具体描述
The Essential Guide to the Cameraman's Craft Since its initial publication in 1973, Cinematography has become the guidebook for filmmakers. Based on their combined fifty years in the film and television industry, authors Kris Malkiewicz and M. David Mullen lay clear and concise groundwork for basic film techniques, focusing squarely on the cameraman's craft. Readers will then learn step-by-step how to master more advanced techniques in postproduction, digital editing, and overall film production. This completely revised third edition, with more than 200 new illustrations, will provide a detailed look at: How expert camera operation can produce consistent, high-quality results How to choose film stocks for the appearance and style of the finished film How to measure light in studio and location shooting for the desired appearance How to coordinate visual and audio elements to produce high-quality sound tracks Whether the final product is a major motion picture, an independent film, or simply a home video, Cinematography can help any filmmaker translate his or her vision into a quality film.
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读后感
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用户评价
我简直不敢相信我花了钱买了一本关于**中世纪欧洲贵族服饰纹样与社会阶层固化关系**的专业研究。这本书的内页设计倒是挺精美，装帧厚重，纸张也挺有质感，但内容本身却让我感到一种近乎荒谬的错位。它用了大量的篇幅来解析十六世纪法国宫廷中，天鹅绒面料的克数和特定花卉刺绣的针脚密度，如何精确地界定了一个家族的爵位等级和政治影响力。例如，书中花了大量的篇幅对比了“鸢尾花饰边”和“橡树叶螺旋纹”在不同领主之间的使用频率差异，并试图构建一个基于纺织品稀缺性的权力模型。我记得有一段特别让人抓狂，是关于羊毛染色工艺的复杂化学分析，作者竟然用了一个极其晦涩的公式来解释某种靛蓝染料在特定光照下的色牢度变化。说实话，我拿起这本书，期望读到的是如何用光线塑造人物情绪，如何通过景深来引导观众视线，结果我却在研究某个公爵夫人裙摆上的一道褶皱是如何耗费一个村庄的劳动力。它完全是另一个维度的“视觉艺术”——一种被严格编码、用于展示统治合法性的符号系统，与我期待的电影制作美学相去甚远。
评分这本书，如果不是书名骗人，那它一定是某个研究**二十世纪早期东欧移民在美国中西部地区农业生产效率波动**的学术专著。我完全是被书名吸引，以为里面会介绍什么用蒙太奇手法来展现移民艰辛的叙事技巧，或者关于早期纪录片拍摄的伦理困境。然而，我打开后，迎接我的是大量的表格、曲线图和统计数据。它详尽地记录了从1905年到1930年间，爱荷华州和达科他州特定农场，在引入新型播种机后，小麦产量的年同比变化。作者煞费苦心地构建了一个复杂的经济计量模型，试图证明气候变化、州际铁路运费波动与移民社区的内部组织结构三者之间的因果关系。我看到作者引用了大量的政府报告和农会会议纪要，甚至分析了某个特定年份的暴风雪对春播进度的影响。最让我哭笑不得的是，书中有一章专门探讨了如何用“效率最大化”的原则来组织佃农的劳动日程，这让我想象中那种充满诗意和张力的“镜头的诗学”彻底破灭了。我只能想象，如果有人真的想用这本书的理论去拍摄一部关于那个时代的电影，那电影大概会是一部时长八小时、充斥着播种机和天气预报的纪录片。
评分这本书最让人费解的地方在于，它似乎在探讨一种**十九世纪末德国哲学流派中关于“时间碎片化与主体性消解”的理论体系**，但完全以一种描述**传统钟表机械结构**的方式来阐述。我原本以为它会涉及像柏格森或者尼采对时间流逝的看法如何影响了早期先锋电影的叙事节奏，结果我陷入了一片关于齿轮、游丝和擒纵机构的汪洋大海。作者将康德的“纯粹感性直观”概念，生硬地套用到对怀表发条的张力计算上。它用极为详尽的工程图纸来解释一个机械钟摆如何通过其精确的周期性运动来“固化”主体的存在感。我记得有一张图，标注着一个微小的轴承磨损程度，并配有长达两页的文字，论证这种磨损如何象征着现代人对“完美瞬间”的不可企及。阅读体验极其分裂：一半是晦涩的哲学思辨，另一半是精密机械手册。我完全无法将这些关于“滴答声的本体论”的内容，与我所期待的关于如何捕捉瞬间、如何剪辑蒙太奇的任何知识点联系起来。它更像是为钟表匠准备的哲学入门，而不是给电影工作者准备的理论参考。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛接受了一次关于**文艺复兴时期佛罗伦萨金融体系的密集培训**。我承认，艺术史和金融史之间或许存在某种微妙的联系，但这本书的侧重点完全偏离了任何我能联想到的“电影摄影”范畴。它核心关注的是美第奇家族是如何通过复杂的汇兑业务和信贷扩张，来稳固其在佛罗伦萨政坛的地位。作者花费了巨大的篇幅来解析复式记账法的起源和应用，以及黄金兑换比率的波动如何影响艺术赞助的规模和速度。我记得有一段内容，是分析某个赞助人因为投资威尼斯贸易失败，导致他原本计划委托给某位雕塑家的作品不得不延期交货，并由此引发了艺术圈内对“短期流动性风险”的讨论。对于我来说，这些信息完全没有实用价值。我期待的是如何通过镜头语言传达“权力腐蚀”的主题，而不是去研究一种十六世纪的“财务杠杆”。这本书更像是金融史学家的心血之作，它对资本流动的痴迷程度，远远超过了对任何视觉美学的关注。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我还有点小小的期待，毕竟这个名字听起来就很有腔调，像是什么经典老片解析或者大师访谈录。结果呢？翻开第一页我就意识到，我可能买到一本“挂羊头卖狗肉”的书了。它里面大篇幅都在讲某种**古典园林艺术的流派更迭与空间哲学**。我记得有一章详细分析了苏州园林中“借景”手法的演变，从宋代的含蓄内敛到明清时期的层层铺陈，用了大量的建筑学术语，什么“对景”、“框景”、“框景中的框景”，读得我头昏脑涨。作者似乎对园林中的“虚实相生”有着近乎偏执的热爱，花费了整整三章的篇幅来探讨一处假山石的摆放如何影响观者的心理感受。我最不能理解的是，它花了近一百页去考据某个明代文人在笔记中提到的一棵松树的品种，并将其与当时士大夫阶层对隐逸生活的追求联系起来。对于一个期待了解光影、构图或者摄影机运动的读者来说，这本书简直是一场漫长的、关于青砖黛瓦和太湖石的哲学冥想。我试图从中寻找任何与“影像”沾边的蛛丝马迹，哪怕是关于布景或者舞台设计的只言片语，但一无所获。它更像是一本深入到骨子里的文物考古报告，而不是任何关于视觉艺术的书籍。
评分技术方面讲得很细很专业，对我来说很难读懂 艺术方面几乎没讲
评分课本啊
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评分中国人不爱读技术类书籍是硬伤
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