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出版者:北京广播学院出版社

作者:朱联群

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:22.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787810851183

丛书系列:

图书标签:

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《列国戏曲史纲：从古典到现代的戏剧变迁》 引言：人类戏剧的宏大叙事 戏剧，作为人类情感与社会现实最直接的投射载体，其发展历程无异于一部波澜壮阔的文明编年史。本书《列国戏曲史纲：从古典到现代的戏剧变迁》旨在超越地域和文化藩篱，构建一部宏观的、跨越时空的全球戏剧史叙事框架。我们不聚焦于某一特定国家或民族的剧种演变，而是试图梳理世界范围内，从古代仪式性表演到当代剧场实验的总体脉络、核心驱动力以及美学范式的转换。本书将戏剧视为一种全球性的人类文化现象，探究不同文明在面对相似的哲学命题、社会结构与审美取向时，如何催生出风格迥异却又在本质上相互呼应的剧场艺术。 第一部：起源与神圣的舞台（史前至古典时代） 本部分着眼于戏剧的原始形态及其在早期文明中的功能定位。我们将探讨全球范围内，巫术、祭祀仪式与叙事行为的交织点，如何逐渐演化为具有初步戏剧性结构的原型表演。 原始冲动与仪式之源： 考察非洲部落的叙事舞蹈、古代凯尔特人的节庆狂欢，以及美索不达米亚的史诗朗诵传统。这些早期实践揭示了戏剧作为社群凝聚力工具的初始价值。 古典范式的确立——希腊与印度： 重点分析古希腊悲剧和印度梵剧的结构系统。希腊剧场对“三一律”的探索、酒神精神与阿波罗理性的辩证统一，以及梵剧对《舞论》（Natyashastra）的严格遵循，如何为后世确立了关于叙事、角色和舞台空间的经典定义。我们将对比两者在“净化”（Catharsis）概念上的异同，而非详述其具体剧目。 罗马的世俗化倾向： 罗马戏剧对希腊模式的继承与转化，特别是哑剧（Pantomime）的兴起，标志着戏剧开始向娱乐和大众传播功能倾斜，并探讨其对早期欧洲民间表演的隐性影响。 第二部：中世纪的断裂与复兴（黑暗时代至文艺复兴前夕） 在西欧古典文化衰落的背景下，戏剧的生命力如何在新的宗教体系和世俗结构中得以延续和重塑，是本章的核心议题。 教堂祭坛上的戏剧重生： 考察中世纪早期，复活节和圣诞节的礼仪剧（Liturgical Drama）如何从纯粹的宗教仪式中分离出来，形成初步的对话和场景设置。这并非关于欧洲宗教剧的详尽考证，而是作为一种全球性的“复活”模式的参照。 世俗力量的介入： 分析民间行会剧（Mystery Plays）和道德剧（Morality Plays）的社会功能。这些剧作如何利用寓言和象征手法，将复杂的伦理和教义转化为普罗大众易于理解的戏剧冲突。 东方叙事传统的成熟： 在此阶段，我们将引入中世纪伊斯兰世界的“塔吉亚”（Ta'ziyeh）表演，探讨其在宗教殉道叙事中的高度程式化表演体系，以及它与欧洲道德剧在功能上的平行性——即用戏剧强化信仰的共同性。 