扬琴经典曲集（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:黄河

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2007-4

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787810962001

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 民族乐器
• 古典音乐
• 器乐演奏
• 乐谱
• 教材
• 中国音乐
• 传统音乐
• 艺术
• 音乐

《古韵新声：一曲扬琴的艺术之旅》 本书是一部精选古曲与现代改编相融合的扬琴作品集，旨在展现扬琴这一古老乐器在当代音乐语境下的独特魅力与艺术张力。我们深信，音乐的传承与创新是推动艺术发展的双重引擎，因此，我们甄选了数首在历史上具有重要地位的扬琴经典曲目，并邀请当代作曲家为扬琴创作了多部富有时代精神的新作。 经典的回响：穿越时空的旋律 在本书的经典曲目部分，您将听到那些历经岁月洗礼，依然璀璨夺目的乐章。它们承载着历史的记忆，流淌着民族的情感，是扬琴演奏技法与表现力的一座座里程碑。从婉转悠扬的江南小调，到气势磅礴的英雄史诗；从细腻温婉的文人雅趣，到粗犷奔放的民俗风情，每一首曲目都经过精心打磨，力求还原其最原始的韵味，同时也注入了我们对经典的敬意与理解。 我们精心挑选了多首不同地域、不同风格的传统扬琴作品。例如，一些源自宫廷雅乐的曲目，它们结构严谨，旋律典雅，需要演奏者具备深厚的功底和细腻的触键，才能将其庄重而不失灵动的气质表现出来。另一些则来自民间，充满了浓郁的生活气息和地域特色，如描绘山水风光、歌咏劳动场景或诉说儿女情长的乐曲，它们节奏明快，情感真挚，能够瞬间将听者带入那个鲜活的世界。 在演绎这些经典时，我们不仅仅是照搬谱面，而是试图在尊重原作的基础上，挖掘出更深层次的音乐内涵。通过对不同音色、力度、速度的精妙控制，以及对乐句处理的独特思考，我们希望能让这些古老的旋律在新的时代焕发出勃勃生机，引起当代听众的情感共鸣。 创新的绽放：扬琴的无限可能 与此同时，本书也着力于拓展扬琴的艺术疆界。我们邀请了多位才华横溢的作曲家，以扬琴为主角，创作了一系列风格各异、技法新颖的作品。这些新作充分发掘了扬琴在音色、表现力、和声、节奏等方面的潜力，将扬琴的传统技艺与现代作曲手法巧妙结合，呈现出令人耳目一新的音乐图景。 您将听到一些运用了更丰富的演奏技法，如运用弓弦、刮奏、敲击琴体等非常规技巧，这些技巧为扬琴注入了前所未有的音响效果和戏剧张力。有些作品吸收了西方音乐的理论与形式，如复调、十二音列、电子音乐元素等，使扬琴的音乐语言更加国际化和多元化。而另一些作品则从当代社会现象、人文关怀出发，通过扬琴独特的音色和表现力，探讨现代人的情感困境、精神追求，或是对自然、宇宙的思考，赋予了扬琴全新的艺术使命。 这些新作品的创作，不仅是对扬琴演奏技巧的挑战，更是对其音乐表现力的极大拓展。它们证明了扬琴并非只能演奏传统曲目，它同样能够驾驭现代音乐的复杂性与深刻性，成为表达当代思想与情感的有力媒介。 艺术的传承与对话 《古韵新声：一曲扬琴的艺术之旅》不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一次关于扬琴艺术的深刻探索。它是一座连接过去与现在的桥梁，是经典与创新的对话平台。我们希望通过本书，能够： 为扬琴演奏者提供丰富的学习和演奏素材： 无论您是初学者还是资深演奏家，都能从中找到适合自己的曲目，提升演奏技艺，拓展音乐视野。 为音乐爱好者提供高品质的音乐体验： 无论是聆听，还是在书中探索旋律的奥秘，都能从中获得美的享受。 推动扬琴艺术的传承与发展： 通过对经典作品的整理与演绎，以及对新作品的推广与鼓励，为扬琴艺术的未来注入新的活力。 促进不同文化背景的音乐交流： 扬琴作为一种具有东方特色的乐器，在融合多元音乐风格的同时，也能够成为不同文化之间相互理解与欣赏的使者。 本书的编排力求严谨，注释详尽，力求为读者提供最清晰、最准确的音乐信息。我们相信，当您翻开这本书，您将被扬琴那或清脆、或悠扬、或激越的琴声所吸引，随之踏上一段跨越时空的奇妙音乐之旅。这是一次关于声音的探索，是一场关于灵魂的对话，更是一份献给扬琴艺术的深情赞歌。

