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出版者:中国社会科学

作者:聂珍钊

出品人:

页数:408 页

译者:

出版时间:2007-2

价格:32.00

装帧:平装

isbn号码:9787500459668

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好的，这是一本名为《不列颠文学的黄金时代：从乔叟到弥尔顿的诗歌探索》的图书简介。 --- 《不列颠文学的黄金时代：从乔叟到弥尔顿的诗歌探索》 内容简介 本书旨在为读者提供一份详尽而深入的指南，聚焦于英格兰文学史上最具创造力和影响力的时期——从中世纪晚期到十七世纪中叶的“黄金时代”。这个时期，从杰弗里·乔叟奠定中古英语文学基石，到约翰·弥尔顿以史诗巨著达到古典主义的巅峰，文学形式、主题和语言经历了革命性的演变。 本书并非对任何特定学科（如诗歌形式的理论性导论）的狭隘探讨，而是一部宏观的历史与文本分析著作。我们着重于展现文学思潮如何与当时的社会、宗教和政治剧变相互交织，共同塑造了这一时期繁盛的文学景观。全书分为四个主要部分，层层递进，勾勒出这一历史阶段的完整面貌。 第一部分：中世纪的余晖与新语的诞生（14世纪末至15世纪） 本部分首先追溯乔叟对英语诗歌语言的“驯化”工程，探讨《坎特伯雷故事集》如何通过其丰富的叙事结构和对社会阶层的细致描摹，确立了英语作为文学载体的尊严。我们不仅分析乔叟的叙事技巧和幽默感，还考察了威廉·兰格伦的《农夫皮尔斯》所代表的更具社会批判性的宗教传统。 随后，本书深入研究了“失落的世纪”——玫瑰战争时期的文学。尽管这一时期常被认为创作力有所衰退，但我们发掘了托马斯·马洛礼爵士对亚瑟王传说的最终整理，以及早期抒情诗歌中流露出的对古典人道主义的萌芽式兴趣。重点分析了诗歌在宫廷和修道院中的流传方式，以及吟游诗人传统如何逐渐向印刷文化过渡。 第二部分：文艺复兴的曙光与诗歌形式的革新（16世纪：都铎王朝） 十六世纪是英国文学迎来真正文艺复兴的时期。本部分详细剖析了彼特拉克主义（Petrarchism）如何经由意大利传入英国，以及它对英国抒情诗的深刻影响。我们着重分析了托马斯·怀亚特和亨利·霍华德（萨里伯爵）如何引入十四行诗体（Sonnet），并将其本土化，为后来的莎士比亚和斯宾塞的创作奠定基础。 本节的重中之重是对伊丽莎白一世时期诗歌的梳理。菲利普·锡德尼的《阿卡迪亚》和《诗辩》被视为理解这一时期文艺理论的关键文本。我们细致考察了埃德蒙·斯宾塞的史诗性作品《仙后》（The Faerie Queene）。这不仅仅是一部对女王的颂歌，更是对中世纪骑士精神、新柏拉图主义和英国宗教改革复杂性的史诗性整合。本书将重点解析斯宾塞体诗行（Spenser Stanza）的结构特点及其在叙事张力中的作用。 此外，本部分也探讨了“歌集”（Songbook）现象，分析了托马斯·坎皮恩等作曲家兼诗人如何将抒情诗与音乐完美结合，体现了文艺复兴时期艺术的跨界精神。 第三部分：伊丽莎白时代的戏剧化与抒情的成熟（16世纪末至詹姆斯一世早期） 本部分将焦点转向莎士比亚的诗歌成就，区别于其戏剧创作的背景。我们分析了莎士比亚的十四行诗集，探讨其“美少年”（Fair Youth）和“黑女士”（Dark Lady）主题的颠覆性处理，以及他对传统爱情主题的解构与重构。这部分内容着重于其语言的力度、意象的独特性以及对时间流逝和不朽主题的哲学思考。 随后，我们转向约翰·多恩和“玄学派诗人”（Metaphysical Poets）。玄学派的出现标志着诗歌语调的重大转变，从文艺复兴的典雅转向了更为内省、机智和富含智力思辨的风格。本书深入剖析了多恩的“圣歌”与“情歌”，强调其“领悟”（Conceit）的运用，即通过出人意料的类比来探索精神与肉体的二元性。我们还将讨论乔治·赫伯特和安德鲁·马维尔等人在宗教和政治背景下的诗歌实践。 第四部分：古典主义的集结与史诗的黄昏（17世纪中叶） 最后一部分考察了内战和共和国时期，文学如何从宫廷的精致转向对宏大主题的严肃处理。本书将约翰·弥尔顿置于这一历史的交汇点上。我们对《失乐园》（Paradise Lost）的分析将超越单纯的文本解读，而是将其视为对古典史诗传统的继承、挑战和最终超越。 本书将详细考察弥尔顿如何运用荷马和维吉尔的史诗传统，同时又融入了新教神学和对自由意志的深刻探讨。我们会探讨其“失乐园”所采用的无韵诗体（Blank Verse）的巨大灵活性，以及弥尔顿如何通过句法结构来模拟人类思想的复杂进程。此外，也将简要触及弥尔顿的抒情诗，如《论被压制的英格兰》，展示其在政治动荡中保持诗歌清晰度的努力。 总结与展望 本书最终总结了从乔叟到弥尔顿这三百年间，英国诗歌如何从地方性的方言表达，发展成为欧洲文学中一股不可忽视的力量。它揭示了形式的演变如何反映了意识形态的变迁——从对中世纪宗教秩序的服从，到对人性潜能的颂扬，再到对神学与政治自由的艰苦辩护。 本书力求为研究者和普通读者提供一个全面且富有洞察力的视角，理解为何这个时期的作品至今仍是理解西方文学基石的必要途径。阅读本书，读者将能领略到那一代诗人如何用语言构建了一个伟大而复杂的精神世界。

