具体描述
《素描工作室Ⅱ》为学习者提供了一个发展个人观点和技法的极好框架。它从介绍素描的特性、起步者的工具、学习“看”、临摹和速写入手，继而用五个章节详尽透彻地论述了线条、明度、质感、构图和透视；接下去的几个独立章节全面探讨了干性和湿性材质以及传统的素描体裁如静物、风景、人体和肖像等。关于表现性素描、混合材质使用连同其他一些高层次问题的讨论将会在画家技艺渐趋成熟的过程中起到很好的指导作用。
作者简介
目录信息
读后感
这个书是个系列丛书，学画画特别好，这个出版社有好多艺术类的书，都是外版经典书引进的，特别好。。。以后不愁买不到好的艺术类书了。。
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用户评价
我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是情感的表达和对世界的感知。而这本书，恰恰在这方面给予了我很大的启发。作者在讲解技法的同时，也融入了他对艺术和生活的理解。他没有把素描仅仅当作一门纯粹的“技术活”，而是将其上升到一种“与世界对话”的方式。他鼓励读者去感受光线在物体上的流动，去体会线条的韵律和情感，去用画笔记录下自己眼中世界的独特魅力。我尤其欣赏他在分享创作心得时，那种真诚和热情。他分享了自己是如何从一个对素描一无所知的人，一步步成长为一名艺术家，其中经历的困惑、挫折以及最终的坚持，都让我深受感动。这本书让我明白，学习素描，不仅仅是为了画出好看的图画，更是为了培养一种更加敏锐的观察力、更深的共情能力，以及一种对生活的热爱。我尝试着去运用书中的一些理念，在生活中寻找灵感，去观察身边的人和事，用我的眼睛去“捕捉”那些转瞬即逝的美好。即使我还没有能力画出大师级的作品，但我已经能够从绘画中获得一种内心的平静和满足，并且更加深刻地理解了“生活即是艺术”这句话的含义。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它不仅仅是一本关于“如何画”的技法书，更是一本关于“如何去感受”的引导。作者在讲解素描的技巧时，始终贯穿着对“美”的理解和对“生活”的热爱。他没有把素描当作一项枯燥的“作业”，而是将其描绘成一种与世界沟通，与内心对话的美妙方式。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节。作者鼓励我去捕捉人物的面部表情，去感受不同情绪在五官上的细微变化，并尝试用线条和明暗去传达这些情感。我尝试着去画我身边的人，去捕捉他们开心的笑容，或者沉思的神情，虽然我的技巧还很稚嫩，但我能够感受到，当我带着情感去画的时候，我的作品就有了灵魂，不再是冰冷的模仿。这本书让我明白，绘画不仅仅是对外在形象的复制，更是对内在情感的抒发。它教会我如何用艺术的语言去表达我的喜怒哀乐，如何去记录下我生命中的每一个感动瞬间。它让我开始重新审视自己和周围的世界，发现隐藏在平凡生活中的无限美好。
评分我原本以为，学习素描需要非常扎实的绘画基础，或者说，需要天生的艺术天赋。但这本书，彻底打破了我的这个固有观念。作者用一种非常平易近人的方式，让我看到了素描的“大众化”和“可及性”。他并没有强调所谓的“天赋”，而是反复强调“练习”和“方法”的重要性。他分享了他自己是如何通过大量的刻苦练习，并且掌握了正确的方法，从而一步步提升自己的绘画水平。书中关于“笔触”的讲解，让我印象深刻。作者详细介绍了不同的笔触所能带来的不同效果，比如短促、有力的笔触可以表现坚硬的质感，而轻柔、连续的笔触则可以表现光滑的表面。我尝试着去运用这些不同的笔触，去感受它们给画面带来的变化。当我能够有意识地运用笔触来表现物体的质感和体积感时，我突然觉得，绘画并不是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力和学习，掌握的一种技能。这本书，就像一位充满智慧的导师，它不仅传授了我技艺，更重要的是，它点燃了我对学习的信心，让我相信，只要我肯付出努力，我就能够掌握这门艺术。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种淡淡的铅笔痕迹和柔和的光影，瞬间就将我带入了一个宁静而充满创造力的艺术空间。我迫不及待地翻开了它，虽然我是一个对绘画技法知之甚少的新手，但我一直对素描抱有浓厚的兴趣，总觉得那是最纯粹、最基础的艺术表达方式。