莊子講故事

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出版者:台原出版社
作者:王少农
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-7-1
价格:96
装帧:
isbn号码:9789866965012
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
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具体描述

《宋画之境:山水意趣与文人情怀》 一、导言:宋代绘画的独特精神 《宋画之境:山水意趣与文人情怀》是一部深度探究宋代(北宋与南宋)山水画艺术及其背后文化精神的专著。本书不侧重于绘画技法的罗列,而是将宋代山水画置于当时的社会结构、哲学思潮和文人士大夫的日常精神生活中进行考察。宋代,尤其是在徽宗朝及南渡之后,山水画从“格物致知”的观察工具,逐渐演变为寄托个人性灵和宇宙观的媒介。本书旨在揭示,一幅幅看似宁静或壮阔的宋代山水背后,所蕴含的士人对秩序的向往、对人生的沉思,以及对自然本体的终极追问。 二、第一部分:北宋:气象万千的“范式确立” 本部分聚焦于北宋中前期的山水画发展,这是中国山水画从早期描摹向成熟体系过渡的关键时期。 1. 荆浩、关仝与“巨碑式”的开创: 详细分析了荆浩和关仝如何吸收唐代瓦解后的地域绘画传统,以北方高山的雄伟和险峻为母题,确立了“全景式”的构图范式。重点探讨了“气”与“势”在他们的作品中的体现,尤其是在描绘云雾缭绕、峰峦叠嶂时,如何营造出一种人与天地并峙的庄严感。我们将引入当时的地理学和道家思想对这种“气势磅礴”的影响。 2. 李成与“寒林平远”的审美转型: 李成的艺术是北宋画风由盛转折的重要标志。本书将深入分析他如何将北方的雄浑转化为一种文人式的“萧瑟”与“静穆”。通过对“李成笔墨”中标志性的“雨点皴”和“寒林”的剖析,揭示其画面中弥漫的淡淡的忧思和遗世独立的士人情怀。这不仅仅是技法的创新,更是审美趣味从崇高转向内省的体现。 3. 范宽与“近景充实、远景虚化”的哲理空间: 范宽是北宋山水画的巅峰,他的作品如《溪山行旅图》是研究的重点。本书认为,范宽的艺术达到了“形神兼备”的极致。我们将分析其标志性的“雨点皴”如何兼具雕塑感和生命力,以及他如何在画面中处理宏大叙事与微观细节的平衡。更重要的是,探讨其画面中人迹的稀少,如何反映了儒家“修齐治平”理想在个体面对自然时的谦卑与疏离。 4. 郭熙与“可游、可居、可观”的观看理论: 郭熙是宋代山水画理论的集大成者。本章将详尽梳理《林泉高致》中的核心观点,特别是“高远、深远、平远”三种尺度的空间处理。通过对郭熙作品中水体、树木姿态的细致考察,阐释他如何构建一个可以供人精神漫游的理想化世界,这也是宋代文人士大夫寻求心灵栖息地的投射。 三、第二部分:南宋:意在笔先的“写心”转向 北宋的覆亡对山水画产生了颠覆性的影响。南渡后的山水画不再追求北方的浑厚与全景式的秩序,而是转向了对个人情感和笔墨本身的关注。 1. 李唐与“斧劈皴”的力度: 李唐作为连接两宋的关键人物,其画风的转变是研究的重点。本书将分析他如何将早期师承的缜密转向更加硬朗、有力的“斧劈皴”。