扬琴经典曲集（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:黄河

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2007-4

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787810962018

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《扬琴经典曲集（下）》：精选传世篇章，奏响盛世华章 《扬琴经典曲集（下）》是一部集扬琴演奏智慧与艺术精华于一体的珍贵乐谱集，旨在为广大扬琴爱好者、专业演奏者以及音乐教育工作者提供一份系统、全面、高水准的曲目宝典。本书汇集了大量脍炙人口、技艺精湛、风格各异的扬琴经典曲目，涵盖了从古典到现代，从中原到边疆，从独奏到合奏的丰富体裁，力求展现扬琴艺术深邃的魅力与广阔的表现空间。 一、 内容精选，力求典范 本集所收录的曲目，均经过精心遴选，代表了扬琴音乐发展史上的重要里程碑和艺术高峰。我们严格遵循“经典性”、“代表性”和“艺术性”的原则，力求做到： 传承与发展并重： 既包含了扬琴艺术发展早期的经典作品，如富有浓厚民族风情的传统曲目，它们是扬琴音乐的根基，承载着历史的记忆与民族的情感；也收录了经过历代音乐家改编、创作并广为流传的优秀作品，这些曲目在继承传统的基础上，融入了新的音乐语汇和表现手法，展现了扬琴音乐的时代风貌和创新活力。 风格多样，地域广泛： 本集力图呈现扬琴音乐的多元风格。从北方雄浑豪放的乐曲，到南方婉约细腻的旋律；从融合戏曲音乐元素的曲目，到展现民族舞蹈节奏的篇章；从借鉴西洋音乐技法的现代创作，到具有浓郁地域色彩的民歌改编。读者可以通过这些曲目，领略中国不同地域的音乐风情，感受扬琴艺术在不同文化土壤中绽放出的独特光彩。 技巧丰富，难度适中： 所选曲目兼顾了不同层次演奏者的需求。既有能够展现扬琴高超演奏技巧、令人惊叹的作品，适合专业演奏者进行挑战和艺术探索；也有适合业余爱好者入门、练习基本功、培养音乐感受力的作品，让更多人能够体验扬琴演奏的乐趣，逐步提升演奏水平。曲谱的编排力求准确反映原作的艺术构思，并在记谱法上力求清晰易懂，便于读者理解和学习。 二、 编排严谨，注重实效 《扬琴经典曲集（下）》在编排上，充分考虑了读者的学习和使用习惯，力求做到科学、合理、实用。 逻辑清晰的排序： 曲目按照一定的逻辑顺序进行编排，例如可以考虑按照创作年代、音乐风格、演奏技巧的难度或者体裁进行划分。这种清晰的排序有助于读者系统地学习和理解扬琴音乐的发展脉络和艺术特征，也便于根据自身的学习目标和兴趣进行选择。 详实准确的谱面： 每一首曲目都力求提供精确、规范的乐谱。我们注重细节，对音符、节奏、力度、表情记号等都进行了严谨的标注，确保谱面能够准确传达作曲家的音乐意图。对于一些需要特殊技巧演奏的乐句，也会尽可能地在谱面或注释中加以说明。 必要的注释与解读： 针对一些具有历史背景、文化内涵或特殊演奏技法的曲目，我们会在必要时加入简要的注释。这些注释旨在帮助读者更好地理解曲目的创作背景、音乐意境以及演奏上的要点，从而更深入地把握作品的艺术精髓。 三、 目标读者，惠及广泛 本《扬琴经典曲集（下）》旨在服务于以下几类人群： 扬琴爱好者： 为广大业余扬琴学习者提供一份系统、优质的曲目学习资料，帮助他们拓展音乐视野，提高演奏技能，享受音乐带来的快乐。 扬琴专业学生： 作为专业扬琴学习的辅助教材，为学生提供丰富的演奏曲目，帮助他们掌握不同风格的作品，提升艺术修养。 扬琴教师： 为教师在教学过程中提供丰富的曲目选择，帮助学生设计更具针对性和启发性的教学计划。 专业扬琴演奏家： 提供经典作品的参考，为演奏家在音乐会、比赛、录音等场合提供更多曲目选择，丰富艺术表现力。 音乐研究者： 作为研究扬琴音乐发展、演奏技法、地域特色的重要资料。 四、 艺术价值与时代意义 《扬琴经典曲集（下）》不仅仅是一本乐谱集，更是中国扬琴艺术传承与发展的生动载体。它汇聚了历代扬琴艺术家的智慧结晶，展现了扬琴这一古老乐器在现代音乐舞台上的勃勃生机。通过学习和演奏这些经典曲目，我们不仅能够领略中国传统音乐的博大精深，更能体会到扬琴艺术所蕴含的丰富情感和深邃意境，感受中华民族独特的审美情趣和文化魅力。 我们相信，《扬琴经典曲集（下）》将成为广大扬琴学习者和爱好者案头必备的工具书，为推动中国扬琴艺术的普及与发展贡献一份力量，奏响更加辉煌的时代乐章。

