音乐治疗学基础理论

音乐治疗学基础理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世界图书出版公司北京公司
作者:高天
出品人:
页数:261
译者:
出版时间:2007-4
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787506286213
丛书系列:心理咨询与治疗系列
图书标签:
  • 音乐治疗
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具体描述

《音乐治疗学基础理论》是对音乐治疗学基本理论的综合性论述,分为十二章,介绍了音乐治疗的定义、发展历史、基本原理、治疗关系、方法技术,并分别介绍了音乐教育、心理治疗和医学领域中的音乐治疗模式,从各个方面完整、全面地展现了现代音乐治疗的实质、特点、意义和作用,对于专业学生的理论学习和一般读者对该领域的了解都是极为有益的。

音乐治疗的方法多种多样,包括聆听、演奏、歌唱、即兴演奏、音乐和歌词创作、舞蹈及美术的结合,以及音乐投射和音乐联想。目前在美国以及其他发达国家。音乐治疗被广泛地应用在医院、学校、诊所、社区、老人院、托儿所、监狱等等。也可以应用于健康人群的精神减压、产妇分娩、生物反馈、疼痛控制。以及自我成长。

好的,以下是根据您的要求,为一本名为《音乐治疗学基础理论》的图书撰写的一份详细的、不包含该书内容的图书简介。 --- 《声韵的疗愈:人与乐的深度对话》 图书简介 本书《声韵的疗愈:人与乐的深度对话》并非探究音乐治疗的规范性理论架构,而是将焦点投向音乐与人类情感、认知、生理反应之间复杂而微妙的互动关系。它是一部跨学科的探索之作,旨在揭示声音、旋律、节奏如何在不依赖特定治疗干预模式的情况下,自然地影响人类的心灵景观与身体机能。本书的视野,立足于哲学思辨、人类学观察以及新兴神经科学的边陲发现,试图构建一个关于“声音如何成为内在经验的媒介”的全新理解框架。 第一部分:声音的本体论——从物理振动到心理投射 本部分深入探讨了“声”本身的属性,超越了传统的音乐学范畴。我们审视声音如何作为一种基础物理现象,通过空气、介质的振动,直接作用于我们的感官系统。 1. 频率与情感的共振: 我们将分析不同频率范围(从次声波到超声波)在人类听觉阈限内引发的生理警觉性变化。例如,探讨低频振动如何影响内耳前庭系统,进而引发情绪上的“沉重感”或“稳定感”,而高频音色则如何刺激大脑皮层的兴奋度。这部分内容避免了直接讨论治疗技术,而是侧重于描述声音波形与原始情绪皮层的非语言性关联。 2. 节奏与时间感知的构建: 节奏不仅仅是组织声音的工具,更是人类构建时间感知的基石。本书追溯了原始部落的集体节拍活动如何塑造早期社会结构,以及个体在无特定目的的韵律重复中,如何重塑对内在时间流逝的感知。我们聚焦于“内在节拍器”的形成,以及当外部节奏与内在生物节律(如心跳、呼吸)发生异位或同步时,所产生的认知张力。 3. 音色与身份的建构: 音色(Timbre)被视为声音的“指纹”。本章着重探讨音色如何与记忆、身份认同紧密相连。我们通过分析特定乐器或人声的音色特征,如何触发个体深层的、往往是潜意识的记忆联结,来阐释音色在构建个人叙事中的非治疗性作用。例如,探讨某种特定的木管乐器音色,在特定文化背景下,如何自动唤起一种集体性的怀旧情结,而非针对个案问题的解决。 第二部分:聆听的行为学——文化、环境与倾听的演变 本部分将视角从声音本身转向人类对声音的“接受”过程,探讨文化环境如何塑造我们的听觉生态,以及在没有特定干预意图的情况下,人们如何进行“沉浸式聆听”。 4. 声景的社会学考察: 我们将人类生存环境分解为不同的“声景”(Soundscape),研究城市噪音、自然环境声与个体心理状态之间的关联。这不是研究如何利用声景来放松,而是分析在不同声景中,个体如何发展出其独特的“听觉防御机制”或“专注策略”。例如,在高度信息化的环境中,选择性听觉抑制的认知负荷。 5. 音乐形式的符号学解读: 本章分析了西方十二平均律、五声音阶等音乐结构,是如何在特定历史时期内,被社会赋予了特定的情感“标签”(如大调的“喜悦”,小调的“悲伤”)。我们侧重于解构这些标签的文化建构性,而非应用这些标签进行情绪调节。通过对不同文化中音乐结构差异的比较,展示“旋律”本身所携带的符号重量。 6. 即兴的本能: 探索音乐即兴行为的原始动力。本书认为,即兴创作(无论是有组织的还是随意的口头哼唱)是一种深植于人类沟通本能中的表达形式,它体现了思维在没有预设结构下的即时反馈机制。我们考察的是这种“即时创造”的心理机制,而非其在特定艺术流派中的地位。 第三部分:神经科学的边缘地带——听觉通路与意识状态 本部分将理论框架延伸至神经科学领域,重点关注听觉信息处理的底层机制,以及声音刺激对非治疗性认知功能的间接影响。 7. 听觉皮层的功能性连接: 详细描述声音信号如何从耳蜗传递至初级听觉皮层,以及随后的信息如何在运动皮层、情感中枢(杏仁核)和记忆中枢(海马体)之间进行并行处理。本书特别关注在简单重复听觉刺激下,这些区域之间连接强度的动态变化,而非这些变化如何被用于矫正障碍。 8. 听觉整合与注意力分配: 研究人类如何将视觉、触觉与听觉信息进行整合,以形成统一的环境感知。我们讨论了当听觉输入异常丰富或匮乏时,注意力资源如何在各个感官通道间重新分配的过程。这有助于理解声音环境如何无意识地影响我们的决策制定和认知负荷。 9. 声音与记忆的深度编码: 本章侧重于声音作为一种非语义的编码方式,如何在长期记忆中扎根。我们分析听觉记忆的独特性——它往往比视觉或语言记忆更具情境化和情感上的“粘性”。探讨一个特定的乐段或声音片段如何绕过逻辑处理,直接激活情绪的“热区”,形成一种“感觉性的记忆锚点”。 结语:回归聆听的本真状态 《声韵的疗愈:人与乐的深度对话》的目的,是引导读者超越“工具论”的视角,重新审视音乐与声音在人类经验中的基础地位。它不是一本操作手册,而是一份思想地图,邀请读者在声波的海洋中,探索自身意识的边界与深度。通过对声音物理属性、文化投射和神经基础的全面审视,我们旨在揭示:在最纯粹的层面上,倾听本身就是一种深刻的、内在的生命体验。 目标读者: 哲学研究者、认知心理学爱好者、声音艺术创作者、人类学家,以及所有对“声音如何塑造人类经验”这一宏大命题抱有浓厚兴趣的求知者。本书要求读者具备对跨学科知识的开放态度,并愿意挑战关于“音乐功用”的既有观念。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书在某些章节的学术密度确实有点高,需要反复咀嚼才能消化。特别是关于早期发展心理学与音乐交互作用的那一部分,引用了大量的实验数据和统计分析,对于我这种偏向人文学科背景的读者来说,初次接触时还是有些吃力的。它要求读者不仅要有耐心,还要有一定的基础知识储备才能顺畅阅读。不过,也正是这种严谨性,让这本书在众多“心灵鸡汤式”的疗愈书籍中脱颖而出,树立了专业标杆。我认为,它的目标读者群应该定位在已经有了基础心理学或医学背景,希望深入钻研音乐治疗专业知识的人群。对于初学者来说,可能需要搭配其他入门读物辅助理解,但作为一本核心的、提供理论基石的参考书,它的地位是无可替代的。