这粗犷的笔触,被视为对丧失中原的愤懑和对南宋朝廷偏安一隅的焦虑的艺术表达。 2. 马远与“一角”的极简主义: 马远被誉为“马一角”。本章将重点剖析他如何大胆地截取山水局部,形成极度不对称的构图。这种“留白”的艺术不仅是空间处理的创新,更是心态的写照——即对世事变幻无常的无奈,以及在有限空间内追求精神无限的努力。探讨其画面中水、雾的渲染技巧如何营造出空灵、迷蒙的意境,与北宋的“实”形成鲜明对比。 3. 夏圭与“半边江山”的深沉: 夏圭的画风更趋于简洁和内敛,常以横向的视角和低平的视角来描绘江岸。本书将分析其笔墨的“湿”与“淡”,如何传达出南宋文人特有的沉郁和内省。他的画面往往比马远更加偏重于水面的表现,象征着漂泊不定和对故土的遥望。 四、第三部分:文人的精神栖居地:山水画中的哲学意象 本部分超越技法和风格对比,深入探讨宋代山水画作为一种文化载体的哲学意义。 1. 禅宗与“空”的表达: 详细论述禅宗思想,特别是临济宗“直指人心,见性成佛”的理念,如何渗透入南宋山水画的创作中。通过对比北宋的“法度森严”与南宋的“不着一笔,不落一尘”,阐释“空”是如何成为一种积极的审美范畴,代表着超越世俗烦扰的觉悟境界。 2. 理学与“格物”的实践: 分析宋代理学,特别是朱熹“存天理,灭人欲”的思想,对山水观察的影响。山水画不再仅仅是风景的再现,而是士大夫“格致”自然规律、体悟“天理”的媒介。山石的结构、水流的脉络,都是对宇宙秩序的精确把握和哲学验证。 3. 诗、书、画的“三绝”融合: 探讨宋代题跋的文体演变。题跋不再是简单的说明,而是画家自身诗意和哲学思辨的延伸。本书将通过对多幅传世名作题跋的细读,展示山水画如何成为一种综合艺术形式,实现文人情怀的全面表达。 五、结语:宋画遗产与后世影响 本书最后总结了宋代山水画对元代“四王”以及后世文人画的深远影响,强调了其在确立中国绘画审美基调中的核心地位。宋画的精微与意境,构建了中国艺术史上对“理想家园”与“内在自由”的永恒想象。 本书的语言力求精准而富于文学性,通过详实的文献考据和图像学分析,带领读者穿越千年烟云,亲身体验宋代士人与山水对话的深邃与宁静。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的叙事手法实在是令人耳目一新。作者巧妙地将复杂的哲学思想融入到一个个生动的故事场景中,仿佛我们不是在阅读艰涩的理论,而是在参与一场场充满智慧的旅程。 我特别欣赏它那种看似信手拈来,实则处处暗藏玄机的笔力。那些角色的对话,初读时觉得不过是寻常的民间俚语,细细咂摸,方知其中蕴含着对世界本源的深刻洞察。 比如,书中描绘的那个“逍遥游”的境界,作者没有用枯燥的定义去解释,而是通过一个模糊不清的梦境和一只飞翔的鲲鹏的形象,将那种挣脱世俗束缚的自由感淋漓尽致地展现出来。 整个阅读过程就像是剥洋葱,每读深一层,都能发现新的味道和层次。它不强求读者立刻理解一切,而是鼓励你去感受、去沉浸,让那些看似荒诞不经的故事,在你的内心深处慢慢发酵、沉淀。 这种“润物细无声”的引导方式,对于初次接触这类思想体系的读者来说,无疑是极大的友好。它成功地搭起了一座沟通古老智慧与现代心灵的桥梁,让人在阅读的愉悦中,不知不觉地提升了自己的认知边界。 结构上,它也处理得非常精妙,章节之间的过渡自然流畅,没有生硬的逻辑跳跃感,整体的阅读体验非常连贯和舒适。