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购买这套曲集（下册）的动机，主要是想拓展我的演奏曲目范围，尤其是那些偏向近现代创作的、对和声运用有新意的作品。我期望它能收录一些融合了西方对位法或室内乐思维的扬琴独奏曲。在试弹了其中几首曲目后，我发现它确实在和声的厚度和织体的复杂性上有所突破，一些和弦的编写非常大胆，给扬琴带来了类似钢琴复调演奏的效果。这对于提升演奏者对扬琴多声部控制能力是极大的挑战和提升。不过，书中对于这些复杂和声背后的理论解释是完全缺失的。它直接将成熟的、高度复杂的成品摆在了面前，要求学习者直接“吸收”。我有点担心，对于那些没有扎实的乐理基础的演奏者来说，他们可能会机械地弹奏出音符，却无法理解为什么要这样写，自然也难以弹出作曲家期望的那种内在的张力和逻辑。这份曲集更像是一座精心搭建好的迷宫，通往深处固然令人兴奋，但如果没有地图或向导，迷失其中的风险也相当高，需要学习者具备一定的自主探索能力。

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从装订和耐用性的角度来看，这本书的质量确实值得称赞。封面采用了加厚的覆膜纸，即便是经常打开放在琴谱架上，也不会轻易出现边角卷曲或脱胶的现象。内页的纸张厚度适中，墨色均匀，即便是长时间在灯光下练习，也不会出现反光刺眼的问题。这对于我们这些需要长时间面对谱面的学习者来说，是极其重要的细节。我个人对实体书的偏爱就在于这种“实体感”——可以随时在上面做批注、画记号，甚至是不小心滴上几滴汗水，都成了练习过程的见证。然而，这本书的开本略微偏大，如果是在空间比较局促的练习室里使用，需要额外注意保持书本的平整度，否则厚重的装订在强行摊开时，中间部分的书脊可能会承受较大压力。希望出版社未来能考虑增加一个可以完全平摊的锁线装订选项，那将是演奏者们福音，避免了为了看清中间谱页而不得不牺牲书本完整性的尴尬境地。

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这本《扬琴经典曲集（下）》的封面设计，说实话，第一眼看上去并没有立刻抓住我的眼球。纸张的质感中规中矩，拿到手里沉甸甸的，这倒是个好兆头，至少感觉内容量是实在的。我比较期待的是曲目编排上的用心程度，毕竟是“经典曲集”，如果只是把市面上常见的曲子随便凑在一起，那价值就不大了。我希望它能收录一些相对小众但艺术价值极高的作品，或者对一些耳熟能详的曲目进行独到而深入的改编。比如，我很想看看对于一些大型协奏曲的独奏部分，作者是如何处理扬琴的音色变化和表现力的，毕竟扬琴的音域和动态范围非常宽广，能否在有限的篇幅内展现出宏大的气势，是检验曲集水平的关键。翻开目录，目光扫过几个熟悉的曲名，心里咯噔一下，希望它们只是“基础款”，真正的好戏还在后头。整体而言，我对曲集本身的期待值，很大程度上取决于它能否提供超出预期的演奏体验和学习深度，而不是仅仅停留在“收藏”层面。如果内容只是老生常谈，那这份沉甸甸的分量可就变成负担了。

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我花了一个下午的时间，仔细对比了这本《扬琴经典曲集（下）》里收录的几首传统曲目的处理方式，与我之前收藏的几个版本。最大的感触是它在“韵味”的传承上，似乎少了一丝丝江南丝竹特有的那种婉约和回环往复的意味。比如某首著名的模仿性的乐曲，在处理到模仿二胡的滑音和揉弦时，扬琴的记谱似乎过于“板正”，缺乏那种游走在音符之间的灵动感。我知道扬琴的物理限制使得它难以完全模仿弦乐的特质，但优秀的改编者会通过音色的变化、竹子的触板角度以及节奏的微小弹性来暗示这种韵味。这本书的侧重点似乎更偏向于技巧的全面性训练，对于“音乐性”的展现，可能需要演奏者自己去“补课”。它更像是一本技术教科书的进阶篇，而不是一本充满故事和情感的音乐读本。如果你追求的是扎实的技术训练和跨越不同地域风格的作品集合，它无疑是称职的；但如果你像我一样，热衷于挖掘每首曲子背后的文化内涵和地域特色，可能需要结合其他资源一同研习。

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拿到这本书之后，我立刻开始尝试演奏其中几首速度稍快的练习曲，想测试一下指法的布局和排版是否合理。说实话，字体印刷非常清晰，五线谱和简谱的对照也做得不错，这对于初学者和有一定基础的演奏者来说都是一个福音，不用费力去辨认那些容易混淆的符号。但美中不足的是，有些复杂的滚奏和快速轮竹的部分，谱面显得有些拥挤，尤其是在遇到需要跨越高低把位的段落时，导线不是很明确，初次看谱时需要花更多时间去梳理指位。我特别留意了关于强弱记号和速度标记的详尽程度，优秀的曲集会对情感的细微变化给出明确的指示，而不仅仅是‘f’或‘p’。这本书在这方面处理得比较保守，留给演奏者自行发挥的空间很大，这既可以被视为灵活，也可能被看作是指导性不足。对于像我这样需要精准参考才能把握风格的演奏者来说，如果能附带一些演奏提示或者技巧解析，那就更完美了。这份曲集，更像是一份精美的蓝图，等着演奏者自己去添砖加瓦。

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