的知识。我希望能在这本书中找到对西方音乐发展历程中乐律学演变的详尽阐述，例如，从古希腊的毕达哥拉斯学派对音程的数学化探索，到中世纪欧洲教会音乐对格里高利圣咏调式的规范，再到文艺复兴时期对复调音乐的探索，以及最终十二平均律的确立，这一系列过程是如何一步步推动西方音乐走向现代的？它又如何影响了音乐创作、和声理论以及乐器制造？同时，我也对东方音乐，尤其是中国古代音乐的乐律学体系充满好奇。从“三分损益法”推算出的十二律，到“宫商角徵羽”的五声音阶，这些理论是如何被确立的？它们又承载了怎样的哲学思想和文化内涵？书中是否会深入探讨中国传统音乐中“乐”作为一种伦理教化和社会和谐手段的观念？我希望这本书能够全面、深入地展示东西方在乐律学领域各自独特的探索路径，并提供一个清晰的比较分析，让我能够更深刻地理解不同文明在声音艺术上的智慧与创造。
评分这本书的名字，立刻抓住了我的眼球，因为它触及了一个我一直以来都非常好奇的领域——音乐的底层逻辑。东西方文明在历史的长河中，各自发展出了独特的艺术形式，而音乐，作为人类最普遍的情感载体，其背后的乐律学理论更是展现了不同文化对声音的理解和运用。我渴望了解西方音乐是如何从简单的单声部发展到复杂的复调、和声，十二平均律在这个过程中扮演了怎样的角色？它又是如何影响了西方音乐的理论体系和创作手法？同时，我也非常想深入了解东方音乐，尤其是中国音乐的乐律学。从“五音”到“十二律”，再到各种宫调式的变化，这些是如何构建出东方音乐独特的旋律色彩和情感表达？书中是否会探讨古代中国音乐理论中“乐”与“礼”的关系，音乐是如何被视为一种社会教化和伦理规范的工具？我期待作者能够清晰地勾勒出东西方乐律学发展的脉络，分析它们之间的异同，并探讨是否存在相互影响的痕迹。阅读这本书，我希望能够获得一个对音乐世界更广阔、更深入的认知，能够理解不同文化背景下的音乐之所以是这样的原因。
评分拿到这本书，我首先被它厚重的分量所吸引，这似乎预示着内容的深度与广度。封面设计简洁而富有象征意义，抽象的线条仿佛描绘了音波的起伏，又像是不同文化符号的交织。我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，而乐律学则是支撑这种表达的骨架。我特别想知道，这本书会如何阐述东西方在乐律学上的核心差异。例如，西方音乐中复杂的和声体系是如何发展而来的？它与我们熟悉的五声音阶、七声音阶在本质上有何不同？东方音乐，尤其是中国音乐，其“宫商角徵羽”的律制，是否仅仅是一种音高序列，还是承载了更深层的哲学和宇宙观？作者在梳理这些发展历程时，是否会引用大量的原始文献、乐谱资料，或者依靠考古发现来佐证其观点？我期待书中能够详细介绍那些对乐律学发展产生深远影响的关键人物和重要理论，比如巴托洛缪·拉莫的泛音理论，或者中国古代的十二律，以及它们与天文学、数学之间的联系。这本书不应该只是枯燥的理论堆砌，更应该是一次穿越时空的音乐探索之旅，让我感受到不同时代、不同地域的音乐智慧。
评分我对于音乐的理解，一直停留在旋律和节奏的层面，总觉得背后似乎还有更深层的奥秘等待我去发掘，而乐律学，无疑就是通往那个世界的钥匙。《东西方乐律学研究及发展历程》这个书名，瞬间点燃了我对这一领域的兴趣。我想知道，西方音乐是如何从古希腊的纯律体系，经过漫长的发展，最终走向十二平均律的？在这个过程中，那些关于音程、和弦、调式、音阶的理论是如何被构建、被修正、被接受的？它又如何影响了西方音乐的创作和表演？同时，我也对东方音乐，尤其是中国传统音乐的乐律学体系非常好奇。那些“黄钟”、“大吕”等律名，它们是如何被确立的？“宫商角徵羽”的五声音阶，与西方音乐的七声音阶有何根本区别？书中是否会探讨中国古代的“乐”作为一种教化工具的理念，以及乐律与政治、哲学之间的深刻联系？我希望这本书能够为我揭示这些不同文明在声音领域的智慧结晶，让我能够更清晰地理解不同文化音乐的独特魅力及其背后的思想支撑，从而拓宽我对音乐的认知边界。
