全国二胡考级常用曲目学习辅导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐

作者:许讲德

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2007-4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787103031544

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 民族乐器
• 音乐
• 学习
• 辅导
• 技能提升
• 演奏

《指尖上的传承：二胡经典曲目赏析与演奏指南》 本书并非直接的考级曲目教程，而是旨在为二胡爱好者，尤其是那些对传统经典曲目怀有浓厚兴趣的演奏者，提供一个更深层次的理解与欣赏的视角。我们不拘泥于考级曲目的具体指法和练习方法，而是将目光投向这些世代相传的旋律背后蕴藏的文化意涵、情感表达以及它们在中国音乐史上的地位。 一、 穿越时空的旋律：经典曲目的历史溯源与文化烙印 我们首先将带领读者一同回溯二胡音乐的源头，探索那些被誉为经典的曲目是如何在历史长河中孕育、发展并最终成为二胡演奏的瑰宝。我们会深入挖掘每一首经典曲目诞生的时代背景、创作动机以及其所承载的地域文化特色。例如，当我们聆听《二泉映月》时，我们不仅仅是学习它的每一个音符，更会去感受阿炳身处逆境却依然对生活抱有的深沉情感，以及这首曲目如何超越了个人悲情的藩篱，成为民族音乐的经典；当我们触碰《江河水》时，我们则会思考它如何通过音乐的语言描绘出宏大的自然景象，以及它背后所蕴含的对生命、对自然的敬畏之情。 本书会选取一批在二胡艺术发展史上具有里程碑意义的曲目，对其进行系统性的梳理和介绍。我们将探讨这些曲目在不同时期、不同流派演奏家手中的演绎变化，了解它们是如何在传承中创新，又如何在创新中保持其艺术的生命力。我们会关注那些鲜为人知的创作故事，那些隐藏在旋律中的历史细节，帮助读者构建一个更加立体、饱满的二胡音乐世界。 二、 情感的流动与意境的营造：深入剖析经典曲目的艺术魅力 每一首优秀的二胡曲目，都是作曲家情感的倾注，也是演奏家心灵的再现。本书将聚焦于如何理解和表达这些经典曲目中所蕴含的丰富情感。我们会从音乐的织体、旋律的走向、节奏的运用以及音色的变化等多个维度，对经典曲目进行细致的音乐分析。 例如，对于那些抒情性的旋律，我们会探讨如何通过弓法的控制、指法的细腻处理，来展现出如泣如诉、婉转缠绵的情感；对于那些描绘壮阔景象的乐段，我们会分析如何运用强烈的节奏、饱满的音色，来营造出磅礴大气、气势恢宏的意境。我们不会止步于“演奏好听”，而是引导读者去“感受好听”，去理解音乐背后的情感逻辑和艺术表达方式。 本书还将引入一些音乐美学和情感心理学的相关概念，帮助读者更科学地认识音乐如何触动人心，以及演奏者如何在演奏过程中将自己的情感融入音乐，与听众产生共鸣。我们会提供一些分析性的范例，比如比较不同演奏家对同一首曲目的诠释，从中提炼出差异化的情感表达和艺术处理手法。 三、 演奏技法的精进与艺术表达的升华：从技巧到艺术的飞跃 虽然本书不以考级为直接目标，但扎实的演奏技巧是理解和演绎任何音乐作品的基础。在深入分析经典曲目的基础上，我们将探讨与这些曲目相适应的高级演奏技法。这包括但不限于： 揉弦的变化与运用： 探讨不同类型的揉弦（如慢揉、快揉、挤揉、点揉等）在不同乐曲段落中的应用，以及如何通过揉弦来增强旋律的表现力，丰富音色的层次感。 弓法的多样性与控制： 深入研究包括顿弓、连弓、分弓、抖弓、刮奏等多种弓法，以及如何在不同的音乐语境下精准地运用它们，从而塑造出或激昂、或细腻、或洒脱的音乐形象。 指法的灵活性与色彩： 探讨左手各种技巧，如滑音、倚音、震音、揉指等，如何为旋律增添色彩，以及如何通过精准的指法变化来刻画音乐的细微之处。 音准的把握与微调： 强调在演奏经典曲目时，对音准的精准把握以及如何通过揉弦等技巧对音准进行微妙的调整，以达到更具表现力的效果。 节奏的精确与自由： 分析经典曲目中复杂的节奏型，并探讨如何在保持整体节奏准确性的前提下，恰当地运用一些自由的节奏处理，以增强音乐的感染力。 除了技巧的提升，本书更注重引导读者思考“如何更好地演奏”。我们将鼓励读者将技巧内化，使其成为服务于音乐表现的工具，而非炫耀的资本。我们会强调演奏的“意境感”、“画面感”和“故事感”，引导读者在演奏中注入自己的理解和思考，让每一首曲目都成为一次独特的艺术创作。 四、 音乐的对话：聆听、理解与创造 本书倡导一种积极主动的音乐学习态度。我们鼓励读者在阅读本书的同时，积极地去聆听那些经典的二胡演奏版本，将书本的文字分析与实际的听觉体验相结合。我们会推荐一些权威的录音版本，并引导读者带着分析的眼光去欣赏，去比较不同演奏家之间的异同。 同时，本书也为有一定基础的二胡学习者提供一些启发性的思考，例如如何通过对经典曲目的深入研究，来拓展自己的音乐视野，甚至尝试对传统曲目进行一些个人的改编或再创作。我们相信，理解经典，才能更好地创新。 《指尖上的传承：二胡经典曲目赏析与演奏指南》 是一本献给所有热爱二胡、追求艺术的学子和演奏者的书籍。它不仅仅是一本工具书，更是一次与中国传统音乐的深度对话，一次对二胡艺术精神的探索之旅。通过这本书，我们希望帮助您在指尖的律动中，感受到二胡音乐的博大精深，领悟到传承与创新的时代脉络。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面采用了经典的中国风元素，色调沉稳又不失雅致，让人对里面的内容充满期待。打开内页，排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。最让我惊喜的是，它对一些传统曲目的历史背景和文化内涵都有深入的介绍，不仅仅是枯燥的乐谱堆砌。比如，对于《赛马》这首曲子，它不仅标注了详尽的指法和弓法，还配上了生动的文字描述，仿佛能让人身临其境地感受到草原上的辽阔与奔放。这种注重整体艺术体验的设计，无疑提升了学习的乐趣和深度。我特别喜欢它在细节上处理的严谨性，比如对于一些快速连弓的标注，非常精确到位，对于初学者来说，这是一个极大的帮助，避免了早期养成错误的习惯。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给人一种高品质的享受，绝对是值得收藏的一本教材。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学琴多年的业余爱好者，一直在寻找一本能够真正帮助我突破技术瓶颈的进阶参考书。这本书恰好满足了我的需求。它对高难度的技巧，比如大幅度的换把、复杂的揉弦变化以及快速的十六分音符的控制，都提供了非常系统且富有条理的练习方法。我尤其欣赏其中关于“气息与弓力统一”的章节，它不像其他书籍那样空泛地强调“情感饱满”，而是给出了具体的练习方案，比如如何通过调整握弓的力度和弓速来控制音色的明暗变化，这一点对于提升演奏的层次感至关重要。书中的范例曲目选择也很有深度，涵盖了从民乐改编到原创的经典，拓宽了我的曲目视野。我尝试着按照书中的提示调整了《良宵引》的演奏方式，那原本感觉有些平淡的旋律，立刻焕发出一种全新的生命力，那种细腻的过渡和层次分明的强弱变化，让听众都感到了明显的进步。这本书更像是一位经验丰富、要求严格的私人导师，它不会迎合你的舒适区，而是不断地挑战你，促使你前进。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全零基础的成年自学者来说，选择教材真的是一件令人头疼的事情，生怕买到那些只适合儿童或者纯理论的“天书”。然而，这本辅导资料给了我极大的信心。它的入门部分处理得极其人性化，从如何正确持弓、如何认识五线谱和简谱的对应关系开始，每一步都讲解得非常细致，没有丝毫的跳跃感。特别是它对“空弦练习”的编排，设计了一套循序渐进的练习曲，这些小练习短小精悍，却能高效地训练手指的独立性和手臂的协调性。最让我感到贴心的是，书中对常见的新手错误——比如手指僵硬、音准不稳——都提前进行了预警，并且给出了立竿见影的纠正方法。我按照书中的图解调整了我的左手按弦姿势，困扰我很久的“打品”问题明显得到了改善。这种“预见性”的辅导，大大降低了自学的挫败感，让我能够更稳健地迈出学习二胡的第一步。

