Lully Studies (Cambridge Composer Studies) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The historical importance of composer Jean-Baptiste Lully has long been recognised. Regarded as the founder of French opera, as the embodiment of Baroque musical style and a key figure in the development of court ballet, his work enjoys popularity and scholarly interest. This volume presents the best research on Lully's life, his work and his influence. Eleven essays by American and European scholars address a wide range of topics including Lully's genealogy, the Tragedie Lyrique, Lully's Palais Royal theatre, the collaboration with Moliere, the transmission of Lully's work away from the Ile-de-France, and an unexplored link with Marcel Proust. Illustrated with musical examples and photographs, the volume also contains surprising archival discoveries about the composer's early life in Tuscany and new information about his manuscript sources. It will interest all those involved in the music of Lully and his time, whether musicologists, historians, performers or listeners.
作者简介
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用户评价
《Lully Studies》这本书带给我的震撼，是那种从被动接受信息到主动探索的转变。我原本对吕利这个名字的印象仅限于“法国巴洛克时期的一位重要作曲家”，但通过阅读这本书，我才真正了解到他对于整个西方音乐史，特别是法国音乐发展所产生的深远影响。作者对吕利音乐创作的分析，不仅仅停留在技术层面，更触及了音乐背后所蕴含的社会、政治和文化意义。我对于书中对吕利如何将意大利歌剧的表演形式与法国的戏剧传统相结合，并最终创造出独具法国特色的“Tragédie en musique”的论述，印象尤为深刻。这种融合与创新，不仅是音乐上的突破，更是对当时法国民族文化认同的一种表达。书中对吕利作品中那些标志性的音乐元素，例如他惯用的宏伟序曲、富有戏剧性的宣叙调以及充满感染力的合唱，进行了细致的剖析。即使我无法完全解读乐谱上的每一个音符，但通过作者的解读，我能感受到这些音乐是如何服务于戏剧内容的，又是如何体现出当时法国宫廷的辉煌与秩序。此外，书中对吕利在宫廷中担任音乐总监的地位以及他如何管理庞大的音乐机构的描述，也让我对他的多重身份有了更深的认识。他不仅是一位作曲家，更是一位杰出的组织者和管理者。这本书让我对这位被誉为“法国歌剧之父”的作曲家，以及他所处的那个波澜壮阔的时代，有了前所未有的敬畏和好奇。