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作为一个对英语诗歌的热爱者，我一直渴望能更深入地理解那些精妙绝伦的格律和丰富多样的形式。最近，我终于有机会翻阅了《英语诗歌形式导论》，这本书如同一盏明灯，照亮了我对英语诗歌理解的道路。这本书并没有直接告诉我“什么是十四行诗”或者“什么是抑扬格”，而是通过一种更具引导性的方式，让我自己去发现、去体会。它从最基础的音节和节奏入手，循序渐进地讲解了不同诗歌形式是如何在这些基本元素上构建出各自独特的魅力的。例如，它在介绍连贯的音步时，并不是简单地罗列定义，而是通过引用不同诗人的作品，并进行细致的剖析，让我能够亲身感受到抑扬格五音步的庄重与流动，以及抑扬格四音步的轻快与跳跃。书中对不同诗歌体裁的起源和演变也做了深入的探讨，让我明白诗歌形式并非一成不变，而是随着历史的进程不断发展、创新。我特别喜欢它在分析特定诗歌时，会回溯到更早期的诗歌形式，揭示出新形式是如何在旧形式的基础上产生和变化的。这种历史的纵深感，让我对英语诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。此外，书中还穿插了许多关于诗歌创作的理念和技巧，虽然没有直接教授创作方法，但它通过对经典作品的解读，潜移默化地启发了我对诗歌语言的感知能力，让我开始思考词语的选择、句式的安排如何影响诗歌的整体韵味。总而言之，这本书并非一本死板的学术著作，而更像是一位循循善诱的老师，引领我进入英语诗歌的殿堂，让我用自己的眼睛去发现美，用自己的心去感受诗歌的灵魂。我强烈推荐所有对英语诗歌感兴趣的朋友阅读这本书，相信你们也会像我一样，收获满满，对诗歌产生更深的敬意和热爱。

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《英语诗歌形式导论》这本书，它最让我惊喜的地方在于，它并没有直接抛出大量的诗歌形式名称和定义，而是从更根本的层面，即“声音”和“结构”来展开。我一直觉得诗歌的美，很大程度上在于它的音乐性，而这本书恰恰从最原始的音节、重音、韵脚这些最基础的构成元素开始，一层层地剥离，让我看到它们是如何组合成一个个有生命力的诗歌“骨架”。比如，它在讲解“节奏”时，并没有枯燥地列出各种音步的名称，而是通过大量精心挑选的诗句，让我去“听”出其中的规律，去感受抑扬格、扬抑格、长短格等不同音步带来的独特节奏感。我记得书中对长短格的描述，让我立刻联想到某些古老的叙事诗，那种有力的、起伏的节奏，仿佛在诉说着古老的故事。同时，它也巧妙地展现了这些节奏元素是如何被运用到不同的诗歌形式中，例如，如何通过音步的组合和变化，构建出十四行诗的严谨与变化，或者如何通过自由的韵律，来表达更直接、更强烈的情感。这本书的语言风格也十分吸引人，它不是那种晦涩难懂的学术论文，而是充满了诗意的解读，读起来就像是在品味一首首优美的诗歌。它让我明白，诗歌形式并非束缚，而是为情感和思想提供了一个更广阔、更精妙的表达空间。书中对于不同时代、不同诗人是如何运用和发展这些形式的梳理，也让我看到了英语诗歌发展的历史脉络，从古老的民谣到现代的自由诗，每一种形式都承载着那个时代的精神。这本书的价值在于，它不仅仅是教我“认识”诗歌形式，更是教我“理解”诗歌形式背后的逻辑和美学。

