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出版者:人民音乐出版社

作者:李恒

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2007-4

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787103032183

丛书系列:

图书标签:

• ........
• 板胡
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《板胡演奏入门指南》 本书是一本专为板胡初学者量身打造的演奏教程，旨在引导您从零开始，一步步掌握板胡这件充满魅力的中国传统乐器。我们深知，学习一门乐器需要耐心、方法和持续的练习，因此，本书的内容设计循序渐进，力求让学习过程既扎实又富有乐趣。 核心内容概览： 1. 认识板胡： 在正式开始演奏之前，我们首先会对板胡进行一次详尽的介绍。您将了解到板胡的历史渊源、它在中国音乐中的地位，以及不同地区、不同类型板胡的特点。我们还会对板胡的基本构造进行深入剖析，包括琴头、琴杆、琴身、面板、面板上的马子、千斤（或称“响弦”）、琴弦等关键部件，并解释它们各自的功能和对音色产生的影响。同时，您将学习如何正确地持琴和持弓，这是所有演奏的基础，也是避免疲劳和受伤的关键。书中会配以清晰的图示，帮助您直观理解每一个细节。 2. 基础功训练： 扎实的基础是通往高超技艺的基石。本书将系统地讲解一系列基础练习，包括： 持琴与持弓的规范化： 强调正确姿势对气息、发力以及音色控制的重要性。 空弦发声练习： 通过对空弦的反复练习，让您熟悉弓法与弦的配合，找到稳定、清晰的音头。 手指基本功： 讲解左手手指的按弦指法、触弦力度、指距变化等，从最简单的单音、双音开始，逐步过渡到更复杂的指法练习，为后续的旋律演奏打下坚实基础。 弓法初步： 介绍基本的弓法，如下弓、上弓、分弓、连弓等，并讲解不同弓法在乐句处理上的作用。我们会通过示范性的练习曲，让您在实践中感受不同弓法的魅力。 3. 音阶与琶音： 掌握常用的音阶和琶音是学习任何旋律性乐器的必经之路。本书将从最基础的C大调、G大调等常用调的音阶开始，逐步扩展到其他大小调的音阶和琶音练习。我们将解释音阶的构成规律，并提供大量的练习曲目，帮助您熟练掌握音阶的指法和弓法配合，提升手指的灵活性和音准意识。 4. 初级乐曲赏析与演奏： 在掌握了基本功之后，我们将进入实际的乐曲演奏环节。本书精选了多首适合初学者演奏的经典民乐曲目，这些曲目旋律优美，节奏明快，能够让您在演奏中感受到音乐的乐趣。对于每一首曲目，我们将提供详细的指法、弓法、节奏标注，并配有演奏要点提示，帮助您理解乐曲的风格特点，掌握演奏技巧。您将学习如何处理乐句的起承转合，如何运用不同的弓法和指法来表现音乐的细腻情感。 5. 板胡的特殊技巧入门： 板胡作为一件富有表现力的乐器，拥有一些独特的演奏技巧。本书将对一些基础的技巧进行介绍，例如： 揉弦： 讲解不同类型的揉弦（如长揉、短揉、加速揉等）及其在表现情感上的作用。 泛音： 介绍如何准确地找到泛音点，并演奏出清脆悦耳的泛音。 打板： 讲解板胡特有的“打板”技巧，以及它如何为音乐增添节奏感和特殊的音响效果。 滑音： 介绍不同方向、不同幅度的滑音技巧，以及它如何使旋律更加流畅生动。 6. 音乐表现力与乐感培养： 演奏技巧固然重要，但赋予音乐生命力同样关键。本书将引导您思考如何在演奏中注入情感，如何理解乐曲的背景和情绪，如何通过强弱、快慢、音色等的变化来丰富音乐的表现力。我们鼓励您在练习过程中多听板胡名家演奏，从中汲取灵感，培养属于自己的音乐感受力。 7. 学习建议与进阶方向： 本书的最后部分，我们将提供一些关于如何高效学习、如何克服学习瓶颈的实用建议。我们还会简要介绍板胡在不同音乐领域（如戏曲伴奏、民族管弦乐、独奏等）的应用，为您未来的学习方向提供参考。 本书的特点： 系统性： 内容编排科学合理，从基础到进阶，层层递进，适合零基础学习者。 实用性： 大量的练习曲目和示范性小品，让您在实践中巩固所学。 图文并茂： 清晰的图示和标注，帮助您更直观地理解复杂的指法和弓法。 易于理解： 语言通俗易懂，避免使用过于专业的术语，让学习过程轻松愉快。 无论您是怀揣着对民乐的热爱，还是希望掌握一门独特的乐器，本书都将是您板胡学习之路上的可靠伙伴。希望通过本书的学习，您能够敲开板胡演奏的门，感受它独特而迷人的魅力，并从中获得无尽的音乐乐趣。

