中国民族乐队合奏曲选集（第五册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:王直

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-3

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787810960922

丛书系列:

图书标签:

• 民族乐器
• 合奏
• 中国音乐
• 教材
• 乐谱
• 器乐合奏
• 第五册
• 音乐教育
• 民族音乐
• 合奏曲

《中国民族乐队合奏曲选集（第五册）》是一部集结了当代中国作曲家为民族管弦乐队创作的优秀合奏曲作品的精选集。本选集致力于展现中国民族音乐发展的最新成果，汇聚了风格各异、艺术水准高超的精品佳作，为民族乐队的演奏者、指挥者和广大的音乐爱好者提供宝贵的学习和欣赏资料。 本册作品精选的原则，不仅考虑了音乐作品的艺术感染力、技法上的创新性，更着重于作品的普及性和推广性。我们力求在不同地域、不同民族音乐元素之间取得平衡，展现中国民族音乐的多元化魅力。作品的选拔过程，经过了多位资深音乐评论家、指挥家和作曲家的审慎评估，确保了入选作品的代表性和艺术价值。 在本选集中，您将听到以下几种类型的优秀合奏曲： 一、 民族风格与现代技法的融合之作： 许多作曲家在继承民族音乐传统的基础上，大胆探索并融入了现代作曲技法，使得作品在保留深厚民族底蕴的同时，更具时代感和国际视野。这些作品可能在和声、配器、曲式结构等方面有所创新，但其旋律、节奏以及情感表达的核心，依然根植于中国优秀的音乐传统。例如，一些作品可能借鉴了西洋管弦乐队的配器织体，但其音色选择、旋律线条的勾勒，以及对中国传统乐器的表现力发掘，都充满了民族的韵味。乐曲的结构可能借鉴了奏鸣曲式、回旋曲式等西方音乐形式，但其叙事逻辑和情感发展，则更符合中国人的审美习惯和文化内涵。 二、 展现地域风情与民族特色的力作： 中国幅员辽阔，民族众多，各地区、各民族的音乐风格独具特色。本选集收录的作品，部分作品深入挖掘了某一特定地域或民族的音乐素材，通过民族管弦乐队的合奏形式，将其独特的韵律、节奏、调式和情感特征淋漓尽致地展现出来。例如，您可能会听到来自江南水乡的婉约细腻，来自塞北草原的粗犷豪放，来自西南山区的神秘悠扬，或是来自东方沿海的清新明快。这些作品不仅是对地域音乐文化的传承和发扬，更是对中国民族音乐丰富多样性的生动注脚。作曲家们通过精妙的配器，巧妙地将这些地域音乐元素融入到民族管弦乐队的合奏中，使得不同乐器的音色彼此呼应，交织出绚丽多彩的音乐画卷。 三、 思想深刻、情感充沛的叙事性作品： 一些作品以宏大的叙事性为特点，通过音乐语言讲述故事，表达情感，反映时代精神。这些作品可能取材于历史事件、民间传说、社会现实，或是作曲家内心的深刻感悟。它们在音乐的结构、旋律的起伏、配器的色彩以及情绪的渲染上，都下足了功夫，力求用音乐的力量打动听众，引发共鸣。乐曲可能包含戏剧性的冲突，也有温情脉脉的抒情段落，呈现出丰富的情感层次和深刻的思想内涵。对于指挥者而言，这类作品提供了广阔的艺术再创造空间，而对于听众而言，则是一次触及心灵的音乐体验。 四、 技巧精湛、挑战性的演奏佳作： 民族管弦乐队合奏对演奏者的技艺有着较高的要求。本选集收录的作品，在技法上兼具一定的挑战性，能够充分发挥各民族乐器的性能，展现演奏家们的精湛技艺。这些作品可能在速度、力度、技巧运用等方面，对演奏者提出了较高的要求，但也正因如此，它们能够充分展示民族乐队作为一支严肃音乐团体的艺术实力和表现力。通过对这些作品的研习和演奏，演奏者可以得到极大的提升，同时也能为观众带来一场听觉盛宴。 《中国民族乐队合奏曲选集（第五册）》的出版，不仅仅是作品的集合，更是对中国民族音乐发展历程的一次重要梳理和记录。我们希望通过这份选集，能够： 丰富民族乐队的演奏曲目： 为各级民族乐队提供高质量的合奏曲目，帮助它们拓展演奏 répertoire，提升艺术水准。 促进民族音乐的传承与创新： 鼓励更多作曲家投入到民族音乐创作中，在传承经典的同时，不断探索和创新，使中国民族音乐焕发新的生命力。 提升民族音乐的普及度与影响力： 将优秀的民族音乐作品呈现给更广泛的听众，让更多人了解和喜爱中国民族音乐。 为音乐教育提供重要参考： 作为音乐院校和音乐教育机构的重要教学参考资料，帮助学生更好地学习和理解民族音乐。 本选集中的每一首作品，都凝聚着作曲家的心血、演奏者的汗水和音乐工作者的智慧。我们相信，通过这份精选集，能够让您深刻感受到中国民族音乐的独特魅力，领略到当代中国作曲家在民族音乐创作领域所取得的辉煌成就。无论是对于专业的音乐人士，还是对于热爱民族音乐的普通听众，这本《中国民族乐队合奏曲选集（第五册）》都将是一份值得珍藏的音乐宝典。

