Reflecting the growth of international interest in Elgar's music, this collection of essays brings together leading scholars from the UK and the USA, and covers the broadest range of analytical approaches to his music. It is perhaps in textual analysis and criticism that Elgar studies are showing their most remarkable growth. In this volume, analysts and theorists place Elgar at the centre of research into late-tonal music theory - particularly Schenkerian and neo-Riemannian - and the continually burgeoning area of musical hermeneutics. Through study of published scores and recently discovered sketches, different contributions explore Elgar's musical language and treatment of symphonic form, and themes in his music such as empire, race, the pastoral and idyllic, mourning, and loss. The essays cover the entire range of current thinking on Elgar's music, and have wide ramifications for future approaches to music of the early twentieth century.
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《Elgar Studies》不仅仅是一本关于音乐的书,它更像是一扇窗,让我得以窥见19世纪末20世纪初的英国社会风貌。作者将埃尔加的音乐创作置于其所处的时代背景下进行考察,详细阐述了维多利亚时代晚期到爱德华时代英国社会文化的变迁,以及这些变迁对埃尔加音乐创作产生的具体影响。我了解到,正是那个充满自信、扩张和变革的时代,为埃尔加音乐的辉煌奠定了基础,他的许多作品,如《海景》,都充满了海洋民族的浪漫情怀和帝国扩张的自豪感。而当时代进入一个更复杂的阶段,埃尔加的音乐也随之展现出更深沉的思考。
评分当我深入阅读《Elgar Studies》后,我发现这本书不仅对我理解埃尔加的音乐有所帮助,更让我对音乐创作本身有了更深的体会。作者在探讨埃尔加如何应对批评、如何处理与出版商的关系、以及如何在个人生活中平衡艺术追求时,展现了艺术家生存的普遍困境。书中关于埃尔加在第一次世界大战期间的音乐创作,以及他对战争的个人感受,都让我感受到音乐在时代洪流中的力量与脆弱。作者并没有回避埃尔加音乐中可能存在的某些争议,而是以一种审慎的态度进行探讨,这使得本书更具深度和可信度。
评分我在阅读《Elgar Studies》时,最深刻的感受是作者对埃尔加作品的“内在逻辑”有着极强的洞察力。他能够清晰地梳理出埃尔加音乐中不同元素之间的相互关联,以及这些关联如何共同构建起作品的宏大叙事。特别是在分析《大提琴协奏曲》时,作者并没有仅仅停留于对其悲伤旋律的赞美,而是深入剖析了埃尔加在晚年创作这部作品时所经历的创作困境和情感波动,以及这部作品如何成为他对自己人生和艺术的一次深刻反思。这种对作品“灵魂”的捕捉,让我对埃尔加的音乐有了全新的认识。
评分这本书最大的价值在于,它能够引导读者真正“听懂”埃尔加。作者在分析埃尔加的乐器法和对音色的运用时,提供了一种全新的视角。我以前只是觉得埃尔加的音乐很好听,但通过《Elgar Studies》的解读,我才了解到他如何在不同的乐器组合中创造出独特的音响效果,例如他如何巧妙地运用铜管乐器来营造庄严宏伟的气氛,以及如何在弦乐部分表达出深邃的情感。这种对细节的关注,让我在再次聆听埃尔加的作品时,仿佛看到了隐藏在音符背后的作曲家那颗匠心独运的心。
评分《Elgar Studies》最令我赞赏的是其叙事的多样性。作者并非以一种枯燥的学术风格进行论述,而是巧妙地融合了历史考证、音乐分析、文学评论甚至一些颇具个人色彩的感悟。我特别喜欢书中关于埃尔加的“流行音乐”作品的分析,比如他为电影创作的配乐,以及他对当时流行音乐的看法。作者通过这些讨论,展现了埃尔加作为一位多元化的艺术家形象,他并非只沉溺于宏大的交响乐创作,也能够灵活地运用自己的才华来满足不同领域的艺术需求,这使得他对埃尔加的评价更加全面和客观。
评分初次翻开《Elgar Studies》,我便被它那种沉静而又充满力量的文字所吸引。作者对于爱德华·埃尔加其人其作品的梳理,绝非简单的史料堆砌,而是将一个世纪前那个时代的英国社会氛围,以及音乐创作的时代背景,如同精美的织锦般徐徐展开。我尤其惊叹于作者对埃尔加早期生活经历的细致描绘,那些关于他作为一位日复一日在伍斯特教堂演奏管风琴的年轻音乐家的点滴,以及他如何在这种看似平凡的日常中孕育出不凡的音乐灵感,都让读者能够深刻体会到一位伟大艺术家成长过程中的艰辛与坚持。书中的一些轶事,比如埃尔加如何克服经济上的窘迫,如何与家人朋友建立起深厚的情感联系,这些看似琐碎的细节,却共同塑造了一个鲜活、立体的埃尔加形象,让后人得以窥见他音乐背后那颗跳动的心。
评分作为一名音乐爱好者,我对《Elgar Studies》中关于埃尔加音乐风格演变的论述感到受益匪浅。作者清晰地勾勒出了埃尔加从早期受浪漫主义影响的作品,如何逐渐形成自己独特的“英式”风格,再到后期作品中那种更为内省和实验性的探索。我特别关注到书中关于“流浪的忧郁”(Enigma Variations)如何奠定埃尔加在英国音乐史上的地位,以及《第一交响曲》和《第二交响曲》在结构和情感表达上的创新之处。作者对于埃尔加音乐中“英国性”的探讨,让我认识到埃尔加的作品不仅仅是个人才华的展现,更是对那个时代英国民族精神的一种独特回应。
评分《Elgar Studies》最让我印象深刻的是它在分析埃尔加作品时的深度和广度。作者并没有满足于对著名乐章的浅尝辄止,而是深入到那些相对不那么为人熟知的作品中,挖掘其独特的艺术价值。我对其中关于《谜语变奏曲》的解读尤为着迷,作者不仅分析了每个变奏曲所影射的人物,更重要的是,他通过对和声、旋律、配器的精妙剖析,揭示了埃尔加是如何将日常生活中的人物特质转化为音乐语言的,这种“音乐肖像画”的创作手法,无疑是埃尔加音乐艺术的精髓所在。书中还探讨了埃尔加后期作品中那种逐渐显露的孤独感和对往昔的追忆,这些分析让我对这位作曲家的人生轨迹有了更深刻的理解,也让我更加欣赏他音乐中那份超越时空的深沉情感。
评分《Elgar Studies》以其严谨的学术态度和充满人文关怀的笔触,成功地描绘了埃尔加这位英国最伟大的作曲家之一的形象。我尤其欣赏作者在处理埃尔加晚年创作的“第三交响曲”片段时所展现出的细腻。尽管这些片段并未能成为完整的作品,但作者通过对现有素材的深入分析,以及对其可能发展方向的推测,为我们勾勒出了埃尔加晚年音乐思想的轨迹,以及他对未来音乐的探索。这种对未竟之作的尊重与挖掘,也体现了作者对埃尔加艺术遗产的珍视。
评分《Elgar Studies》最终给我留下的,是一种对艺术的敬畏和对生命的热爱。作者在回顾埃尔加跌宕起伏的一生时,并没有刻意去拔高或贬低,而是以一种平实的语言,展现了一位伟大的艺术家如何在时代的洪流中,用音乐记录自己的思考、情感和对世界的感受。书中关于埃尔加晚年孤独与寂寞的描写,以及他如何通过音乐来寻求慰藉,都让我深有感触。这本书让我明白,任何伟大的艺术成就,都离不开艺术家在漫长岁月中付出的不懈努力和坚守。
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