具体描述
John Torreano所著的《6堂课学会绘画——观察的诀窍》通过6个范例练习，以及“我问你答”的方式，阐述了绘画初学者在绘画过程中产生的各种问题及其解决方法。阅读本书后，读者就会产生一种意识——我为什么会画错？这样就会理解如何正确绘画，增强绘画的信心，以便更自由地绘画，从而使绘画水平得到提高。
《6堂课学会绘画——观察的诀窍》适合没有绘画基础，以及想学习绘画方法的读者阅读。
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读后感
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用户评价
作为一名对绘画充满好奇，但又苦于没有门路的新手，我一直在寻找一本能够引领我入门的书籍。当我翻开《6堂课学会绘画》时，首先吸引我的便是它简洁明了的书名，仿佛预示着一段轻松愉快的学习旅程。我并非科班出身，对于素描、色彩、构图这些术语，起初还有些许畏惧，但这本书的编排方式却非常巧妙地化解了我的不安。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的光影和线条开始，一步步引导我观察世界。 记得第一堂课，老师（姑且这么称呼作者吧）就让我们用最简单的几何图形来感受形状和体感。我之前总觉得画好一个球体是一件遥不可及的事情，但通过书中对明暗交界线、反光和投影的细致讲解，配合大量的实例图解，我恍然大悟。原来，一个看似简单的球体，背后蕴含着如此多的光影规律。我拿出纸和笔，尝试着去画，虽然初学者难免生涩，但当看到自己笔下的物体逐渐显露出立体感时，那种成就感是难以言表的。
评分《6堂课学会绘画》还有一个令我非常欣赏的特点，那就是它强调“找到自己的风格”。书中并没有要求我们照搬作者的绘画方式，而是鼓励我们在掌握了基础技法之后，去尝试不同的表现手法，去探索属于自己的独特风格。它提供了一些关于如何培养个人风格的建议，比如多看优秀的艺术作品，多尝试不同的媒介和工具，并且勇于表达自己的想法。 我记得在学习了基本的素描和色彩之后，我开始尝试将一些比较跳跃的色彩运用到我的风景画中，或者在人物肖像画中加入一些夸张的表情。这些尝试，虽然在很多人看来可能不够“写实”，但却让我觉得我的画作充满了活力和个性。书中对这种探索的鼓励，让我觉得绘画不再是模仿，而是一种自我表达的方式。
评分对于初学者来说，最害怕的就是“瓶颈期”，即在学习过程中感觉进步缓慢，甚至产生挫败感。《6堂课学会绘画》很巧妙地考虑到了这一点，它在每一堂课的结尾都设置了一些具有挑战性但又不会过于困难的练习，并且提供了多种解决问题的思路和方法。书中还鼓励我们要“享受过程”，不要过分追求完美，要允许自己犯错误，并且从中学习。 我记得有一次，我在画一幅静物写生时，对于如何表现一个玻璃杯的透明感感到非常困扰。尝试了多种方法，效果都不理想。当我翻到书中关于“表现透明材质”的章节时，我看到了作者是如何通过精确的色彩和反光的描绘来解决这个问题的。虽然我最终的作品并不完美，但通过模仿和调整，我确实有所进步，更重要的是，我学会了在遇到困难时，如何去寻找解决问题的思路，而不是轻易放弃。
评分除了具体的绘画技法，《6堂课学会绘画》还非常注重培养读者的绘画思维和观察能力。它不仅仅是一本“怎么画”的书，更是一本“如何看”的书。书中反复强调要“用心去感受”，去留意生活中的细节，去观察光线如何落在物体上，去体会色彩的情感表达。这种潜移默化的引导，让我从一个被动接受信息者，逐渐变成了一个主动探索者。 我记得有一次，我在公园里散步，突然被一束穿过树叶的阳光吸引。我停下脚步，仔细观察那光影的形状和色彩，回想起书中关于“光是塑造形体的关键”的讲解。我拿出随身携带的速写本，快速地将那一刻的光影记录下来。这种将书中的知识融入到日常生活中的习惯，让我觉得学习绘画不再局限于书本和画室，而是成为了我生活的一部分。
评分这本书的语言风格非常亲切自然，没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。作者仿佛是一位耐心循循善诱的老师，用他丰富而专业的经验，一点点地引领我们走进绘画的世界。即使是那些看似高深的理论，在经过他的解读后，也变得生动有趣，易于理解。 我尤其喜欢书中穿插的一些作者的绘画心得和体会。这些小插曲，让我觉得作者不仅仅是一个知识的传授者，更是一个和我一样热爱绘画的同行者。他分享自己在学习过程中遇到的困难和解决方法，让我觉得我不是一个人在战斗。这种情感上的共鸣，让我觉得学习绘画的过程也充满了温暖和力量。