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我对《英语诗歌形式导论》的整体感受是，它成功地将那些看似复杂、难以捉摸的诗歌形式，以一种极其清晰且引人入胜的方式呈现出来。这本书没有直接灌输“什么是格律”，而是通过“如何感受格律”来引导我。它从最基本的“声音”单元——音节和重音入手，让我体会到语言本身的韵律感。然后，它一步步地构建出“音步”的概念，并引出了抑扬格、抑抑扬格等不同的音步组合。书中引用了大量的诗歌片段，并对这些片段进行细致的分析，让我能够通过“听”和“读”来体会不同音步所带来的独特节奏和情感效果。我尤其欣赏书中对“韵脚”和“韵律模式”的讲解，它并不是简单地将韵脚分类，而是深入探讨了韵脚在诗歌中的作用，以及它们是如何通过不同的排列组合，构建出如ABAB、AABB等不同的韵律模式。这些模式又如何影响诗歌的整体风格和感染力，例如，ABAB的交替韵律，在十四行诗中常常营造出一种更为流动和思考的空间。这本书的独特之处在于，它并没有孤立地讲解每一种诗歌形式，而是将它们置于一个更大的历史和发展脉络中。它会追溯某种形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期、不同诗人如何创新性地运用或打破既有的形式。这种视角让我明白，诗歌形式是活的，它们会随着时代和作者的思考而变化。它也让我意识到，对形式的掌握，并不意味着对自由的束缚，而是能更有效地驾驭语言，将情感和思想表达得淋漓尽致。这本书就像一位经验丰富的向导，在我探索英语诗歌的迷宫时，为我指引了正确的方向，让我不再感到迷茫。

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这本书，我认为它最大的成功在于，能够将那些看似抽象、难以理解的诗歌形式，转化成了一种可以被“感知”和“体验”的美学概念。它没有直接给我一份“诗歌形式的定义手册”，而是从最基础的“声音”层面入手，引领我深入探究诗歌的内在结构。《英语诗歌形式导论》从音节、重音、节奏这些最基础的元素开始，层层递进地引导我理解“音步”的概念。我尤其喜欢书中对不同音步的生动描述，它不是简单的理论堆砌，而是通过大量的诗歌例句，让我能够亲身“聆听”出它们的节奏感。例如，书中对抑扬格五音步的解析，让我体会到那种既有规律又富于变化的流畅性，仿佛语言在自然地歌唱。同时，书中对“韵脚”和“韵律模式”的讲解也十分到位，它不仅区分了不同的韵脚类型，更重要的是，它深入阐述了韵脚的排列组合，即“韵律模式”，是如何影响诗歌的整体结构和情感传达的。它让我明白，ABAB的交替韵律与AABB的邻韵，所带来的听觉体验和情感共鸣是截然不同的。本书的独特之处在于，它并没有孤立地讲解每一种诗歌形式，而是将其置于一个更大的历史和发展脉络中。它会追溯某种形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期、不同诗人如何创新性地运用或打破既有的形式。这种宏观的视角，让我对英语诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，诗歌形式并非僵化的规则，而是不断演变、富有生命力的创造性工具。