第三部：古典主义的规范与东方美学的张力（文艺复兴至18世纪） 本部分聚焦于欧洲戏剧在文艺复兴中对古典规范的重新解读，以及与与此同时在亚洲形成的成熟剧场体系的对比。 欧洲的理性回归与“黄金时代”： 探讨意大利的学院派戏剧改革、法国古典主义对亚里士多德规范的僵化遵循，以及伊丽莎白时代英国剧场（如莎士比亚）在打破这些规范时所展现的惊人创造力。重点分析的是“规范”如何成为一种可以被挑战的对象。 东方美学的定型： 详述中国“元明清传奇”的成熟体系、日本能剧（Noh）与狂言（Kyogen）的象征主义表达，以及歌舞伎（Kabuki）的视觉冲击力。我们着重于分析这些体系如何通过高度符号化的角色、服装、动作和音乐来构建一个完整的、不同于西方写实主义的审美世界。 歌剧的诞生： 考察文艺复兴晚期对希腊悲剧“原貌”的误读，如何催生了音乐与戏剧结合的“抒情剧”（Opera），分析其对后世舞台音乐化趋势的奠基作用。 第四部：现代性的冲击与剧场革命（19世纪至20世纪中叶） 工业革命、社会思潮的剧变以及科学的进步，对传统剧场构成了前所未有的挑战，引发了全面的美学反思与流派的爆发。 写实主义的兴起与挑战： 考察易卜生、奥斯特洛夫斯基等如何将社会问题引入舞台，目标是将“生活本身”搬上舞台。随后，分析自然主义（Naturalism）如何试图将科学观察法推向极致。 反写实主义的浪潮： 针对写实主义的局限性，本章深入探讨象征主义（Symbolism）如何回归内心世界、表现主义（Expressionism）如何以外化扭曲的视角表达主体焦虑，以及未来主义（Futurism）如何试图摧毁传统剧场空间。我们关注的不是某个流派的完整历史，而是“写实”与“非写实”之间持续拉锯的动力学。 布莱希特的“间离效果”： 独立分析布莱希特（Bertolt Brecht）的史诗剧理论，视之为对古典戏剧叙事惯性的颠覆性尝试，其核心在于拒绝观众的情感沉溺，引导其进行社会批判。 第五部：当代剧场：跨媒介与全球对话（20世纪后半叶至今） 当代剧场摆脱了对单一文本和统一舞台的依赖，进入一个高度多元化、媒介融合的阶段。 身体的解放与“活的瞬间”： 重点分析彼得·布鲁克（Peter Brook）、格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）等导演对“贫乏剧场”（Poor Theatre）的探索，以及梅赛德斯·潘特尔吉奇（Pina Bausch）的舞蹈剧场（Tanztheater）对身体作为核心意义载体的重新发现。 后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）： 探讨文本在舞台上地位的下降，以及影像、声音装置、互动技术在当代演出中的主导作用。当代剧场如何模糊了表演者与观众的界限，成为一种临时的、聚合性的事件空间。 全球视角的汇合： 总结不同文化背景下的当代戏剧实践如何相互影响，形成一种没有中心、相互参照的全球戏剧图景，探讨数字技术对剧场本体论的最终冲击。 结论：永恒的剧场追问 本书最后将总结，无论戏剧形式如何变迁，其核心功能始终围绕着：共同体经验的构建、人类生存困境的质询，以及语言与非语言表达的极限探索。本书意在提供一个分析工具箱，而非一套固定答案，引导读者以更广阔的视野去理解“戏剧”这一人类活动在不同时空下的复杂面貌。

