Filmmaking is an art, but, like so many art forms, there are basic underlying tools and techniques and a body theoretical knowledge that must be understood and mastered before artistic expression can flourish. This book is an invaluable resource for all aspiring DoPs.
Practical Cinematography can be dipped into for quick reference - perhaps to answer a specific question or deal with practical problems relating to a shoot - or read from cover to cover. It discusses the principles of cinematography and the expertise which is unique to the Director of Photography (DoP). It deals with all the basic theory such as color temperature and sensitometry, and all the practical things a DoP needs to know, from the make-up of the crew to how to prepare an equipment list.
* An accessible introduction to the principles of cinematography written by an award winning cinematographer
* Illustrated with 150+ images
* Includes a new section on DV
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我是一名电影制作专业的学生,正处于理论学习与实践过渡的关键时期。在我的课程中,我们接触了大量的电影史和理论,但真正将这些理论转化为实践操作的指导却相对匮乏。这本书的出现,简直就是及时雨。它最大的优点在于其结构逻辑的严谨性,从最基础的光学原理,到复杂的灯光设计和场景调度,层层递进,知识点衔接得非常自然流畅。让我印象深刻的是关于景深控制的讲解,它不仅仅使用了物理公式,还结合了叙事需求来讨论如何有意识地运用浅景深来隔离角色,或者利用深景深来展示环境的压迫感。对我而言,这本书最宝贵的部分是它对“预视觉化”(Pre-visualization)的强调。它教会我如何在开拍前,就将镜头运动、灯光方案和场景布局在脑海中构建完整,这极大地提高了我在片场的决策效率和准确性。它正在帮我建立起一个扎实的、面向实践的摄影知识体系。
评分作为一名资深电影摄影师,我对市面上大部分的“入门级”摄影书籍常常感到不屑,它们往往内容陈旧,或者只专注于设备参数的罗列。然而,这本《Practical Cinematography, Second Edition》成功地在专业性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。这本书的价值不在于它教你如何操作某一台特定的摄影机——因为设备总是在更新换代——而在于它阐述了影像语言的永恒原则。我尤其欣赏它关于“光线塑造”那一章的论述,作者没有止步于传统的三点布光法,而是深入探讨了环境光与人工光的融合艺术,以及如何运用色彩温度和散射媒介来烘托人物的内心世界。书中的案例分析非常犀利,往往选取了不同时代、不同风格的电影片段进行剖析,让我这个老行家也从中获得了不少新的启发,甚至重新审视了一些我过去习以为常的拍摄手法。它不是一本简单的操作手册,而更像是一本关于“如何用光讲故事”的哲学指南,极大地激发了我对视觉表达深层次的思考。
评分坦白说,当我打开这本《Practical Cinematography, Second Edition》时,我内心是抱有一丝怀疑的,毕竟“Practical”这个词在技术书籍中往往意味着内容的肤浅。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。这本书的深度远远超出了我的预期。它非常坦诚地探讨了胶片制作中那些“不那么美好”但又必须面对的现实问题,比如片基选择对颗粒度和色彩科学的影响,以及在不同气候条件下对摄影机和胶片存储的特殊要求。特别是关于色彩校正和冲印过程的章节,作者使用了非常精确的术语和流程图,让我这个以前只接触过数字色彩管理的独立制片人,对胶片的完整生命周期有了透彻的了解。它没有回避技术细节的复杂性,而是用清晰的语言将其分解,让读者能够自信地处理从片场到实验室的每一个环节。这本书的专业度,足以让它在任何专业电影部门的案头占据一席之地。
评分这本书简直是为我这种从数字视频转向胶片电影制作的新手量身定制的!我之前在数字领域摸爬滚打了好几年,但每次看到那些经典老片时,那种独特的质感和光影总让我心痒痒。拿到这本《Practical Cinematography, Second Edition》后,我立刻被它详尽的章节结构吸引住了。它不像市面上很多书籍那样只停留在理论层面,而是非常务实地讲解了如何操作、如何思考。比如,它对镜头选择的分析,不仅仅是告诉你焦距的数值,而是深入探讨了不同焦段对叙事情绪的影响,以及如何配合场景的物理空间进行最佳选择。我特别喜欢其中关于曝光控制的部分,它清晰地解释了如何平衡宽容度与动态范围,这对于我这种习惯了数字高宽容度环境的人来说,是极具挑战性但也非常重要的知识点。书中的图示和案例都非常直观,让我能立刻联想到实际拍摄中的场景。读完前几章,我已经对胶片的工作流程有了一个大致的框架性的认识,不再觉得它像一个遥不可及的黑魔法了。
评分作为一名对视觉艺术充满热情的纪录片导演,我需要的不仅是技术手册,更是一个能拓宽我创作边界的工具箱。这本《Practical Cinematography, Second Edition》恰恰提供了这种灵活性。它不像某些教材那样过度强调剧情片的规范化布光,而是花了大量篇幅讨论如何在非标准、甚至极端的自然光环境下,捕捉到真实而富有情感的画面。我发现它对自然光特性的分析极为精妙,比如如何通过反光板和柔光布来“驯服”过于强烈的日光,或者如何在低照度的夜景中,利用有限的光源来营造出纪实片的紧张感。书中讨论的便携式灯光设备的应用策略,对于我们这些经常在户外、需要快速搭建和拆除设备的团队来说,提供了实用的解决方案。这本书真正教会我的是,技术是为叙事服务的,无论设备如何变化,对光影本质的理解才是捕捉真实瞬间的核心。它激发了我去探索更多非传统的光影表达方式。
评分此书网上泛滥,内容基于胶片技术。概括笼统,不算什么好的教程。泛读一下即可
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