图说清代银饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业

作者:本社

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:2007-4

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787501958726

丛书系列:

图书标签:

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匠心独运，华章再现：中国古代金银器典藏图录 —— 深度剖析中国古代金银工艺的流变与辉煌 引言 中国素有“金玉之国”的美誉，自新石器时代肇始，金银铸造与工艺便以其独特的材质美感和超凡的匠人技艺，在中国艺术史上占据着举足轻重的地位。本书《匠心独运，华章再现：中国古代金银器典藏图录》，并非侧重于某个朝代或特定品类（如清代银饰）的专题研究，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自夏商周至明代中晚期，中国古代金银器发展的完整脉络与工艺的高峰。它旨在通过对海量珍贵出土文物及传世精品的多角度、高精度图像呈现，辅以严谨的考古学与艺术史学考证，为读者构建一个立体、详实的中国古代金银工艺全景图。 本书突破了传统图录的简单罗列形式，将金银器视为特定历史时期社会结构、审美趣味、技术水平和文化交流的综合载体。全书力求展现的，是中国古代匠人如何将稀有的贵金属，通过錾刻、镂空、镶嵌、鎏金、焊接、错金等一系列复杂精湛的技术，转化为承载权力、信仰、财富与生活情趣的艺术瑰宝。 --- 第一部分：文明之初与青铜时代的辉光——夏商周至春秋战国 本部分聚焦于中国金银工艺的源头活水。我们从二里头文化遗址中发现的早期金箔痕迹开始，追溯金银作为贵金属的初步认知与应用。 夏商周时期： 重点展示了以金箔贴饰为主的早期应用，如对礼器、车马器及少量个人饰品的点缀。分析此时期金银的使用，更多地体现于祭祀与王权的象征意义。 春秋战国时期： 这是金银工艺实现技术飞跃的决定性阶段。由于列国争霸，对奢华工艺的需求空前高涨，工艺技术进入“百家争鸣”的局面。 失蜡法与铸造工艺的成熟： 详细图解并分析了大量蟠螭纹、兽面纹金器，展示了复杂的立体铸造技术。 错金银技术的登峰造极： 选取了最具代表性的青铜器与车軎、带钩等小型器物，细致剖析了如何利用金银丝嵌入青铜表面的精密工艺，其线条的流畅与图案的繁复程度，令人叹为观止。 金缕玉衣的结构分析： 并非仅仅展示成品，而是通过细节图，探讨了当时缝缀技术对金丝柔韧性的要求，以及其在丧葬制度中的特殊地位。 第二部分：大一统下的融合与革新——秦汉至魏晋南北朝 秦汉帝国强大的统一国力为金银工艺的标准化和规模化生产提供了基础，而民族交融则带来了技术和审美的多元化。 秦汉帝国： 本章着重于对权力象征的再现。 汉代金饰的地域性差异： 对比了南方楚系金器（如铺首、带銙的浮雕风格）与北方文化金器（如马饰、鞍具的简洁大气）的风格区别。 冶金技术的进步： 分析了早期用于日常器皿的薄胎金器，其轻薄与韧性的完美结合，体现了汉代高超的加工能力。 魏晋南北朝： 这是一个文化剧烈碰撞的时代，佛教艺术的传入深刻影响了金银器的装饰主题和造型。 佛教元素的应用： 图录精选了部分出土于寺庙遗址或墓葬中的金银佛像、供器，探讨了莲花、飞天等图案如何被融入本土的工艺母题中。 西域风格的渗透： 展示了具有明显中亚、西亚特征的联珠纹、忍冬纹在金银器上的应用，揭示了丝绸之路对本土工艺的丰富作用。 第三部分：盛世的典范与工艺的巅峰——隋唐五代 唐代，特别是盛唐，是中国古代金银工艺的绝对黄金时代。国家富裕，对外交流频繁，审美趋于华丽、饱满与开放。 隋唐金银器的全景展示： 本部分是全书的重中之重，涵盖了从宫廷用品到民间器物的完整谱系。 著名的金银器窖藏分析： 以河南洛阳、陕西西安等地发现的大型窖藏（如何家村窖藏）为核心样本，系统分类展示了金碗、银盘、金盏、调色盘等日常生活用器。 镂空与镶嵌的极致： 细致呈现了“金凤穿花”纹、宝相花纹等复杂主题，探讨了唐代工匠如何运用高超的镂空技术，使器物在保持强度的同时，呈现出空灵的视觉效果。 工艺技术的光辉： 对比分析了鎏金、錾花、累丝（Filigree）等主要技术在唐代的发展水平，特别是累丝工艺，其纤细程度几乎可以与后世的工艺相媲美。 第四部分：内敛与写实的转型——宋辽金元 随着唐代恢弘气象的消退，宋代审美转向了内敛、典雅和生活情趣的表达。金银器从单纯的权力象征，逐渐向文人审美和世俗实用性倾斜。 宋代审美取向： 写实主义的兴起： 展示了大量仿生题材的金银器，如逼真的花鸟纹饰、写实的动物造型（如兔、鹿），以及用于文房的器物（如银烛台）。 技术上的精进与细腻化： 宋代的錾刻工艺趋于更精细、更注重线条的流畅性，纹饰的布局也更讲究“意境”而非单纯的堆砌。 辽、金、元时期的多元并存： 游牧民族的影响： 展示了辽金时期金银器中强烈的草原文化特征，如“团窠纹”的反复出现，以及对狩猎、搏斗场景的描绘。 元代的融合： 探讨了元代蒙古族统治下，中原传统工艺与西亚艺术风格的再次碰撞与融合，体现在器型和纹饰上的新变化。 --- 结语：未竟之业——对后世工艺的深远影响 全书的尾声，将目光投向明代早期的金银工艺，指出宋元以来的内敛风格如何为明代中后期的工艺复兴奠定了基础，并强调了本书所梳理的数千年金银工艺史，是中国古代物质文明和审美变迁的无价见证。它是一部关于材料、技术、审美与历史交织的视觉百科全书，是对中国古代匠人非凡创造力的致敬。本书图片清晰，注释详实，旨在成为相关研究者、历史爱好者和艺术鉴赏者必备的权威参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

