Practical Cinematography, Second Edition

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出版者:Focal Press
作者:Paul Wheeler
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-02-10
价格:USD 36.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780240519623
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • film
  • Cinematography
  • Film
  • Editing
  • Cameras
  • Lighting
  • Directing
  • Production
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具体描述

Filmmaking is an art, but, like so many art forms, there are basic underlying tools and techniques and a body theoretical knowledge that must be understood and mastered before artistic expression can flourish. This book is an invaluable resource for all aspiring DoPs.

Practical Cinematography can be dipped into for quick reference - perhaps to answer a specific question or deal with practical problems relating to a shoot - or read from cover to cover. It discusses the principles of cinematography and the expertise which is unique to the Director of Photography (DoP). It deals with all the basic theory such as color temperature and sensitometry, and all the practical things a DoP needs to know, from the make-up of the crew to how to prepare an equipment list.

* An accessible introduction to the principles of cinematography written by an award winning cinematographer

* Illustrated with 150+ images

* Includes a new section on DV

掌握光影叙事:下一代电影制作指南 《实用电影摄影:第二版》 是一本专为现代电影制作人量身打造的权威指南,它不仅仅是关于摄像机的操作,更是关于如何用镜头讲故事,如何驾驭光影来塑造情感、构建氛围,并最终实现导演的艺术愿景。本书深入剖析了电影摄影的每一个关键环节,从基础理论到前沿技术,为有志于在视觉叙事领域深耕的创作者提供了一条清晰而实用的学习路径。 核心理念:理解光线,驾驭情绪 本书将光线视为电影语言的核心要素,详尽阐述了自然光与人工光的特性、运用技巧,以及它们在营造特定场景情绪和突出人物内心世界中的作用。读者将学习到如何分析脚本中的光线需求,如何设计适合不同叙事需求的照明方案,包括经典的“三点布光法”的变体与创新应用,以及如何利用阴影来增强戏剧张力和表现人物的复杂性。从温暖的黄昏光到冰冷的荧光灯,每一束光都将成为你手中表达的有力工具。 从构图到运动:视觉语言的精妙运用 《实用电影摄影:第二版》深刻理解构图的重要性,引导读者超越传统的“黄金分割”,探索更具表现力和叙事性的构图方式。本书将深入讲解景别、视角、镜头运动(如推、拉、摇、移、跟拍、升降等)的理论与实践,以及它们如何影响观众的观看体验和对故事的理解。你将学会如何通过精心设计的构图来引导观众的视线,如何运用镜头运动来制造紧张感、营造漂浮感,或展现人物的心理状态。从宏大的全景到私密的特写,每一帧画面都将充满深意。 理解镜头:从选择到运用 本书将详细解析各种类型电影镜头的特性、光学原理以及它们各自的视觉风格。你将了解定焦镜头与变焦镜头的优势与局限,宽容度、景深、畸变等关键参数对画面呈现的影响,以及如何根据场景需求选择最合适的镜头。更重要的是,本书会指导你如何将这些镜头知识转化为实际运用,如何通过镜头的选择来强调故事的某些方面,如何利用景深效果来分离主体与背景,或如何通过特定的镜头运动来增强画面的动感与活力。 技术融合:拥抱数字时代的挑战与机遇 随着数字电影技术的飞速发展,《实用电影摄影:第二版》紧跟时代步伐,深入探讨了现代电影制作中不可或缺的数字技术。本书将详尽介绍数字摄影机的感光元件、动态范围、色彩空间等关键概念,并提供实用的拍摄设置建议。同时,本书也将涉及RAW格式的优势与拍摄流程,以及如何为后期调色做好准备。此外,章节还将涵盖高帧率、HDR(高动态范围)等前沿技术,帮助读者理解并掌握这些能够极大地提升影像表现力的工具。 从脚本到银幕:流程与协作 本书不仅仅关注技术层面,更强调将技术融于叙事,并将电影摄影师在整个电影制作流程中的角色与协作进行深入阐述。从初期的脚本解读,到与导演、美术指导、灯光师、调色师等部门的有效沟通,再到拍摄现场的临场应变,本书提供了宝贵的实践经验。你将学习到如何将文字转化为画面,如何理解导演的意图并用视觉语言进行实现,以及如何在团队协作中发挥出最大的专业价值。 深入的案例分析与实践指导 《实用电影摄影:第二版》不拘泥于理论,而是通过大量精心挑选的经典影片片段和实际拍摄案例,将抽象的概念具体化。通过对这些案例的深度剖析,读者可以直观地理解不同技术和理念在实际应用中的效果,从而获得更深刻的认识。本书还提供了大量可供实践的练习和思考题,鼓励读者动手尝试,将所学知识转化为自身的技能。 为你的创作注入灵魂 本书致力于帮助每一位读者建立起独立的视觉思维体系,培养敏锐的观察力,并掌握将情感、思想和故事通过镜头语言精准传达的能力。无论你是刚刚踏入电影制作领域的学生,还是希望提升专业技能的经验丰富的摄影师,《实用电影摄影:第二版》都将是你不可或缺的创作伙伴。它将帮助你从一名单纯的“摄影师”转变为一名真正的“视觉叙事者”,用光影点燃你的创意火花,创作出触动人心的优秀作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,当我打开这本《Practical Cinematography, Second Edition》时,我内心是抱有一丝怀疑的,毕竟“Practical”这个词在技术书籍中往往意味着内容的肤浅。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。这本书的深度远远超出了我的预期。它非常坦诚地探讨了胶片制作中那些“不那么美好”但又必须面对的现实问题,比如片基选择对颗粒度和色彩科学的影响,以及在不同气候条件下对摄影机和胶片存储的特殊要求。特别是关于色彩校正和冲印过程的章节,作者使用了非常精确的术语和流程图,让我这个以前只接触过数字色彩管理的独立制片人,对胶片的完整生命周期有了透彻的了解。它没有回避技术细节的复杂性,而是用清晰的语言将其分解,让读者能够自信地处理从片场到实验室的每一个环节。这本书的专业度,足以让它在任何专业电影部门的案头占据一席之地。