评分初次见到这本书的书名，我就被它所涵盖的宏大主题深深吸引。音乐，无疑是人类文明中最具普适性的语言之一，而乐律学，则是这门语言的语法规则。我一直以来都对西方音乐理论的发展非常好奇，从古希腊的数学化乐律，到中世纪的教会音乐，再到巴洛克时期的复调，直至近现代各种新音乐的涌现，这一过程是如何在乐律学上得到体现的？十二平均律的出现，又对整个西方音乐的走向产生了怎样的决定性影响？另一方面，东方音乐，尤其是中国古代音乐的乐律学，其“十二律”的精妙计算，以及“宫商角徵羽”的五音体系，对我而言更是充满神秘感。这些律制是如何被确立的？它们是否与中国古代的哲学思想、天人观有着紧密的联系？我期待这本书能够清晰地勾勒出东西方乐律学各自独立的发展轨迹，并且能够对两者进行深入的比较，找出它们在追求声音和谐与美学表达上的异同，甚至探讨是否存在某种潜在的交融或启发。我希望通过阅读这本书，能够对音乐的本质有更深刻的理解，能够洞察不同文化背景下声音的无限可能性。
评分自从我对音乐产生兴趣以来，我总觉得音乐的魅力远不止于悦耳的旋律和动人的节奏，其背后一定隐藏着更深层次的理论体系，而乐律学正是这个体系的核心。《东西方乐律学研究及发展历程》这个书名，恰恰点燃了我内心深处的好奇。我渴望在这本书中找到对西方音乐理论发展的详细梳理，比如，从古希腊人对音程的数学化研究，到中世纪欧洲音乐理论的初步形成，再到巴洛克时期复调音乐的繁荣，以及最终十二平均律的出现，这一系列的演变过程是如何在乐律学上得到体现的？它又如何影响了西方音乐的创作和发展方向？另一方面，我对东方音乐，尤其是中国古代音乐的乐律学也充满着极大的兴趣。我想要了解“十二律”是如何被创造出来的，它们之间又有着怎样的理论关系？“宫商角徵羽”的五声音阶，与西方音乐的七声音阶在根本上有什么不同？书中是否会深入探讨中国古代音乐理论中“乐”与“礼”、“天人合一”等哲学观念的联系？我希望这本书能够清晰地勾勒出东西方乐律学发展的历史脉络，并通过深入的比较分析，让我能够更全面、更深刻地理解不同文化在探索声音的奥秘上所付出的努力和取得的成就，从而提升我对音乐艺术的整体认知水平。
评分这本书的名字，初看到时就让我心生好奇。《东西方乐律学研究及发展历程》，这几个字组合在一起，似乎勾勒出了一幅宏大的音乐思想图景。我一直对音乐的本质、声音的奥秘以及不同文化背景下人们如何理解和组织声音有着浓厚的兴趣。想象一下，从古希腊的毕达哥拉斯到中国古代的五音十二律，再到中世纪欧洲的格里高利圣咏，直至近现代西方音乐理论的演变，这本书是否能为我揭示这些丰富而复杂的知识体系？我尤其关心的是，作者将如何处理“东西方”这个概念，是简单地将两者的历史线性地并列，还是会深入探讨它们之间潜在的联系、影响与差异？乐律学，这个词本身就带有一种严谨的科学感，它触及的是音乐最基础的结构和规律。这本书会从哪些角度切入，是侧重于数学化的音程关系、和弦构建，还是会更关注音乐的哲学意义、情感表达与文化内涵？我渴望了解不同文明是如何通过独特的声学原理和音高体系来塑造各自的音乐风格，以及这些体系在漫长的历史进程中又经历了怎样的演变和创新。读完此书，我希望能对音乐的“为什么”有一个更深刻的理解，而不仅仅是“是什么”。
评分在有理工背景的人看来，这书写的太啰嗦。乐律的数学处理根本就没有什么难的、神秘的。而且我觉得用传统音分的概念足够用，没必要再搞其他的定义。
评分在有理工背景的人看来，这书写的太啰嗦。乐律的数学处理根本就没有什么难的、神秘的。而且我觉得用传统音分的概念足够用，没必要再搞其他的定义。
评分问题是国内很少有搞理工出身的人来做乐律研究的。艺术专业背景出身的人做起乐律研究来不免看着不专业
评分问题是国内很少有搞理工出身的人来做乐律研究的。艺术专业背景出身的人做起乐律研究来不免看着不专业
评分在有理工背景的人看来，这书写的太啰嗦。乐律的数学处理根本就没有什么难的、神秘的。而且我觉得用传统音分的概念足够用，没必要再搞其他的定义。
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