同感图片不错，文字没什么看头。尤其看着里面的图片，可以有些设计灵感。比如双藤手镯。说我把全书扫描，手机看着很方便。 同感图片不错，文字没什么看头。尤其看着里面的图片，可以有些设计灵感。比如双藤手镯。说我把全书扫描，手机看着很方便。 同感图片不错，文字没什么看...

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评分☆☆☆☆☆

对于一个对文化符号学有着浓厚兴趣的人来说，《图说清代银饰》提供了一个绝佳的研究范本。它不仅仅是展示了“是什么”，更深入探讨了“为什么是这样”。书中对于银饰上所承载的吉祥寓意，如蝙蝠、如意纹、八宝纹等，都有非常深入的图解和考证，这些符号在不同时期的演变和侧重点的变化，被梳理得井井有条。我特别欣赏作者将历史文献与实物进行交叉验证的方法，使得每一个结论都有据可循，极具说服力。这本书的深度和广度都非常令人震撼，它成功地将一件件冰冷的金属物品，赋予了鲜活的生命力和丰富的文化密码，是梳理清代审美体系不可或缺的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这是一本比较枯燥的图录性质的书，毕竟“图说”二字听起来就比较像学术专著。然而，这本书的叙事方式非常生动活泼，完全没有那种拒人于千里之外的距离感。作者很擅长用讲故事的方式来引入主题，比如讲述某个头饰是如何从一个简单的实用物件，逐渐演变成身份和地位的象征。书中还穿插了一些当时的生活场景插画，这些画面与银饰的展示完美结合，让读者能够立刻理解这些饰品在日常生活中的具体用途和佩戴方式。我尤其喜欢它对不同社会阶层佩戴银饰差异的描述，这让我对清代社会结构有了更直观的认识。它不仅是一本关于饰品的书，更像是一部活态的清代社会风俗史，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《图说清代银饰》，我立刻被它那种朴实而又充满学术深度的讲解风格所吸引。作者显然是下了苦功的，书中对不同时期、不同纹饰的银饰进行了严谨的分类和考证，这一点对于我们这些业余爱好者来说，简直是如获至宝。它不像一些流行的文玩书籍那样浮于表面，而是扎扎实实地探讨了银料的来源、铸造工艺的演变，甚至连不同时期流行的錾花、打磨技法都有详尽的对比分析。特别是书中收录的一些罕见藏品的细节图，真是让人叹为观止，那些繁复的镂空和细如发丝的雕刻，无不展现了那个时代工匠们令人敬畏的技艺水准。这本书读起来不费力，但信息量巨大，我常常需要停下来，对着图片琢磨半天，体会那种古老的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎它的价格，我是在一个古玩交流会上听前辈推荐后购入的，没想到收获如此巨大。最让我惊喜的是，它不仅关注了那些宏大叙事中的宫廷御用器物，更大量的篇幅投入到了民间生活中的银饰，比如婴戏锁、长命百岁镯这类充满烟火气的物件。作者对这些民间器物的情感价值的解读，非常细腻和到位，让人感受到传统首饰中蕴含的深厚祝福与关爱。而且，书中对一些容易混淆的工艺术语进行了非常清晰的辨析，对于想要自己动手研究或收藏的读者来说，这简直是一本救命稻草。读完这本书，我对“美”的理解都提升了一个层次，它教会我欣赏那种经得起时间打磨的质感与温度。

评分☆☆☆☆☆

这本《图说清代银饰》真是一本让人爱不释手的珍品。我原本对清代的银饰了解不多，只停留在一些模糊的印象中，但这本书的出现彻底改变了我的看法。首先，它的装帧设计就非常精美，拿在手里沉甸甸的，内页的印刷质量极高，无论是文字的排版还是图片的清晰度都无可挑剔。我特别欣赏作者在介绍每一类银饰时所采用的细致入微的视角，不仅仅是展示了器物的形制，更是深入挖掘了其背后的文化内涵和社会背景。比如，书中对婚嫁礼仪中银饰的运用，以及不同地域、不同民族的银饰风格差异，都有非常详尽的论述。读完后，我仿佛穿越回了那个时代，亲眼目睹了那些精巧绝伦的工艺和那份流淌在饰品中的历史记忆。对于任何对中国传统工艺美术感兴趣的爱好者来说，这本书都是一个绝佳的入门向导，也是一个值得反复研读的深度资料库。

评分☆☆☆☆☆

图片为主，对于清代的基本器型的普及

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图片很赞！内容就稍微薄弱点。。。。但银饰这东西本来就是要图给力不是么