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这本书，我必须说，它彻底改变了我对“形式”的看法。之前，我总觉得诗歌形式是一种死板的规则，是限制诗人创造力的枷锁。然而，在阅读《英语诗歌形式导论》之后，我才意识到，形式恰恰是诗歌的灵魂，是诗歌得以传达情感和意义的精妙载体。《英语诗歌形式导论》并没有直接给我一份枯燥的诗歌形式清单，而是通过引导我“听”和“感受”诗歌的音乐性来展开。它从最基础的音节、重音、停顿这些最细微的层面，一步步地让我理解到“节奏”的重要性。我从未想过，仅仅是重音的安排，就能造就出如此不同的诗歌风格。书中的例子，例如对抑扬格五音步的分析，让我真正体会到那种庄重、流畅且富有生命力的节奏，仿佛语言本身在跳跃、在呼吸。它还深入探讨了各种“音步”的组合，以及这些组合如何构成不同的诗歌“格律”，例如，它会细致地讲解，为什么十四行诗的特定格律能够营造出一种内省和辩证的氛围。此外，书中对“韵脚”的讲解也十分独到，它不仅区分了不同的韵脚类型，更重要的是，它阐述了韵脚的排列组合，即“韵律模式”，是如何影响诗歌的整体结构和情感表达。ABAB的交替韵律，AABB的邻韵，都带给读者不同的听觉体验和情感联想。最令我赞赏的是，这本书将这些抽象的理论与具体的诗歌作品紧密结合，通过对经典诗篇的深度解读，让我看到了这些形式是如何在伟大的诗人手中焕发出璀璨的光芒。它让我明白，理解诗歌形式，是通往更深层次欣赏诗歌的必经之路。

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阅读《英语诗歌形式导论》这本书，给我最深刻的感受是，它并非一本告诉你“这是什么，那是什么”的百科全书式著作，而更像是一位经验丰富的向导，引领我踏上一段探索英语诗歌美学肌理的旅程。它从最基础的“声音”元素——音节、重音、节奏开始，抽丝剥茧地揭示了诗歌形式的构建逻辑。我尤其欣赏书中对于“音步”的解读，它不是简单地给出定义，而是通过大量精心挑选的诗句，让我能够亲身“感受”抑扬格、扬抑格等不同音步所带来的独特韵律和情感色彩。例如，当书中分析抑扬格五音步的节奏时，我能体会到那种既有起伏又富于变化的流畅感，仿佛语言在自然地歌唱。同时，书中对“韵脚”和“韵律模式”的讲解也十分到位，它不仅区分了不同的韵脚类型，更重要的是，它深入阐述了韵脚的排列组合，即“韵律模式”，是如何影响诗歌的整体结构和表达效果的。它让我明白，ABAB的交替韵律与AABB的邻韵，所带来的听觉体验和情感共鸣是截然不同的。本书的独特之处在于，它并没有孤立地讲解每一种诗歌形式，而是将其置于一个更大的历史和发展脉络中。它会追溯某种形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期、不同诗人如何创新性地运用或打破既有的形式。这种视角让我明白，诗歌形式是活的，它们会随着时代和作者的思考而变化。通过这本书，我学会了如何去“听”诗歌，去感受隐藏在文字背后的音乐性和结构美。

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坦白说，在翻阅《英语诗歌形式导论》之前，我对于英语诗歌中的格律和形式，总是有种“雾里看花”的感觉，即便知道有十四行诗、维多利亚时代诗歌的特点，也难以深入理解其背后的逻辑。《英语诗歌形式导论》这本书，它以一种极为巧妙的方式，将那些复杂的诗歌形式，变得触手可及。它并非直接抛出大量的定义，而是从最基础的“声音”要素——音节、重音、节奏开始，层层递进地引导我理解“音步”的概念。我特别喜欢书中对不同音步的生动描述，它不是枯燥的理论讲解，而是通过大量的诗歌例句，让我能够亲身“聆听”出它们的节奏感。例如，书中在分析抑扬格五音步时，通过对诗人作品的细致剖析，让我体会到那种既有规律又富于变化的流畅性，仿佛语言在自然地呼吸。同时，书中对“韵脚”和“韵律模式”的讲解也十分到位，它不仅区分了不同的韵脚类型，更重要的是，它深入阐述了韵脚的排列组合，即“韵律模式”，是如何影响诗歌的整体结构和情感传达的。它让我明白，ABAB的交替韵律与AABB的邻韵，所带来的听觉体验和情感共鸣是截然不同的。本书的价值更在于，它不是孤立地介绍各种形式，而是将它们置于历史发展的长河中进行审视。它会追溯某种诗歌形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期、不同诗人如何创新性地运用或打破既有的形式。这种宏观的视角，让我对英语诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，诗歌形式并非僵化的规则，而是不断演变、富有生命力的创造性工具。

