具体描述
蝉联韩国图书畅销排行榜4年！系列丛书累计销售突破400,000本！
韩国权威美术教育家金忠元首次在大陆发行美术技法系列图书，作者用多年的教学经验，总结出的一套特别的教学方法。通过自己的学画经历，亲力亲为的向学生解读素描。他以一腔对美术的热忱，不仅教授读者如何学好素描，最重要的是让你能从中学到绘画的乐趣，成为一位勇于不断地向自我挑战的人！
本册书籍以全文手绘的样式展现给大家，且随书附送作者精心编排的练习册以供读者练习之用，这样使得读者们理论练习两不误！
“只要没有残疾，我们所有人的手都适合画画，我们所有人的心灵都是为了享受创造的过程而生的”。——金忠元
金忠元试图将自己的方式和理念教授给读者，用自身的经历和多年的从业经验告诉我们，绘画的本领和有没有才能、天赋无关！而是需要一个正确的教学方法，激发学生的兴趣，让学生发现绘画的真正意义是让人快乐和享受的，一旦学生们有了兴趣，那么绘画就不再是一门难以攻克的课目了！
《轻松学素描——人物篇》向大家介绍了五官结构的分部，多种绘画的表现形式，详尽地教会初学者如何正确把握和处理好人物结构关系，刻画人物的表情等等，手把手地教授大家每一步的素描要领，让大家透过文字和每一步骤的图例掌握人物素描的技法，在轻松的学习氛围中，引领大家进入幸福的绘画世界！
作者简介
金忠元，毕业于首尔大学美术系。曾出版过60多本美术教材，被誉为“韩国权威美术教育家”，他同时还是一位优秀的插画家。曾担任了KBS电视台、广告、出版社以及品牌设计的顾问，有着十分丰富的从业经历。
目前，金忠元在明知专科大学传播设计系担任教授，创立了“金忠元美术教室”等专业教育机构，并且在EBS教育广播中开设了关于儿童教育的节目，致力于培养艺术领域的青年才俊。
目录信息
读后感
我想找的就是这种很基础的，讲解清晰，理论基础，浅显易懂，步骤分解很清楚，配图也不花哨，不像有的书，只是让你跟着画确不说为什么这么画。这本书很适合没有基础的初学者。在亚马逊无意中翻到的书，它排名不够靠前，好像销量也不是特别高，歪打误撞买到了，没想到内容这么好...
评分我想找的就是这种很基础的，讲解清晰，理论基础，浅显易懂，步骤分解很清楚，配图也不花哨，不像有的书，只是让你跟着画确不说为什么这么画。这本书很适合没有基础的初学者。在亚马逊无意中翻到的书，它排名不够靠前，好像销量也不是特别高，歪打误撞买到了，没想到内容这么好...
评分虽然已经有很多人推荐这位作者的素描丛书了，但是我还是忍不住出来也推荐一下！之前买过这位作者的水彩篇，感触深受啊~所以这次买了他的基础素描好，毫不犹豫地就又买了人物篇。我个人认为人物素描很重要，它的难度也很大，而这本书很详细的介绍了有关人物面部结构的关系和要领...
评分很久没接触人物素描了，前两天逛书店看到这本书的封面不经让我想到自己~哈哈哈，当时就翻阅了一下，很多回忆也随之都扑涌而来……这本书不厚但是觉对适合初学绘画的学生甚至有些基础的学生练习和巩固知识，而且这本书的开本不像其他的教学素描或是临摹书开本很大，而是一本很方...
评分很久没接触人物素描了，前两天逛书店看到这本书的封面不经让我想到自己~哈哈哈，当时就翻阅了一下，很多回忆也随之都扑涌而来……这本书不厚但是觉对适合初学绘画的学生甚至有些基础的学生练习和巩固知识，而且这本书的开本不像其他的教学素描或是临摹书开本很大，而是一本很方...