翻阅的过程中，我惊喜地发现，这本书并没有让我感到丝毫的畏惧或压力。作者的语言非常亲切，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我。他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基本的手握笔、线条的运用开始讲起。那种感觉就像是在打地基，每一步都扎实而清晰。书中对于不同材质的铅笔、不同型号的橡皮擦的介绍，也让我对这些工具有了全新的认识。我之前只知道有铅笔和橡皮，但这本书让我了解到，原来这些看似简单的工具，也有着如此丰富的“性格”和“能力”。比如，不同硬度的铅笔，在描绘明暗和质感时，竟然能产生如此大的差异。作者通过大量的实例图，直观地展示了这些差异，让我能够“看懂”他的讲解，而不是仅仅停留在文字层面。这种“看得懂”的感觉，对于初学者来说，无疑是最重要的鼓励。我尤其喜欢其中关于“光影”的章节，作者用非常形象的比喻，将光线如何落在物体上，如何形成明暗交界线、反光和投影，解释得淋漓尽致。看着书中那些由浅入深的素描作品，我仿佛能够感受到光源在纸上跳跃，物体的体积感在指尖呼之欲出。这让我对素描的理解，从“画出样子”提升到了“画出感觉”。
评分这本书给我的感觉，更像是一位温柔而有耐心的引路人，而不是一个严厉而挑剔的老师。作者深知学习素描是一个循序渐进的过程，所以他并没有急于让我掌握高难度的技巧，而是从最基础的“看见”开始。他反复强调“观察”的重要性，引导我去“看”物体的形状、结构、比例，以及最重要的——光影。我之前画画，总是习惯于“想当然”，看到一个苹果，就觉得它是个圆的，然后就大概画个圆。但这本书让我明白，真正的观察，是要去感受它的立体感，它的受光面和背光面，它表面的细微纹理，甚至连它放在桌面上的阴影，都是构成它“存在感”的重要部分。书中有很多练习，都非常注重培养我的观察力。比如，让我去画不同角度的同一个物体，去对比它们在光线下的差异；让我去尝试捕捉不同材质的物体表面的质感，比如金属的光泽，布料的褶皱，木头的纹理。这些练习，虽然看起来简单，但却极大地提升了我对细节的敏感度。我发现，当我开始真正地“看”的时候，我才能“画”得更好。以前我画的静物，总觉得“死气沉沉”，但自从我开始运用书中的方法去观察和描绘后，我的画作开始有了生命力，仿佛里面的物体真的触手可及，能够感受到它们的温度和质感。这种进步，让我对素描这个曾经令我却步的领域，充满了信心。
评分这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的“看见”世界的方式。作者在讲解素描构图和光影处理的时候，总会不自觉地将他的艺术哲学融入其中。他让我明白，构图不仅仅是将物体摆放在画面中，更是为了引导观者的情绪和思维；光影的运用，不仅仅是为了表现物体的立体感，更是为了烘托画面的氛围和意境。我开始在生活中，有意识地去观察那些充满艺术感的光影和构图。比如，当阳光穿过树叶洒在地面上形成斑驳的光影时，我会停下脚步，去感受那种光影的节奏和美感；当我看到一幅充满趣味的商品陈列时，我也会去分析它的构图和色彩搭配。这种“艺术化的思考”模式，让我对周围的世界产生了前所未有的好奇和敏感。我发现，当我开始用艺术的眼光去审视生活，生活本身也变得更加丰富和有趣。这本书，让我明白，素描不仅仅是一门绘画技艺，更是一种观察世界、理解世界、表达世界的方式，它能够帮助我提升自己的审美能力，丰富我的精神世界。
评分这本书的出现，对于我这样一个曾经对素描感到“力不从心”的人来说，无异于一场及时雨。我总是在尝试了几次之后，就因为作品不够理想而感到沮丧，最终不了了之。而这本书，就像一位经验丰富的向导，不仅为我指明了方向，还为我铺好了前行的道路。作者在讲解过程中，非常注重“循序渐进”的原则，每一个章节的内容都是在前一章节的基础上进行的。比如，他先讲解了最基础的线条和明暗，然后是基本形体的塑造，再到复杂物体的组合，最后才是更深入的主题创作。这种层层递进的学习方式，让我在每一个阶段都能够感受到进步，从而获得持续学习的动力。书中穿插的大量练习题，都是经过精心设计的，能够有效地巩固我所学到的知识。而且，作者还给出了非常详细的解答和示范，让我能够清晰地知道自己哪里做得不够好，以及如何去改进。我发现，当我按照书中的步骤，一步一步地去练习时，我的进步是非常明显的。曾经让我感到困难的明暗过渡，现在也能够比较自然地表现出来；曾经让我感到束手无策的复杂形体，现在也能够找到分解和组合的方法。这本书，让我找回了对素描的信心，也让我体验到了学习带来的成就感。
