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出版者:W. W. Norton & Co.

作者:Richard Barsam

出品人:

页数:469

译者:

出版时间:2006-2-3

价格:GBP 26.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780393928655

丛书系列:

图书标签:

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《银幕光影：探索电影的叙事、美学与社会回响》 本书并非一本关于具体影片的评论集，也非一本简单的电影观看指南。相反，《银幕光影》致力于深入剖析电影这门艺术媒介的构成要素，揭示其背后强大的叙事逻辑、独特的视觉语言以及不可忽视的社会文化影响。我们将从电影的基本语汇出发，逐步构建起一个理解和欣赏电影的框架。 第一章：电影的语言——构图、剪辑与运动 电影，作为一种视觉艺术，首先依赖于其独特的语言。本章将详细解析构成电影画面的基本元素。我们将探讨构图的学问，从黄金分割、对称构图到如何利用线条、色彩和光影来引导观众的视线，营造特定的情绪和氛围。随后，我们将深入研究剪辑的魔力，理解蒙太奇的类型——叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇等，以及不同剪辑技巧（如跳切、交叉剪辑、交叉剪辑）如何影响影片的节奏、叙事流畅度和情感张力。最后，我们将审视镜头运动的作用，分析推轨、摇移、升降等镜头运动如何塑造空间感、追踪角色、展现人物心理状态，以及固定镜头所能传达的沉静与观察。通过对这些基础语言的理解，读者将能够更敏锐地“读懂”银幕上的每一个画面和每一次转场。 第二章：叙事的艺术——情节、人物与主题 一部引人入胜的电影离不开精心构建的叙事。本章将聚焦电影叙事的核心要素。我们将分析不同类型影片的情节结构，如三幕式结构、非线性叙事、碎片化叙事等，并探讨这些结构如何影响观众的期待和理解。人物塑造是叙事的灵魂，我们将研究如何通过角色的行为、对话、服饰、表演以及其他角色对其的反应来立体化地呈现一个人物，以及英雄之旅、反英雄等常见的人物原型。此外，本章还将探讨电影的主题如何通过情节和人物的发展自然流露，以及如何识别和解读影片所传达的深层意义和价值取向。我们将学习区分表层故事与潜藏的主题，理解电影如何引发观众的思考和共鸣。 第三章：视觉的盛宴——摄影、美术与音效 电影的魅力不仅在于故事，更在于其营造的视听世界。本章将聚焦电影的视觉和听觉艺术。我们将深入理解摄影的艺术性，从景别、视角、焦距的选择如何影响观众的观察角度和情感代入，到色彩运用、光影对比如何塑造影片的风格和基调。美术设计，包括场景布置、道具选择、服装造型等，如何在视觉上构建影片的世界观，烘托人物性格，并传递象征意义。最后，我们将探讨音效在电影中的关键作用。从背景音乐的烘托、音效的增强现实感，到对白的设计与运用，声音如何与画面协同作用，共同营造沉浸式的观影体验，激发观众的情感反应。 第四章：类型与风格——解读电影的多样面貌 电影世界浩瀚无垠，不同类型和风格的影片各具特色，满足着不同观众的口味。本章将引导读者认识和理解电影的常见类型，如科幻、惊悚、喜剧、剧情、纪录片等，并分析它们各自的核心特征、叙事模式和观众期待。同时，我们也将探讨电影风格的重要性，理解导演的个人风格、电影流派（如新浪潮、黑色电影、意大利新现实主义等）如何赋予影片独特的艺术印记。通过对类型和风格的了解，读者将能更准确地定位自己感兴趣的影片，并欣赏不同影片的独特魅力。 第五章：电影的社会与文化——反映、塑造与批判 电影不仅仅是娱乐，它更是社会的一面镜子，反映着时代的精神风貌、社会议题和文化变迁。本章将探讨电影与社会、文化的深层联系。我们将分析电影如何记录历史、反映社会现实、塑造公众舆论，以及如何在文化交流中扮演重要角色。同时，我们也将审视电影的批判功能，理解一些影片如何挑战社会规范、揭露不公、引发对现实的深刻反思。通过理解电影的社会文化维度，观众将能看到银幕背后更广阔的世界，并认识到电影作为一种强大的文化载体所蕴含的力量。 《银幕光影》旨在成为你探索电影世界的一扇窗，让你不再是被动地接受画面信息，而是能够主动地去理解、去分析、去欣赏。我们希望通过这本书，赋予你解读电影的工具和视角，让你在每一次观影体验中都能有所收获，都能发现隐藏在银幕光影背后的更多故事与智慧。