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当我试着去演奏其中的一首曲子时，才真正体会到这本选集的实用价值。注释部分做得非常细致，对于一些复杂的演奏技巧和情绪处理，都有明确的标记和建议，这对于非科班出身的乐手来说，简直是及时雨。我过去在网上找的零散乐谱，往往只有音符，缺乏演奏的“灵魂”指导，而这本书的编者显然深谙民族合奏的精髓，把那些难以言传的“气韵”也试图通过文字和符号记录下来。比如，某些拉弦乐器在处理滑音时的力度变化，通过细微的力度标记和速度提示，让我这个业余爱好者也能找到一些门道。即便是经验丰富的老乐手，也能从这些详尽的标记中发现新的理解角度。这套曲集的结构安排也很有层次感，由浅入深，或者说，是按照不同的地域风情来划分的，让人在学习的过程中不会感到枯燥，而是一种循序渐进的探索之旅。

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这本书的内容选择，简直是品味的体现。它收录的曲目并非市面上那些泛滥的、大家都烂熟于胸的“大路货”，而是真正挖掘了中国不同地域、不同民族的音乐瑰宝。有些曲调我已经很久没有在公开场合听到了，它们带着浓厚的乡土气息和独特的历史印记，光是看着谱子，仿佛就能闻到草原的风味或是江南水乡的湿润空气。这种对“原汁原味”的坚持，让我对编者的学术态度肃然起敬。他们显然投入了巨大的精力去搜集、整理和改编这些珍贵的音乐遗产，确保了合奏的平衡性。不像有些选集，为了凑数而强行将不适合合奏的独奏曲目拼凑在一起，导致最终效果失衡。这本书里，每一声部的设计都经过了深思熟虑，相互之间既独立又和谐，真正体现了“合奏”的艺术。

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从学术价值的角度来看，这套选集无疑是具有里程碑意义的。它不仅是演奏者的工具书，更是研究中国民族音乐发展脉络的重要文献。编者在每首曲子前加入的简短介绍，清晰地交代了该作品的创作背景、民族渊源以及它在合奏艺术史上的地位，这对于音乐史研究者来说，提供了宝贵的田野调查资料的梳理。我特别喜欢其中对一些传统调式转调处理的分析，这种对音乐理论在实践中应用的探讨，极大地拓宽了我的视野。这本书的出现，可以说是弥补了当前市场上在系统性、权威性民族合奏曲集方面的一个巨大空白。它不仅仅是提供“怎么弹”，更重要的是解释了“为什么这样弹”，这种深层次的文化解读，是任何网络资源都无法替代的。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那墨绿色的底色配上烫金的祥云纹样，一下子就将人带入了一种古老而庄重的氛围之中。翻开内页，排版布局非常考究，每一个五线谱的细节都处理得一丝不苟，让人一眼就能感受到出版方在制作上的用心。我特别欣赏那种传统与现代交织的美感，既有民族乐器的神韵，又不失现代乐谱阅读的便利性。拿在手里，纸张的质感也相当不错，厚实而平滑，即使用力翻阅也不会轻易损坏。对于那些对手工制品有情怀的音乐爱好者来说，光是收藏价值就足以让人心动。而且，书脊的处理也十分牢固，即便是经常翻阅，也不用担心松散的问题。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以长期珍藏的艺术品，让人每一次触摸都能感受到音乐的力量。它的整体装帧风格，已经超越了普通教材的范畴，更像是一部经过精心策划的文化载体，完美地衬托了其中收录曲目的艺术高度。

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使用这套乐谱进行集体排练时，效果是立竿见影的。我们乐团的指挥发现，由于乐谱本身在声部平衡上就做得很好，我们在统一音色和节奏方面遇到的困难大大减少了。过去，我们总是在磨合不同乐器组之间的音量和音色对比上花费大量时间，但在这套曲集中，作者仿佛已经替我们完成了大部分的平衡工作。这使得我们的排练时间可以更专注于音乐的表情和情感的表达上，而不是机械地纠正技术性问题。例如，在处理一些段落的层次感时，原本需要指挥反复强调的“弱起”或“渐强”，在这套谱子上通过清晰的标记就得到了很好的体现，极大地提高了排练效率。可以说，这本书不仅提升了演奏者的技能，更优化了整个合奏团队的协作流程。

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