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作为一名资深电影摄影师,我对市面上大部分的“入门级”摄影书籍常常感到不屑,它们往往内容陈旧,或者只专注于设备参数的罗列。然而,这本《Practical Cinematography, Second Edition》成功地在专业性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。这本书的价值不在于它教你如何操作某一台特定的摄影机——因为设备总是在更新换代——而在于它阐述了影像语言的永恒原则。我尤其欣赏它关于“光线塑造”那一章的论述,作者没有止步于传统的三点布光法,而是深入探讨了环境光与人工光的融合艺术,以及如何运用色彩温度和散射媒介来烘托人物的内心世界。书中的案例分析非常犀利,往往选取了不同时代、不同风格的电影片段进行剖析,让我这个老行家也从中获得了不少新的启发,甚至重新审视了一些我过去习以为常的拍摄手法。它不是一本简单的操作手册,而更像是一本关于“如何用光讲故事”的哲学指南,极大地激发了我对视觉表达深层次的思考。

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这本书简直是为我这种从数字视频转向胶片电影制作的新手量身定制的!我之前在数字领域摸爬滚打了好几年,但每次看到那些经典老片时,那种独特的质感和光影总让我心痒痒。拿到这本《Practical Cinematography, Second Edition》后,我立刻被它详尽的章节结构吸引住了。它不像市面上很多书籍那样只停留在理论层面,而是非常务实地讲解了如何操作、如何思考。比如,它对镜头选择的分析,不仅仅是告诉你焦距的数值,而是深入探讨了不同焦段对叙事情绪的影响,以及如何配合场景的物理空间进行最佳选择。我特别喜欢其中关于曝光控制的部分,它清晰地解释了如何平衡宽容度与动态范围,这对于我这种习惯了数字高宽容度环境的人来说,是极具挑战性但也非常重要的知识点。书中的图示和案例都非常直观,让我能立刻联想到实际拍摄中的场景。读完前几章,我已经对胶片的工作流程有了一个大致的框架性的认识,不再觉得它像一个遥不可及的黑魔法了。

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我是一名电影制作专业的学生,正处于理论学习与实践过渡的关键时期。在我的课程中,我们接触了大量的电影史和理论,但真正将这些理论转化为实践操作的指导却相对匮乏。这本书的出现,简直就是及时雨。它最大的优点在于其结构逻辑的严谨性,从最基础的光学原理,到复杂的灯光设计和场景调度,层层递进,知识点衔接得非常自然流畅。让我印象深刻的是关于景深控制的讲解,它不仅仅使用了物理公式,还结合了叙事需求来讨论如何有意识地运用浅景深来隔离角色,或者利用深景深来展示环境的压迫感。对我而言,这本书最宝贵的部分是它对“预视觉化”(Pre-visualization)的强调。它教会我如何在开拍前,就将镜头运动、灯光方案和场景布局在脑海中构建完整,这极大地提高了我在片场的决策效率和准确性。它正在帮我建立起一个扎实的、面向实践的摄影知识体系。

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作为一名对视觉艺术充满热情的纪录片导演,我需要的不仅是技术手册,更是一个能拓宽我创作边界的工具箱。这本《Practical Cinematography, Second Edition》恰恰提供了这种灵活性。它不像某些教材那样过度强调剧情片的规范化布光,而是花了大量篇幅讨论如何在非标准、甚至极端的自然光环境下,捕捉到真实而富有情感的画面。我发现它对自然光特性的分析极为精妙,比如如何通过反光板和柔光布来“驯服”过于强烈的日光,或者如何在低照度的夜景中,利用有限的光源来营造出纪实片的紧张感。书中讨论的便携式灯光设备的应用策略,对于我们这些经常在户外、需要快速搭建和拆除设备的团队来说,提供了实用的解决方案。这本书真正教会我的是,技术是为叙事服务的,无论设备如何变化,对光影本质的理解才是捕捉真实瞬间的核心。它激发了我去探索更多非传统的光影表达方式。

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此书网上泛滥,内容基于胶片技术。概括笼统,不算什么好的教程。泛读一下即可

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