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老实讲，我本来以为这是一本枯燥的教科书，没想到读起来竟然如此引人入胜，完全是一次充满惊喜的阅读体验。这本书的叙事节奏掌握得非常好，既有宏观的理论探讨，也有大量鲜活的案例支撑，读起来一点也不觉得费劲。作者似乎对各个年代的电影流派都有着广泛而深入的涉猎，从早期的默片时代到近期的数字电影革命，他都能信手拈来，为我们勾勒出一幅清晰的电影发展脉络图。我特别喜欢书中对特定导演创作手法的剖析，那种庖丁解牛般的精准分析，让人对这些大师的创作意图豁然开朗。举个例子，关于蒙太奇手法的演变，作者没有采用陈词滥调的解释，而是通过对比不同导演作品中的具体场景，展示了剪辑如何成为影响观众情绪的关键力量。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我学会用更批判、更深入的眼光去审视银幕上的每一个选择。

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这部电影书真是让人大开眼界，我得说，它完全颠覆了我过去对电影艺术的理解。作者的笔触极其细腻，仿佛一位经验老到的电影评论家，带着我穿梭于光影构成的世界。他并没有停留在简单的剧情梳理和演员表现上，而是深入挖掘了镜头语言背后的深层含义。比如，书中对某部经典黑白片中光影运用的分析，简直到了令人拍案叫绝的地步，那种对明暗对比如何烘托人物内心挣扎的解读，让我回去重温老电影时，都有了全新的视角。我尤其欣赏作者那种不拘一格的论述方式，时而像一位哲学家在探讨视觉叙事的本质，时而又像一位充满激情的影迷在分享那些让人心潮澎湃的瞬间。阅读过程中，我经常需要停下来，去回味那些被作者精准捕捉到的画面细节，那种感觉就像是在解构一幅复杂的油画，每一笔触都有其存在的意义。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是关于“看电影”，更是关于“如何思考电影”。它激发了我对电影制作各个环节的浓厚兴趣，从美术设计到声音工程，都有着独到的见解。

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这本书的装帧和排版都透着一股精致感，拿到手里就让人爱不释手，这或许也是作者对“影像”这个主题的一种致敬吧。内容上，我最欣赏的是作者处理争议性话题时的那种平衡和公正的态度。面对一些公认的经典，作者不会盲目吹捧，而是会提出尖锐的质疑和另类的解读角度，这种思辨精神，是任何一本平庸的书都无法比拟的。例如，书中对某部被奉为神作的影片进行了“去魅”式的分析，揭示了其背后可能存在的时代局限性或叙事上的漏洞，这种诚实的态度，反而让我对这部影片产生了更复杂、更立体的感情。这本书的行文有一种独特的节奏感，仿佛自带背景乐，有些段落读起来酣畅淋漓，如同高潮迭起的动作场面；而另一些段落则沉静内敛，恰如其分地描绘出角色内心的微妙变化。它不仅仅是关于电影的书，它本身就是一部节奏精准、结构严谨的“作品”。

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这本书的阅读过程，简直像是在和一位博学多识的电影发烧友进行一场长谈，轻松愉悦，收获巨大。它的风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的学院派架势，即便是对电影理论一窍不通的新手，也能很快跟上作者的思路。作者善于运用生动的比喻和日常的观察来解释复杂的电影概念，使得那些原本深奥的术语变得直观易懂。我尤其欣赏他对电影声音设计的关注，这个部分常常被很多评论忽略，但这本书却给予了足够的篇幅去探讨音乐、音效和对白是如何协同作用，共同构建起一个沉浸式的观影世界的。读完后，我发现自己对观影体验的敏感度都提高了，以前只是“看”电影，现在感觉更像是“听”和“感受”电影。这本书的结构安排也十分巧妙，每一章之间既有联系又有相对的独立性，非常适合碎片化的时间进行阅读和思考。

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坦率地说，这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它最成功的地方在于，它成功地架起了一座连接纯粹学术研究和普通影迷热情的桥梁。书中引用的研究资料和理论框架都经过了严格的筛选和论证，但作者的高明之处在于，他总能将这些复杂的理论，巧妙地融入到对热门或经典影片的讨论之中，使得理论不再是空中楼阁。比如，在探讨视觉焦点和叙事重心时，作者选取了几个极具代表性的场景进行细致的分解，分析了景深、焦点转移如何引导观众的注意力，这种实例驱动的讲解方式，效率极高。这本书的讨论视角非常多元化，不仅仅局限于好莱坞主流叙事，还触及了世界各地独立电影和实验电影的一些独特之处，极大地拓宽了我的视野。它鼓励读者跳出舒适区，去探索那些不那么“容易看懂”的影像作品，是一种非常积极的引导。

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一般，教材。

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一般，教材。

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一般，教材。

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