评分在我翻阅《Lully Studies》这本书时，我感受到了一种强烈的求知欲被唤醒，也体验到了深入探索一个伟大艺术家的内心世界的乐趣。作者的写作风格既严谨又富有激情，他将学术研究与生动的叙事完美结合，让我仿佛置身于17世纪的法国宫廷，亲眼见证吕利的艺术生涯。我尤其被书中关于吕利如何将意大利歌剧的优点与法国的戏剧传统相结合，从而创造出一种全新的、极具民族特色的歌剧形式——“Tragédie en musique”的论述所吸引。这种跨文化的融合与创新，是吕利艺术成就的核心所在。作者对吕利作品的音乐分析，即使对于非音乐专业的读者而言，也显得十分易懂且富有启发性。他不仅剖析了吕利音乐的结构和技巧，更重要的是，他揭示了音乐是如何服务于戏剧叙事，是如何表达人物的情感，又是如何烘托整个舞台气氛的。我特别欣赏他对吕利歌剧中那些标志性的音乐片段的解读，例如他如何运用音乐来表现人物的悲伤、愤怒或喜悦，以及他如何通过音乐来营造出宏大、庄严或神秘的氛围。此外，书中对吕利晚年创作的特点，以及他对法国器乐音乐，尤其是奏鸣曲和组曲的发展所产生的深远影响，也进行了详细的探讨。这本书让我对吕利这位被誉为“法国歌剧之父”的作曲家，有了更深刻、更全面的认识，也让我对音乐在塑造民族文化和表达时代精神方面的力量有了更深的感悟。
评分我对《Lully Studies》的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容。作者的写作风格非常吸引人，他能够将极其复杂的学术研究，以一种流畅且富有吸引力的叙述方式呈现出来。我尤其被书中关于吕利如何从一名普通的移民，一步步登上法国宫廷音乐的巅峰的传奇经历所吸引。这不仅仅是一个关于音乐天赋的故事，更是一个关于策略、适应和野心的故事。书中对吕利在歌剧创作中，如何巧妙地运用音乐来表现人物情感、推动剧情发展，以及如何通过音乐来营造宏大壮观的舞台效果，进行了深入浅出的分析。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些歌剧场景的画面，感受到吕利音乐中那股强大的生命力。书中对吕利与法国文学家菲利普·奎诺（Philippe Quinault）的合作关系，以及他们如何共同塑造了“Tragédie en musique”这一艺术形式的论述，让我对这种跨界合作的重要性有了更深的理解。这种文学与音乐的完美结合，是吕利歌剧成功的关键因素之一。此外，作者对吕利晚年作品中音乐风格的细微变化，以及他对当时法国音乐界所产生的巨大影响，都进行了细致的考察。他不仅是一位革新者，更是一位奠基者，他的音乐风格深深地影响了后来的法国作曲家。这本书让我对吕利这位历史性的音乐人物，有了更全面、更立体的认识，也激发了我对法国巴洛克音乐更深入的探索欲望。
评分《Lully Studies》这本书，为我打开了一扇通往17世纪法国音乐世界的大门，而吕利，便是这扇门后最耀眼的那颗星。我之所以对这本书如此着迷，是因为它不仅仅是在介绍一位作曲家，更是在解读一个时代的音乐文化和社会风貌。作者对吕利生平的梳理，极其详尽且脉络清晰，从他作为意大利移民的早期经历，到他在法国宫廷中一步步攀登音乐巅峰的过程，都充满了引人入胜的故事。我尤其被书中关于吕利如何在法国歌剧（Tragédie en musique）的形成过程中扮演关键角色的论述所打动。他不仅仅是一位作曲家，更是一位具有远见卓识的艺术家和管理者，他如何将意大利的歌剧元素与法国的戏剧传统相融合，并加以创新，最终奠定了法国歌剧的基础，这是他最为伟大的贡献之一。作者对吕利音乐作品的分析，既有对音乐结构和技法的深入探讨，又不乏对音乐情感和戏剧表现力的生动描绘。我喜欢作者如何用细腻的笔触，去描绘吕利音乐中那种宏大、庄重又不失情感力量的特质。例如，他对吕利序曲的分析，让我理解了其作为整部歌剧开场的隆重和庄严，而他对咏叹调和宣叙调的区分以及它们在推动剧情发展中的作用的阐释，也让我对歌剧的艺术表现力有了更深的理解。此外，书中对吕利晚年音乐风格的变化，以及他对法国音乐教育和音乐机构的贡献，也进行了细致的考察。这本书让我对吕利这位音乐巨匠，以及他所处的那个充满艺术创造力的时代，有了前所未有的认识，也让我对音乐与权力、文化之间的紧密联系有了更深的感悟。