评分我一直对艺术家们能够将现实世界中的三维物体，通过二维的纸张和线条，栩栩如生地呈现出来感到惊叹。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这个神秘世界的大门。作者在讲解透视原理时，并没有使用枯燥的几何学公式，而是通过生动的图例和生活中常见的场景，比如一条笔直的马路，一扇敞开的窗户，来解释“消失点”和“视平线”的概念。这种“将抽象化为具体”的讲解方式，让我瞬间就理解了透视的奥秘。我尝试着去画一条有透视感的街道，虽然第一次尝试并不完美，但我能够明显地感受到，当我运用了透视原理后，我的画面立刻就变得更加有深度和空间感。此外，书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。作者分享了黄金分割、三分法等构图原则，并且通过大量的范例，展示了它们在不同主题的素描作品中的运用。我学会了如何将画面中的元素进行合理的安排，如何通过构图来引导观者的视线，如何让画面更具吸引力和表现力。这让我意识到，构图不仅仅是“摆放”物体，更是“讲述”故事的一种艺术。这本书，让我从一个只知道“画”的初学者，逐渐开始理解“如何更好地画”和“为何这样画”。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的“顿悟”感。我之前学习素描，总是在一些细枝末节上纠结，比如线条的粗细、明暗的过渡等等，但总是抓不住问题的本质。直到我读了这本书，我才明白，素描的精髓在于“捕捉形体”，而形体的本质，在于“结构”。作者用非常清晰的逻辑，将复杂的形体分解为最基本的几何形状，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后告诉我，无论多么复杂的物体，都可以由这些基本形体组合而成。他鼓励我去“看见”物体背后的结构，而不是仅仅停留在表面的轮廓。在讲解如何画人物的时候，他更是将人体的骨骼和肌肉结构，用非常简练的线条和明暗关系表现出来，让我瞬间就理解了人体造型的逻辑。这种“由内而外”的绘画思路，彻底改变了我对素描的认知。我开始尝试用书中的方法去解构我想要描绘的对象，不再盲目地去复制表面的样子，而是去思考它的内在结构和支撑。这种思考过程，不仅让我的绘画更加准确，也让我对事物的理解更加深刻。我发现，当我开始“理解”一个物体，我才能“画”好它，而不仅仅是“临摹”它。
评分我原本以为，这本书会是一本枯燥乏味的技法手册，充斥着各种晦涩难懂的专业术语。然而，当我真正沉浸其中后，我才发现我大错特错了。作者用一种非常生活化的语言，将素描的魅力娓娓道来。他似乎洞察了每一个初学者的内心，那些曾经让我望而却步的难点，在这本书里都得到了巧妙的化解。比如，在讲到如何塑造圆柱体的时候，他并没有直接给我一套公式，而是让我观察生活中遇到的各种圆柱形物体，比如一个水杯，一个罐子，去感受它们的光影变化，然后再引导我去运用线条去捕捉这些变化。这种“从生活中来，到艺术上去”的教学方式，让我觉得素描不再是遥不可及的艺术殿堂，而是可以融入日常生活，触手可及的乐趣。书中穿插的那些充满生活气息的素描小品，比如一个摆放在窗边的水果，一盆绿意盎然的盆栽，一个安静地躺在书架上的旧书，都让我觉得非常亲切。我甚至能够想象到作者在创作这些作品时，那种专注而又享受的氛围。这种代入感，让我觉得自己不仅仅是在阅读一本教程，更像是在参与一场关于美的探索。我尝试着跟着书中的步骤，用我手边的铅笔和纸，去临摹那些简单的静物。虽然我的作品和作者的还有天壤之别，但我却从中体验到了创造的乐趣，那种将脑海中的影像，通过自己的双手，一点点呈现在纸上的过程，是如此的令人满足。这本书，真正点燃了我对素描的热情。
评分很有趣味性，不是普通的素描书，新颖大胆尤其适合喜欢尝试新鲜画法的人
评分果然最喜欢这一系列书。
评分同素描工作室1一样，相对比较基础。
评分有新颖的画法和不同材质混合的应用，简单易用。价格不太实在。
评分果然最喜欢这一系列书。
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