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我之前对声音疗愈的了解多停留在非常表层的概念,像是播放一些舒缓的音乐来放松心情。然而,这本书的深度远远超出了我的预期。它似乎是以一种非常严谨的、跨学科的视角来构建其理论框架的。我看到它提到了神经科学中关于听觉皮层如何处理情绪信号的机制,还探讨了不同文化背景下音乐对心理状态的影响差异。这种将感性体验与冰冷科学数据相结合的叙事方式,极大地提升了文本的说服力。书中对“共振”和“频率调谐”等核心概念的阐述,并非是空泛的比喻,而是建立在一系列成熟的心理学和生理学模型之上,这让我对“音乐如何作用于人”有了更深层次的理解,而不是停留在“感觉良好”的层面。对于那些想把音乐治疗当作严肃学科来研究的人来说,这种理论的扎实度是至关重要的。

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读完前几章后,我最大的感受是,作者的笔触异常的细腻和富有同理心。这不是一本堆砌术语的学术专著,而更像是经验丰富的导师在与学生进行一对一的深度交流。作者在讲解理论时,总能巧妙地穿插一些非常具体、贴近临床实践的情景描述。比如,在讨论如何针对焦虑症患者选择合适的节奏模式时,书中并没有给出标准答案,而是引导读者去思考“此时此地”患者的情绪流向,以及音乐的介入点应该在哪里。这种“非教条式”的引导,非常鼓励读者发展自己的临床直觉和批判性思维。它教会我的,不是“应该做什么”,而是“如何去思考如何做”,这对任何想走上专业道路的人来说,都是无价的指引。我发现自己开始用一种全新的、更具探索性的眼光去看待我日常接触到的音乐。

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这本书的装帧设计实在太出色了,拿在手里就能感受到一股沉静而又专业的氛围。封面采用了深邃的蓝色调,配上简洁的银色烫金字体,给人的第一印象是庄重又不失现代感。内页的纸张选择也非常考究,触感温润,墨色清晰,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫,图文比例拿捏得恰到好处,一些关键概念的解释部分,都有意地留白或使用了醒目的字体样式进行强调,使得复杂的理论也能被清晰地梳理出来。虽然我主要关注的是实际操作层面的应用,但仅仅是翻阅这本书的物理感受,就已经让我对接下来的学习内容充满了期待。它不仅仅是一本教材,更像是一件艺术品,体现了出版方对知识载体的尊重。我期待书中能有更多类似精心设计的图表和案例分析,让知识的传递更加直观和深刻。

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我最欣赏这本书的是它对“伦理边界”和“自我关怀”的强调。在关注如何去疗愈他人的同时,作者花了不少篇幅来探讨音乐治疗师自身的心理健康维护。书中明确指出,长期浸淫在他人情绪场域中,治疗师本身也面临着“情感耗竭”的风险,并提供了一系列自我觉察和边界设定的实用工具。这一点体现了作者极高的职业素养和人文关怀。很多时候,人们只关注技术层面的有效性,却忽略了施予者自身的稳定和健康,这会导致治疗链条的中断或损害。这本书以一种非常成熟和负责任的态度,提醒所有从业者:你必须先照顾好自己,才能更好地去帮助别人。这部分内容,远比单纯的技术讲解更让人感到温暖和可靠。

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音乐治疗学方面比较全面的简要介绍,参考文献很有价值。

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