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《英语诗歌形式导论》这本书，我将其视为一本能够“解锁”诗歌魅力的钥匙。在此之前，我对英语诗歌的理解，更多停留在字面意思的层面，对于那些精妙的格律和形式，总感觉隔着一层纱。这本书恰恰做到了，它没有生硬地灌输概念，而是通过一种“引导式”的学习方式，让我自己去发现和体会诗歌的内在结构。它从最基本的“声音”元素——音节、重音、停顿开始，循序渐进地引导我理解“音步”的概念。我特别喜欢书中对不同音步的生动描述，它不仅仅是抽象的定义，更是通过大量的诗歌例句，让我能够“听”出它们的节奏感。例如，对抑扬格五音步的解析，让我体会到那种既有规律又富于变化的流畅性，仿佛语言在自然地流动。同时，它也深入探讨了“韵脚”和“韵律模式”，并阐释了这些形式是如何影响诗歌的整体感觉和情感传达。它让我明白，ABAB的交替韵律与AABB的邻韵，所带来的听觉体验和情感共鸣是截然不同的。本书的价值更在于，它不是孤立地介绍各种形式，而是将它们置于历史发展的长河中进行审视。它会追溯某种诗歌形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期的诗人如何对其进行创新和改造。这种宏观的视角，让我对英语诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，诗歌形式并非僵化的规则，而是不断演变、富有生命力的创造性工具。通过这本书，我仿佛能够“听”到诗歌的脉搏，理解到那些看似复杂的结构背后，蕴含着多么深厚的艺术匠心。

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《英语诗歌形式导论》这本书，是我在诗歌学习道路上遇到的一个重要里程碑。它没有直接给我一份“诗歌形式速成指南”，而是以一种更具启发性的方式，引导我深入理解诗歌的内在运作机制。它从最基本的“声音”构成单位——音节、重音、节奏开始，层层递进地构建了“音步”的概念。我特别欣赏书中对不同音步的生动解读，它不是枯燥的理论讲解，而是通过大量精选的诗歌片段，让我能够切身“聆听”出其中的韵律感。例如，书中在分析抑扬格五音步时，通过对诗人作品的细致剖析，让我体会到那种既有规律又富有变化的流畅性，仿佛语言本身在有节奏地呼吸。此外，书中对“韵脚”和“韵律模式”的讲解也十分深入，它不仅仅是区分不同的韵脚类型，更重要的是，它阐释了韵脚的排列组合，即“韵律模式”，是如何影响诗歌的整体结构和情感传达的。它让我明白，ABAB的交替韵律与AABB的邻韵，所带来的听觉体验和情感共鸣是截然不同的。本书的价值更在于，它不是孤立地介绍各种形式，而是将它们置于历史发展的长河中进行审视。它会追溯某种诗歌形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期、不同诗人如何创新性地运用或打破既有的形式。这种宏观的视角，让我对英语诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，诗歌形式并非僵化的规则，而是不断演变、富有生命力的创造性工具。

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《英语诗歌形式导论》这本书，它所提供的内容，让我能够以一种全新的视角去重新审视那些我曾经读过的英语诗歌。它并没有直接告诉我“这是什么体裁”，而是从最根本的“声音”层面，即音节、重音、节奏，一步步地引导我理解诗歌的形式是如何被构建起来的。我特别欣赏书中对“音步”的讲解，它不是枯燥的学术术语，而是通过大量的诗歌例句，让我能够亲身“感受”到不同音步所带来的独特韵律和情感色彩。例如，书中对抑扬格五音步的分析，让我体会到那种既有规律又富于变化的流畅性，仿佛语言在自然地歌唱。同时，书中对“韵脚”和“韵律模式”的讲解也十分到位，它不仅区分了不同的韵脚类型，更重要的是，它深入阐述了韵脚的排列组合，即“韵律模式”，是如何影响诗歌的整体结构和情感传达的。它让我明白，ABAB的交替韵律与AABB的邻韵，所带来的听觉体验和情感共鸣是截然不同的。本书的价值更在于，它不是孤立地介绍各种形式，而是将它们置于历史发展的长河中进行审视。它会追溯某种诗歌形式的起源，分析其演变过程，以及不同时期、不同诗人如何创新性地运用或打破既有的形式。这种宏观的视角，让我对英语诗歌的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，诗歌形式并非僵化的规则，而是不断演变、富有生命力的创造性工具。

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