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我对这本扬琴曲集的印象是“稳健且富有情怀”。我是在一位老一辈扬琴演奏家那里推荐下接触到这本书的，他称赞这本书的选曲有“守正出奇”的意味。所谓的“守正”，在于它选取的很多基础练习和小型曲目，都遵循了传统扬琴学习的基本规律，保证了基本功的扎实。而“出奇”则体现在它对一些曲目的配器和演奏处理上。我发现，即便是同一首曲子，在这本书中的编配，听起来也比我以往听到的版本多了一层细腻的层次感，这显然是编者在竹法和力度控制上做了大量的优化和试验。我特别喜欢其中对于一些慢板乐段的讲解，它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用类似“轻柔如丝”、“雨打芭蕉”这样的比喻来引导演奏者进入状态，这极大地帮助我体会到了东方音乐中“韵味”的表达。这本书更像是一位耐心且经验丰富的老师，它知道什么时候该催促你加速，什么时候该让你慢下来品味每一个音符的余韵。

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这本书的编排实在让人耳目一新，尤其是对于像我这样初学扬琴，又希望快速上手演奏一些经典曲目的爱好者来说，简直是雪中送炭。它不像其他教材那样把复杂的乐理知识堆砌在前头，而是非常巧妙地将入门基础融入到对一些耳熟能详的民间乐曲的改编中。比如开篇的几首练习曲，旋律性极强，让我一上手就有演奏的成就感，而不是枯燥地拉固定音程或者音阶。而且，这本书对于不同指法的标注非常清晰，尤其是在处理快速的轮竹和扫竹时，图文并茂的解释，比我之前在网上找的各种教学视频都要直观有效得多。我尤其欣赏它对“意境”的把握，很多曲子在演奏提示中，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更引导你去体会“为什么这么弹”，比如处理《将军令》时的力度变化，那种层层递进的紧张感，这本书的指导让我体会到了比以往更深一层的音乐情绪。至于曲目选择，从耳熟能详的民乐小品到稍有难度的套曲都有涉猎，保证了学习的广度和深度。可以说，这本书真正做到了让初学者不觉得学扬琴是一件枯燥的苦差事，而是充满乐趣的艺术探索。

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这本书的装帧设计本身就透露出一种对传统音乐的尊重与现代审美的结合。纸张的质地厚实，谱面清晰，即便是长时间的练习，眼睛也不会感到疲劳。但真正让我爱不释手的，是它对于入门难度曲目所进行的“功能性”设计。很多扬琴书的入门部分都是为了“学技术”而学技术，让人感觉枯燥。但这本书的“上册”似乎更注重“音乐的初体验”。它巧妙地将一些基础的扬琴演奏技巧，比如“上扬”、“下击”以及基本的“轮竹”动作，无缝植入到一些旋律优美的、大家耳熟能详的民间小调中。这意味着，我不需要在枯燥的练习曲中耗费大量时间，就能在演奏乐曲的过程中，不知不觉地掌握了这些基础技巧，这极大地提升了我持续学习的动力。这种学习体验是立竿见影的，我感觉自己不是在“练琴”，而是在“创造音乐”，这种正向的反馈机制，对于任何一个想入门乐器的人来说，都是最宝贵的财富。

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作为一名大学音乐系的学生，我对教材的选择有着近乎苛刻的要求，因为它们不仅关乎学习效率，更关乎审美取向的建立。坦白说，许多市面上的扬琴教材在曲目选择上显得保守且缺乏新意，总是围绕着那几首固定的练习曲和传统曲目打转。《扬琴经典曲集（上）》在这一点上做得相当出色，它没有固步自封于传统技法，而是将目光投向了更广阔的民族音乐范畴。我注意到它对曲目的难度跨度把握得相当精准，从最基础的音阶练习到一些需要用到复杂轮竹和高把位技巧的片段，过渡自然流畅。最让我赞赏的是，书中对一些节奏型复杂乐段的处理，标注得极为细致，尤其是对重音和休止符的强调，这对于培养演奏者对节奏的精确控制至关重要。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一本“演奏技巧的应用指南”，它教你如何将学到的基本功，有效地融入到具体的音乐表达之中，而不是孤立地练习技巧，这对于我们这些需要为独奏或合奏做准备的学生来说，价值无可估量。

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我是一名有十几年经验的民乐爱好者，虽然主攻古筝，但对扬琴的音色一直情有独钟，一直想找一套能让我快速“入坑”的扬琴曲集。市面上很多教材要么过于学术化，要么就是曲目选择偏向于传统戏曲选段，不太符合现代听众的口味。这本《扬琴经典曲集（上）》的出现，简直是解决了我的“燃眉之急”。它收录的曲目非常注重“悦耳度”和“演奏性”。我发现它对一些耳熟能详的旋律进行了非常巧妙的简化和重构，既保留了原作的神韵，又大大降低了对演奏者手速和复杂技巧的依赖，让我在短时间内就能弹奏出像模像样的乐曲。更让我惊喜的是，它对于一些关键段落的记谱处理，比标准乐谱更加人性化。比如在处理快速的分解和弦时，它会用非常简洁的符号标出最佳的竹位和运弓力度，这对于我们这些非科班出身的“发烧友”来说，简直是福音。我尝试着演奏了几首里面的改编曲，发现那种流畅度和音乐的连贯性是以前自己摸索时难以达到的高度，确实是下了一番心思的精品之作。

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