用户评价
《轻松学素描——人物篇》这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对美的发现和欣赏。它在讲解五官时，不仅仅是关注形状，更强调了表情的传递和神韵的捕捉。比如，在画眼睛时，它会教你如何通过眼球的结构、眼睑的弧度，甚至睫毛的走向来表现人物的喜怒哀乐。我以前觉得画眼睛很难，总画不好那种“有神”的感觉，但这本书里的讲解让我明白，关键在于对眼神的细微观察和准确把握。书中还包含了很多关于人物肖像的案例分析，从不同角度、不同表情的人物肖像，都进行了详细的剖析，让我能够理解不同光线、不同角度下的人物特点是如何被呈现出来的。我尝试用书中学到的方法去画我身边的家人朋友，他们都说画得很像，而且很有“神”。这种成就感让我更加热爱绘画，也让我更加欣赏身边的每一个人。这本书真的像是一位艺术向导，带我走进了一个更加丰富多彩的艺术世界。
评分我一直是个喜欢观察生活的人，但总觉得将观察到的形象准确地画出来是一件很难的事情。《轻松学素描——人物篇》这本书就像一个放大镜，让我能够更深入地观察和理解人物的形态。它在讲解人体比例时，不仅仅是给出一堆数字，而是通过各种生活化的比喻，比如“头高是身高的八个头”，或者用身体的各个部位来测量其他部位的长度，让这些比例关系变得直观易懂。书中还提供了很多关于不同体型、不同年龄段人物的绘画要点，让我能够根据人物的特点来调整画面的比例和结构。我按照书中的建议，去观察不同身材的朋友，然后尝试画出他们的体型特点，发现自己能够捕捉到很多以前忽略的细节。这本书让我觉得，素描不仅仅是技巧，更是一种观察世界的方式，它让我更加细致地去感受生活中的美。
评分说实话，我之前也买过几本素描书，但要么太理论化，要么步骤太简单，看完之后感觉还是抓不住重点。直到我遇见了《轻松学素描——人物篇》，这才找到了我一直渴望的那种“通俗易懂又深入浅出”的学习体验。这本书的排版设计非常舒服，字迹清晰，图片质量也很高，没有那种模糊不清或者过分简化的示意图。我最喜欢的是它在讲解脸部结构的时候，不是简单地告诉你“眼睛在这里，鼻子在那里”，而是深入到骨骼、肌肉的起伏，以及它们如何影响到皮肤表面的形状。比如，它会详细解释颧骨、下颌骨的走向如何影响脸型的轮廓，眼眶骨的深度如何决定眼窝的明暗关系。这些细节的讲解，让我对人脸的立体感有了全新的认识，不再是平面的拼凑，而是有了真实世界的空间感。而且，书中还特别强调了光影在塑造人物形象中的重要性，各种光源下的明暗变化，阴影的投射方向，都分析得非常透彻，并且给出了很多练习方法。我按照书里的指示，练习了对着光源观察自己的手，然后尝试画出来，确实发现了很多以前从未注意到的光影细节。这本书的实用性真的太强了，让我觉得每一页都充满了价值。
评分《轻松学素描——人物篇》这本书最大的亮点在于它不仅仅教授绘画技巧，更注重培养读者的绘画思维。它鼓励读者去思考，去探索，而不是死记硬背。书中有很多启发性的问题，比如“为什么这个人的笑容看起来很温暖？”“如何才能画出人物的内在气质？”这些问题引导我去深入思考人物的心理状态和情感表达，然后将其融入到绘画创作中。书中还提供了一些关于如何从照片到绘画的转换技巧，这对于初学者来说非常有帮助，能够让他们更容易地将生活中的形象呈现在纸上。我按照书中的建议，尝试对着照片进行多次写生，并且在每次写生中都尝试运用不同的技巧和思路，发现自己的进步非常快。这本书让我觉得，学素描的过程是一个不断学习、不断进步的过程，它不仅仅是为了画出“像”，更是为了表达“意”。
评分在我看来，《轻松学素描——人物篇》这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“贴近实战”。它没有一开始就抛出一些复杂的人体结构图，而是从最基本的人体比例框架开始，一步步引导读者去理解人体的动态和结构。比如，它会教你如何用简单的几何形体来概括人体，然后逐渐添加关节和肌肉的走向，让整个绘画过程变得有序可循。我特别赞赏它关于动态人物的讲解，这部分往往是很多素描书的难点，但这本书通过分析不同动作下的身体重心转移、肌肉拉伸和挤压，以及身体各部分的连接关系，让我能够画出具有生命力的动态人物。书中还提供了大量的不同姿势的人物速写范例，并且对这些范例进行了详细的讲解，指出其中关键的线条和明暗处理。我尝试跟着这些范例练习，发现自己的绘画能力有了飞跃性的提高，画出来的线条不再是僵硬的，而是充满了流动感。这本书不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这种深入的理解让我真正掌握了素描的精髓。