评分☆☆☆☆☆

从教材的深度和广度来看，这本书无疑是为考级量身打造的，但它展现出的学术严谨性，使得它超越了一般的应试工具。它对不同流派的演奏风格进行了必要的区分和介绍，比如对某些江南丝竹曲目中“滑音”的处理，就明确指出了海派和非海派的不同要求。这种细致的区分对于想要全面发展的学习者来说至关重要。更令人印象深刻的是，书中对乐理知识的融入非常自然，它不是割裂地讲解，而是将和声走向、调性转换等概念融入到曲目分析中。我以前对二胡的调性变化感到很困惑，但书中通过对几首不同调性练习曲的对比分析，让我豁然开朗，理解了为什么有时候需要频繁换把。这套书的价值就在于，它不仅教会你“怎么拉”，更重要的是告诉你“为什么要这样拉”，这种对音乐本质的探讨，让学习过程变得更有意义和更有深度，是真正的高阶辅导材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源是其最大的亮点之一，它不仅仅是一本印刷品，更是一个完整的学习生态系统。我收到的版本附带了高质量的音频文件，这一点在学习二胡时是无可替代的。我一直好奇名家演奏《江河水》时，那种深沉的悲怆感是如何通过弓弦传递出来的。书中的乐谱旁清晰标注了对应的音频序号，我一边对照指法，一边聆听标准范奏，那种“耳濡目染”的学习方式效率极高。音频的录制质量非常专业，几乎可以媲美音乐厅的现场效果，对于分辨细微的音色差异和节奏的准确性至关重要。我发现，单靠看谱子很难把握住乐曲的“神韵”，但配合音频进行模仿练习，效果立竿见影。它相当于为每一个学习者都配备了一个随时可以播放的“听力室”，极大地弥补了自学中缺乏现场指导的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