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从装帧和排版来看,这本书的设计也极具匠心,处处体现着对文本内容的尊重与呼应。 它的开本选择非常适宜手持阅读,纸张的质感温润,墨色的深浅拿捏得恰到好处,使得即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。 尤其值得称赞的是字体和留白的艺术处理。那些古朴的字体配上适度的行距,使得每一页都像是一幅经过精心构图的画面,给予文字足够的呼吸空间,这极大地提升了阅读时的仪式感和沉浸感。 这种对实体书形式的重视,在电子阅读日益普及的今天,显得尤为难得。 它让读者真切地感受到,这是一件值得被珍藏和反复翻阅的物件,而非仅仅是信息的载体。 这种对“物”的尊重,似乎也呼应了书中某些关于事物本性的探讨。 翻阅时,那种纸张摩擦的沙沙声,仿佛也是一种无声的背景音乐,将我从喧嚣的外部世界抽离出来。 这样的设计,无疑是为这部充满哲思的作品增添了不可或缺的物质美感,让阅读体验从精神层面延伸到了触觉和视觉的愉悦。

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坦白说,这本书的独到之处,在于它对“无用之用”的深刻诠释。它没有急于去教导读者“应该”做什么,或者“如何”成功,恰恰相反,它似乎在歌颂那些看似偏离主流、不合时宜的存在。这种对“局外人”或“异端”视角的拥抱,在当下这个过度强调效率和功利的社会氛围中,显得尤为珍贵和可贵。 我欣赏作者那种对既定秩序的温柔颠覆。他笔下的人物,往往是那些不被世俗理解的怪人,但恰恰是这些“怪人”,才真正把握住了生活的真谛。 这种叙事策略,巧妙地规避了传统说教的弊端,让道理在人物的荒唐行径中自然流淌出来。阅读时,我产生了一种强烈的共鸣感,仿佛作者也在为所有在现实框架中感到格格不入的灵魂发声。 它教会我,真正的智慧往往藏在那些被主流社会所忽略的角落,那些被贴上“不切实际”标签的幻想和思考,才是通往更广阔世界的钥匙。 这本书的价值,不在于它提供了多少现成的答案,而在于它激发了多少高质量的疑问,让人重新审视自己生活的重心和价值取向。它提供了一种清新的视角,让疲惫的心灵得以喘息和重塑。

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我必须指出,这本书的文字张力达到了一个令人惊叹的高度。它有一种古朴而又充满生命力的质感,仿佛是从久远的年代里直接打捞出来的珍宝,但又被赋予了当下的鲜活气息。作者在遣词造句上的考究,简直可以用“字斟句酌”来形容,但丝毫没有矫揉造作之感,反而营造出一种浑然天成的气韵。特别是对自然景象的描摹,那种“物我两忘”的境界,被表现得淋漓尽致。我甚至能清晰地想象出书中描绘的那个秋风萧瑟、万物寂静的场景,那种冷峻中的平和,让人心头为之一震。 这本书的叙事节奏感把握得非常到位,时而急促如奔流的江河,时而又舒缓如山间的薄雾,这种节奏的抑扬顿挫,极大地增强了故事的代入感和感染力。它不仅仅是在讲述故事,更是在通过语言的魔力,构建出一个独立于我们日常经验之外的哲学空间。阅读时,我常常需要停下来,反复咀嚼某些句子,感受它们在口腔中和心底激起的细微涟漪。这种阅读体验是极其深刻且难忘的,它挑战了我们对“真实”的固有认知,迫使我们去质疑那些我们习以为常的规则和定义。 对我而言,这已经超越了一般意义上的“阅读”,更像是一场对语言极限的探索。

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这本书带给我的最大震撼,是它对“时间”概念的颠覆性处理。 作者似乎打破了线性时间的桎梏,让过去、现在与未来在故事中交织、重叠,形成一种循环往复又不断演进的动态场域。 这种多维度的叙事结构,迫使读者跳出习惯性的“因果链”思维模式。 很多时候,事件的发生似乎并无明确的前后逻辑,但整体读完后,你会恍然大悟,这恰恰是作者在暗示某种超越日常因果律的必然性。 这种阅读体验是高度智力刺激的,仿佛大脑被要求在短时间内适应一种全新的逻辑规则。 读到那些关于永恒与瞬间对比的篇章时,我甚至产生了一种时间停滞的错觉,世间万物的变化都变得缓慢而富有诗意。 这种对时间本质的哲学探讨,被作者融入到极其日常和琐碎的场景中,使得那些宏大的命题变得触手可及,不再遥不可及。 读完后,我感觉自己对“等待”和“发生”的理解都发生了微妙的转变,仿佛拥有了一点点从容面对变迁的内心力量。 这本书在结构上对时间的解构与重塑,是其艺术成就中最值得称道的一笔。

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明心悟道有篇非常不错,怒者,奴心也。按捺心魔,你就是神仙。 非常通俗的版本,就是每节的故事都会有一次重复,就当是作者帮着加深印象吧。

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