评分这本《轻松学素描——人物篇》真的让我大开眼界！我一直是个对绘画充满向往，却又不知从何下手的人，尤其对人物素描更是感到神秘莫测。每次看到那些栩栩如生的人物肖像，都觉得是大师的杰作，自己大概这辈子都画不出来。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。它的标题就充满了亲和力，“轻松学”，一下子就把我的畏惧感消除了不少。翻开目录，发现内容循序渐进，从最基础的线条、明暗到五官的结构、脸部比例，再到身体的骨骼、肌肉，每一个部分都讲解得详详细细，而且配有大量清晰的插图和步骤图。我特别喜欢它讲解透视的部分，以前总觉得透视是个高深的理论，但书中用非常形象的比喻和简单的公式，让我立刻就理解了如何在纸上表现出空间的纵深感。还有关于不同材质的刻画，比如头发的柔顺、衣服的褶皱，都给了很多实用的技巧，让我不再只是模糊地描绘，而是能真正地“画”出质感。最让我惊喜的是，它还包含了不同年龄、性别、气质的人物画法，让我能根据自己的喜好去创作。总而言之，这本书就像一位耐心友善的老师，一步一步地引导着我，让我从一个对素描一窍不通的小白，变成了一个能够自信地拿起画笔描绘人物的爱好者。
评分从这本书中，我学到了很多关于光影对人物造型塑造的运用。它不仅仅是告诉你“哪里有光，哪里就有阴影”，而是深入分析了不同光源的性质，比如聚光灯、散射光、侧光等，以及它们如何影响人物面部的明暗关系和体积感。书中提供了大量不同光源下的肖像画案例，并且对这些案例的光影处理进行了详细的讲解，让我能够理解如何利用光影来突出人物的轮廓、塑造立体感，甚至营造出特定的氛围。我特别喜欢它关于“亮部”和“暗部”的处理技巧，比如在亮部如何保留高光，在暗部如何通过环境色和反光来丰富层次。我按照书中的方法，在练习中尝试用不同的光源来描绘同一个对象，发现画面效果差异很大，也更加体会到光影在素描中的重要性。这本书让我对光影的理解从“有”到“懂”，从“模仿”到“运用”。
评分我一直觉得人体结构是素描中最难的部分，尤其是那些复杂的肌肉线条和骨骼关系，常常让我望而却步。然而，《轻松学素描——人物篇》这本书却用非常清晰、易于理解的方式，将人体结构拆解开来讲解，让我不再感到害怕。书中提供了很多高质量的人体骨骼和肌肉图，并且用非常直观的箭头和标注，解释了它们在不同动作下的运动规律。我印象特别深刻的是，它在讲解肩部结构时，不只是画出肩胛骨和锁骨，还会详细说明它们如何与肱骨连接，以及在各种运动中，肩部肌肉是如何收缩和舒展的。这种深入的科学讲解，让我能够从根本上理解人体的动态，从而画出更加准确、有力量的人物造型。书中还提供了很多解剖学的练习，比如如何通过观察骨骼来推断表面的肌肉走向，如何用简单的线条来概括复杂的人体结构。通过这些练习，我的绘画基础变得更加扎实，能够自信地应对各种人物造型的挑战。
评分《轻松学素描——人物篇》这本书不仅内容详实，而且案例非常丰富，涵盖了各种不同风格、不同题材的人物绘画。我尤其喜欢它关于人物情感表达的讲解，这部分内容让我明白，素描不仅仅是描摹形体，更是传递情感和个性的艺术。书中通过分析不同眼神、表情和身体语言，来表现人物的内心世界，比如，如何通过眉毛的微小动作来传达愤怒或悲伤，如何通过身体的姿态来表现自信或怯懦。我尝试用学到的方法去画一些我喜欢的电影角色，并且努力捕捉他们的神韵，收到的效果非常好，让我的绘画作品不再只是“像”，而是开始有了“灵魂”。书中还包含了一些关于色彩搭配的建议，虽然是素描书，但它也提供了一些关于如何运用黑白灰来营造色彩感的思路，这一点让我觉得非常受启发。这本书让我对人物素描有了更全面的认识，也更加激发了我对绘画的热情。
评分这本书的语言风格非常友好，没有那些生涩难懂的专业术语，而是用最生活化的语言来解释复杂的绘画原理。比如，在讲解明暗时，它会用“光照进来，哪里亮，哪里暗”这样简单的方式来引入，然后逐步深入到光源的类型、物体的表面材质如何影响明暗变化。我特别喜欢它在处理头发和衣物褶皱时的技巧讲解，这些细节往往是让画面看起来“假”的原因，但这本书通过分析头发的走向、发丝的粗细，以及衣物纤维的特性，提供了非常具体的方法来表现这些材质的质感。书中有很多“小贴士”和“常见误区”的提示，这些内容都非常实用，能够帮助我及时纠正错误，避免走弯路。我按照书中的建议，尝试用不同的笔触来表现不同材质的衣物，比如用轻柔的线条画丝绸，用粗犷的笔触画粗布，效果真的很惊人。这本书让我觉得，画素描并不是一件高不可攀的事情，只要掌握了方法，每个人都能画出令人满意的作品。
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