评分《Lully Studies》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我进入了让-巴蒂斯特·吕利这位音乐天才的内心世界和他所处的辉煌时代。我之所以如此推崇这本书，是因为它不仅仅是对一位作曲家的生平回顾，更是对一个时代音乐美学和文化现象的深刻洞察。我被作者对于吕利如何将意大利的音乐传统与法国的戏剧需求相结合，从而创造出“Tragédie en musique”这一全新艺术体裁的分析深深吸引。这种融合，不仅仅是技法上的借鉴，更是对两种文化特质的深刻理解和创新性转化。书中对吕利歌剧中那些极具标志性的音乐元素，例如他精巧设计的序曲、富有表现力的宣叙调以及充满感染力的合唱，都进行了详尽的剖析。我尤其欣赏作者如何用生动的语言，去描绘那些音乐的细节，让即使是对乐理知识不甚了解的读者，也能感受到音乐所传达的丰富情感和戏剧张力。让我印象深刻的还有书中关于吕利如何通过音乐来体现法国王权的至高无上和宫廷的庄重威严的论述。他的音乐不仅仅是艺术创作，更是那个时代社会秩序和政治理念的有力表达。此外，作者对吕利与当时法国社会各阶层的互动，以及他如何在复杂的人际关系中游刃有余地推进自己的艺术事业，也进行了深入的探讨。这本书让我对吕利这位被誉为“法国歌剧之父”的作曲家，以及他所代表的那个时代，有了更深刻、更全面的理解，也让我对音乐的力量和它与社会文化的紧密联系有了全新的认识。
评分《Lully Studies》这本书，可以说是我在音乐史学习旅程中遇到的一本里程碑式的著作。它不仅仅是一本关于作曲家吕利的作品集，更是对这位音乐天才在法国巴洛克时期所扮演的关键角色的一份详尽而富有洞察力的研究。我非常欣赏作者对吕利生平经历的梳理，他如何从一个来自意大利的年轻音乐家，凭借着卓越的音乐才华和对法国文化及宫廷政治的深刻理解，最终成为路易十四时期最受尊崇的音乐家，这个过程充满了戏剧性和励志色彩。书中对“Tragédie en musique”这一法国歌剧体裁的形成和发展，以及吕利在其中扮演的奠基性角色，进行了极为深入的分析。作者不仅详细介绍了吕利在创作过程中所采用的音乐手法，例如他独特的序曲、宣叙调、咏叹调和合唱的写作方式，更重要的是，他阐释了这些音乐元素是如何服务于戏剧内容，如何刻画人物性格，以及如何营造出宏大壮观的舞台效果。我尤其喜欢作者对吕利音乐中那种“法国式”的庄重、典雅和富于戏剧性的特质的描绘，这让我能够从音乐本身感受到那个时代的精神风貌。书中对吕利与文学家菲利普·奎诺的合作，以及他们如何共同定义了法国歌剧的范式，也给了我很大的启发。此外，作者还考察了吕利在宫廷中的地位以及他对法国音乐体系的改革，这让我对他的多重身份有了更全面的认识。这本书让我不仅认识了一位伟大的作曲家，更理解了一个时代，一个艺术形式的诞生和发展。
评分我在阅读《Lully Studies》的过程中，仿佛经历了一场穿越时空的音乐盛宴。这本书以其深刻的学术洞察力和引人入胜的叙事风格，将我带入了17世纪法国作曲家让-巴蒂斯特·吕利的辉煌世界。我尤其被书中关于吕利如何从一位普通的意大利移民，通过自己的音乐才华和对法国宫廷文化的精妙把握，最终成为路易十四时期最受尊敬和最具影响力的音乐家的过程所吸引。这个过程本身就充满了戏剧性和励志色彩。书中对吕利在“Tragédie en musique”（法国式悲剧歌剧）这一艺术形式的形成和发展中所扮演的关键角色，进行了极为详尽的论述。作者不仅仅关注音乐本身的创作，更深入分析了吕利如何将音乐、诗歌、舞蹈、布景和服装融为一体，创造出一种全新的、具有法国民族特色的歌剧体裁。我特别欣赏作者对吕利音乐作品的分析，他能够用清晰易懂的语言，将那些复杂的音乐结构和情感表达，生动地呈现在我面前。例如，他对吕利序曲的宏大、庄严的风格的描述，以及他对宣叙调和咏叹调在戏剧中不同功能的阐释，都让我对歌剧的艺术魅力有了更深的理解。此外，书中对吕利晚年音乐风格的变化，以及他对法国器乐音乐，特别是奏鸣曲和组曲的发展所产生的深远影响，也进行了细致的考察。这本书让我对吕利这位被誉为“法国歌剧之父”的作曲家，有了更全面、更立体的认识，也让我对音乐在塑造一个国家文化认同和艺术风格中的重要作用有了更深的感悟。