评分构图是绘画的灵魂，这句话我听过很多次，但对于如何“构图”，我却始终摸不着头脑。总觉得画面排布是一门玄学，要么显得空洞，要么又显得拥挤。《6堂课学会绘画》在这方面的内容，可以说是给我打开了一扇窗。它没有直接灌输所谓的“黄金分割”或者“三分法”等规则，而是通过分析大量经典作品的构图，让我理解这些规则背后的逻辑和目的。 书中将构图分解为视线引导、画面平衡、主题突出等几个维度进行讲解，并提供了大量的范例，对比了不同构图方式带来的视觉感受。我尝试着将书中的构图原则运用到自己的练习中，比如在画风景时，我会考虑如何引导观者的视线穿过画面，如何在画面中制造视觉焦点，以及如何利用前景、中景、远景的层次来增加画面的深度。当我学会了有意识地去思考画面如何“讲故事”时，我的画作也因此变得更加生动和富有表现力。
评分我一直对人物肖像画有着浓厚的兴趣，但又觉得人体结构、五官比例这些东西太过复杂，难以掌握。《6堂课学会画画》中的人物绘画部分，虽然没有深入到解剖学的细节，但却提供了非常实用的入门技巧。它从最基础的面部骨骼结构入手，讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制要点，并且通过大量的实例，展示了不同表情和角度下的面部变化。 最让我印象深刻的是，书中强调了“抓住神韵”的重要性。它鼓励我们不仅仅是机械地描摹五官的形状，而是要去捕捉人物的表情、眼神以及眉宇间传递的情感。我记得我曾尝试画过家人，虽然起初画出来的样子和真人相差甚远，但当我尝试着去捕捉他们熟悉的微笑和眼神时，画面中的人物立刻变得生动起来，仿佛能感受到他们的情绪。这种从“形似”到“神似”的引导，让我对人物肖像画的学习充满了信心。
评分风景画是我一直以来最想尝试的题材之一，但总觉得大自然的鬼斧神工难以捕捉，画面总是显得平淡无奇。《6堂课学会绘画》中的风景画章节，给了我很大的启发。它并没有教授我如何画出每一片叶子、每一块岩石的细节，而是着重于如何捕捉风景的整体氛围和光影变化。书中详细讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的景物质感，比如用短促的笔触描绘草地，用舒展的笔触表现天空。 更让我感到惊喜的是，书中还探讨了如何通过色彩来营造画面的情绪。我记得我尝试画过一幅日落的风景，书中教授的色彩叠加和渐变技巧，让我能够有效地表现出天空那层层叠叠的暖色调，以及光线在山峦和树木上投下的斑驳光影。当我最终完成那幅画时，看着画面中夕阳西下、余晖洒满大地的景象，我仿佛也感受到了那种宁静而又壮美的氛围，这让我对风景画创作充满了热情。
评分对于色彩的学习，我一直认为它是最令人头疼的部分。色卡、色轮、冷暖色调……这些名词听起来就让人望而却步。然而，《6堂课学会绘画》中的色彩教学却给我带来了全新的视角。它不是单纯地罗列色彩原理，而是通过引导我观察自然界中的色彩变化，以及不同色彩之间的搭配所产生的视觉效果，来建立我对色彩的感性认识。比如，书中用了很多篇幅讲解如何捕捉不同光线下物体表面的色彩倾向，以及如何通过对比色和邻近色来营造画面的氛围。 我记得有一次，我尝试用书中的方法去画一株路边的野花。我不再仅仅是机械地填色，而是仔细观察花瓣在阳光下的微妙变化，感受阴影部分的蓝色调，以及花瓣边缘被光线勾勒出的暖黄色。当我将这些观察到的色彩小心翼翼地运用到画面中时，那朵花仿佛瞬间活了起来，散发着自然的生机。这种通过观察和实践来学习色彩的方法，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧堆砌，而是一种与世界对话的奇妙方式。
评分总而言之，《6堂课学会绘画》这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更重要的是它点燃了我对绘画的热情，并且为我打开了一个全新的世界。它让我明白，绘画并非遥不可及的艺术，而是任何人都可以通过努力和实践去掌握的一项技能。这本书是我学习绘画道路上最重要的一块基石，它的价值远远超出了书本身的价格。我非常庆幸能遇到这样一本优秀的启蒙书籍，也期待着未来在绘画这条道路上继续探索和进步。
评分归纳总结和术语表（美学视角;视觉线索;三维与二维;分块顺序;阴云练习;笔触;视觉心理;格式塔;邻近原则;巴洛克练习;取景框缩略图;网格系统）
评分豆老师推荐，我觉得有些内容还是挺有用的，翻译太生硬了吧，看着头疼。
评分讲的是格式塔的观察和绘画方法，很值得一读。以前老是觉得自己画的不对，但不知道哪里不对，这本书里有大量的习作剖析，以及实在的技巧解释。
评分裡面有些內容蠻有意思，撈了一本回家慢慢看。
评分Drawing By Seeing英文名字，那个神b能翻译出六堂课学绘画，这急功近利的名字一看就是烂书，得亏我手贱，差点错过此书，这本书解决了一个问题，所画即所看，提供了一个优于拿着铅笔量比例的方法，阴云覆盖法。其他章节有大量此方法的应用练习。对初学者帮助极大，只要你动笔，你就会遇到眼不知看哪里，笔落在哪里的问题。所以就放弃了。本书可以帮你渡过这个问题。
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