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这本书的排版和设计，可以说是极大地服务于“练习”这个核心需求。试想，当你沉浸在练习中，需要快速确认某个指位或运弓的方向时，你最需要的是一目了然的图示，而不是一大段晦涩难懂的文字描述。这本书在这方面做得非常出色，它大量使用高质量的黑白照片和简洁的线条图，这些视觉辅助材料的放置位置非常考究，总是恰到好处地出现在最需要它们的地方，很少出现需要反复翻页对比的情况。这种“所见即所得”的排版哲学，极大地提高了练习的效率，减少了因查找信息而打断思绪的挫败感。此外，书中所配的辅助材料，无论是附赠的光盘还是在线资源链接（如果有的话，单从实体书的呈现来看），都体现出对现代学习习惯的尊重。它不仅仅是一本静态的书籍，更是一个动态学习系统的入口，让学习过程变得更加流畅和愉悦。这种以学习者体验为中心的设计理念，才是真正的好教材的标志。

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我对比了市面上几本声称是“权威”的教材，发现它们的共同问题在于，要么过于偏重理论的学术性，导致实践性不强；要么就是过度商业化，堆砌了大量知名曲目的改编版，但核心技巧的系统性讲解却很薄弱。这本教材则找到了一个绝佳的平衡点。它既保证了对传统演奏规范的尊重与传承，又在练习曲目的选择上展现了现代音乐教育的活力。特别是书中对于不同时期、不同流派音乐风格的解读部分，虽然篇幅不长，但见解独到，能引导学习者不仅仅停留在“弹奏”音符，而是去“理解”音乐背后的文化内涵和情感表达。这种对音乐性的强调，使得这本书的价值超越了一般的技法手册，更像是一部引导人进入音乐世界的向导。即便是已经掌握一定基础的演奏者翻阅，也能从中汲取到提升音乐表现力的宝贵建议，这种跨越不同学习阶段的适用性，是非常难能可贵的品质。

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这本书的章节安排逻辑性极强，仿佛是为一位心智成熟的乐器学习者量身定制的成长路线图。它没有简单地堆砌练习曲目，而是将技巧的提升与曲目风格的拓展紧密结合起来。在掌握了基础的弓法和指法之后，书中立刻会引入相应风格的、难度适中的小品，这极大地增强了学习的趣味性，避免了长时间机械练习带来的枯燥感。我注意到，在涉及到一些复杂的换把位或者揉弦技巧时，作者会非常巧妙地将其分解成几个极小的、可以独立攻克的模块，并在后续的综合练习中逐步进行整合，这种“化整为零，再聚零为整”的教学策略，显示出作者深厚的教学功底。更难得的是，书中还涉及到一些关于乐器保养和调音的常识，这些看似旁枝末节的内容，对于维护乐器状态、保证练习效率至关重要，体现了教材的全面性，它不仅仅是教你怎么演奏，更是在培养一个完整的演奏者。

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我尝试着阅读了书中的前几章，对于那些基础的乐理知识和入门技巧的讲解，作者的处理方式非常细腻且富有耐心。我过去接触过一些其他乐器的教材，往往在“基础”部分处理得过于简略，仿佛默认读者已经掌握了所有前置知识，读起来总感觉像在“赶路”。但这本教材完全没有这种感觉，它从最基础的音准概念、持弓的微小角度变化，都进行了详尽的剖析，并且穿插了大量的“注意事项”和“常见误区”，这些经验之谈对于自学入门者来说，简直是雪中送炭。比如，对于右手运弓时手腕放松的描述，书中没有用空泛的形容词，而是通过一系列具体的对比练习，比如模仿水流的自然摆动，来引导读者形成正确的肌肉记忆。这种将抽象的理论转化为具体可操作的练习环节的设计思路，非常具有实操性。我特别欣赏它对民族乐器特有演奏技巧的逐步引入，不急不躁，每一步都有明确的练习目标和检验标准，让人学得心里有底，每完成一个小单元的学习，都能清晰地感受到自己能力的提升。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许复古意味的封面，搭配着字体疏密有致的排版，立刻就抓住了我的注意力。我拿到手的时候，首先感受到的就是纸张的质感，厚实且带着微微的纹理，翻阅起来有一种踏实的感觉，不像有些廉价的教材，拿在手里轻飘飘的，让人提不起学习的兴致。内页的印刷清晰度也相当出色，无论是五线谱还是文字说明，都清晰锐利，没有丝毫的模糊感，这对于需要精确对照乐谱和文字指导的学习者来说，简直是太重要了。尤其是那些复杂的指法图示，细节处理得非常到位，阴影和线条的区分明确，即便是初学者也能很快领会到演奏者的手型要点。装订方面也十分用心，书脊看起来结实耐用，可以平摊在琴桌上，这在练习时非常方便，不用费力去按住翻开的书页，专注于演奏本身。整体而言，从视觉和触觉上，这本书都传递出一种专业、严谨的态度，让人在翻开学习之前，就已经对它的内容质量有了极高的期待。这种对细节的关注，足以体现出版方对民族乐器教学的重视程度。

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