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这本书的体例结构之庞大，初次接触确实需要一个适应过程。我注意到，编纂者似乎采用了某种近乎“全景式”的收录策略，力求做到“有遗而录”，而不是“有所取舍”。这意味着书中囊括了许多在传统戏剧史著作中鲜少被提及的、来自地方志、府志、甚至是一些私人笔记中的零星记载。这种广撒网式的收录，使得资料的覆盖面极广，但也带来了一个挑战：如何将这些性质、来源、可信度各不相同的史料有效地整合起来。我尝试着从清末民初的商业演出记录这一块入手去查阅，发现它收录了一些当年戏班的账目残片和演出批文的记录，这对于理解当时戏曲的商业运作和市场环境，提供了非常扎实的物证。这种超越了传统剧目本身，深入到社会经济层面的资料挖掘，非常罕见。它不是在讲“某个戏演了什么”，而是在讲“这个戏是如何被产生的、被消费的”。这种对“场域”的关注，使得原本冰冷的资料立刻鲜活了起来，让我对那段时期的剧场生态有了更立体、更具烟火气的认识。

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这本书的装帧设计，说实话，挺朴实无华的，封面那种略带磨砂质感的纸张，以及深沉的墨绿色调，透着一股老学究的气息。我本来对这种学术资料汇编式的著作期望不高，总觉得会是那种干巴巴的、纯粹罗列信息堆砌起来的工具书。然而，翻开第一页，那种扑面而来的文献气息，倒真有点让人肃然起敬。它不像那种市面上流行的、为了吸引眼球而设计得花里胡哨的图书，它更像是一个老图书馆里尘封已久的档案柜，需要你耐下心来，慢慢地、一页一页地去挖掘里面的宝藏。尤其是那些早期剧目记录的誊抄件的影印件，字体斑驳，纸张泛黄，那种历史的重量感，是现代印刷品怎么也模仿不出来的。我花了很长时间去研究其中的目录结构，编排逻辑看得出来是下了大工夫的，虽然对于初学者可能略显晦涩，但对于真正想深入研究中国戏剧发展脉络的学者来说，这种严谨的分类和索引方式，简直是省去了太多时间。它更像是一个地图，指引着研究者去寻找那些散落在各个角落的历史碎片，而不是直接把碎片拼好的成品摆在你面前。这种“授人以渔”的编纂理念，是它最大的价值所在，让每一位使用者都能带着自己的研究视角去解读这些史料。

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深入阅读后，我越来越体会到，这本书的价值并非在于提供一个标准化的、统一的“中国剧场史”叙事，而恰恰在于它提供的海量、未经深度解读的“原始素材库”。我尤其欣赏它对不同剧种、不同地域资料的平衡处理。很多资料的汇编往往会偏向于京剧或者昆曲这样更为主流的剧种，但这本书对于如傩戏、皮影戏、提线木偶戏，乃至早期滑稽戏的资料搜集也毫不含糊。这种平视一切剧种的态度，体现了编纂者对“剧场”概念的宽泛界定——任何形式的舞台表演都被纳入了考察范围。这对于从事少数民族戏剧研究或者民间戏曲史研究的同仁来说，简直是福音。你不再需要费力去翻阅那些分散在各地博物馆、档案馆的报告汇编，主要的脉络和核心的片段，已经被系统地整理并呈现出来了。唯一的遗憾可能在于，由于资料来源的多样性，某些条目的注释略显单薄，有时需要使用者自行去考证其出处或背景，但瑕不掩瑜，它提供的起点是无可替代的。

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就如同一个宏大的建筑蓝图，这本书的价值在于其结构的完整性和对细节的关注，而非单一元素的华丽。我特别喜欢其中关于“剧场空间”演变的部分资料。它收录了一些晚清时期，戏园子从露天到封闭式剧场的过渡时期的图纸残片和空间描述文字。这些资料极大地帮助我理解了观众与演员之间的互动关系是如何随着物理空间的改变而调整的。例如，那些关于包厢制度、茶座设置的详细记录，不仅仅是关于建筑学的，更是关于社会阶层在剧场空间中的投射。这本书就像是一个巨型的地下矿脉图，它不会直接给你一块金子，但它会精确地标示出哪里有矿藏，矿脉的走向如何，以及你可能需要的开采工具（即附带的检索系统）。对于任何一个将中国传统戏剧视为研究核心的学者而言，这本书与其说是一本“书”，不如说是一个“基建项目”的竣工报告——它搭建好了框架，剩下的工作，就要靠后来者在这个框架上精雕细琢了。它代表了一种对历史资料收集、整理和呈现的极致的、近乎苦行僧式的投入。

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这本书的排版和字体选择，透露出一种极为克制的学术态度。全书几乎没有使用任何现代的图文混排技术，大量的篇幅是标准的宋体或仿宋体印刷，间或穿插着一些手写体的影印件。这种风格，初看之下可能会让人觉得阅读体验略显沉闷，缺乏现代出版物那种流畅感。但转念一想，这恰恰是它保持资料纯粹性的重要手段。如果用过于花哨的现代设计去“美化”这些古老的史料，反而会削弱其历史的质感和严肃性。这种对形式的克制，反而将所有的注意力都集中到了内容本身。我注意到它在收录某些涉及敏感或争议性历史时期的文献时，采取了极度审慎的原则，即便是引文，也力求做到忠实于原貌，没有做过多的解读或价值判断。这种“记录者”而非“裁判者”的立场，使得这部资料汇编在学术伦理上站得住脚，为后来的研究者提供了大量可供检验和辩论的坚实基础，而非一个已经被预设好结论的“标准答案”。

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资料总目类的书相当实用，越来越感到其重要性

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