评分这套“剑桥作曲家研究”系列向来以其严谨的学术性和深入的分析而著称，而《Lully Studies》无疑是这个系列中一颗璀璨的明珠。我怀着无比期待的心情翻开了这本书，即便我并非音乐史的专业人士，但作者笔下对让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）生平及音乐创作的梳理，却让我深深着迷。从他早年作为一名意大利移民，如何在法国宫廷中一步步崛起，最终成为路易十四时期最受尊崇的音乐家，这个过程本身就充满了戏剧性。书中的每一个章节都像一扇门，引领我走进吕利那个辉煌而复杂的时代。我尤其对作者如何解析吕利在法国歌剧（Tragédie en musique）形成过程中所扮演的关键角色感到惊叹。他不仅是作曲家，更是歌剧形式的革新者，将音乐、戏剧、舞蹈和舞台设计完美融合，创造了一种全新的艺术体验。书中对《Armide》、《Atys》等经典作品的音乐分析，虽然我无法完全理解其中的技术细节，但作者运用生动的语言，将音乐的情感张力和戏剧冲突描绘得淋漓尽致，让我仿佛能听到吕利笔下那些充满力量与悲情的旋律。此外，作者对于吕利晚年音乐风格的变化，以及他对后世音乐所产生的影响，也进行了细致入微的探讨。这本书让我对吕利这位被誉为“法国歌剧之父”的作曲家有了更全面、更深刻的认识，也让我对法国巴洛克音乐的魅力有了全新的体会。它不仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的音乐之旅。
评分翻阅《Lully Studies》的过程，与其说是在阅读一本书，不如说是在与一位历史上的音乐巨匠进行跨越时空的对话。这本书的深度和广度都远超我的预期，它并非仅仅罗列吕利的生平事迹或作品列表，而是深入挖掘了他音乐创作的内在逻辑和时代背景下的意义。我特别欣赏作者在处理吕利作为一位外国人在法国宫廷中获得如此巨大成功的分析。这其中涉及的不仅仅是音乐才华，更有他对法国文化、社会结构以及宫廷政治的敏锐洞察和巧妙运用。书中对吕利早期在路易十四的宫廷中担任小提琴手、舞者，乃至最终成为宫廷作曲家和管理者这一职业生涯的演变，进行了详尽而富有逻辑的梳理。我仿佛能看到他如何在那个等级森严的社会中，凭借着自己的勤奋、智慧和对艺术的不懈追求，打破了种种壁垒。而书中对“Tragédie en musique”这一音乐体裁的深入阐释，更是让我豁然开朗。吕利并非凭空创造了这种形式，而是将意大利的歌剧元素与法国的戏剧传统相融合，并加以创新，最终奠定了法国歌剧的基础。他对序曲、咏叹调、宣叙调、合唱以及舞蹈段落的独特处理方式，都被作者抽丝剥茧般地呈现出来。阅读过程中，我被作者对吕利音乐中那种宏大、庄严又不失细腻情感的把握所深深吸引。即使是对我这样非专业读者而言，作者用通俗易懂且富有诗意的语言，描绘出的吕利音乐的色彩和质感，也足以让人心生向往。
评分阅读《Lully Studies》的过程，是一种纯粹的精神享受，也是一次知识的洗礼。这本书将吕利这位在法国音乐史上占据举足轻重地位的作曲家，进行了全方位、多角度的深入剖析。我特别被作者在梳理吕利生平经历时所展现出的严谨性所折服，从他作为意大利移民的早期经历，到他在法国宫廷中步步为营的崛起，每一个细节都充满了故事性，也反映了那个时代社会流动性和文化交融的特点。书中对吕利在“Tragédie en musique”这一艺术形式形成过程中所扮演的革命性角色，进行了极为详尽的论述。他不仅是作曲家，更是歌剧的架构师，他如何将音乐、诗歌、舞蹈、布景和服装融为一体，创造出一种全新的 Gesamtkunstwerk（总体艺术），至今仍令人惊叹。我非常喜欢作者对吕利歌剧音乐的分析，虽然我不是音乐学专业出身，但作者运用生动的比喻和清晰的逻辑，将那些复杂的音乐结构和情感表达，呈现在我面前。例如，他对吕利序曲的分析，让我理解了其宏大、庄严的风格是如何奠定整部歌剧的基调的。同样，他对咏叹调和宣叙调的区分以及它们在戏剧中的作用的阐释，也让我对歌剧的叙事方式有了更深的认识。此外，书中还探讨了吕利晚年音乐风格的变化，以及他对后世音乐，特别是法国器乐音乐所产生的深远影响。这本书让我对吕利这位伟大的作曲家，以及他所处的那个充满艺术创造力的时代，有了更深刻、更全面的理解，也让我对音乐在历史文化中的作用有了更深的感悟。
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