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出版者:Dover Publications

作者:Georges Bizet

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2002-4

价格:225.55元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486418926

丛书系列:

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• 乐谱
• 歌剧
• 比才
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• 古典音乐
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• 法国歌剧

《卡门》声乐总谱：开启一段激情四溢的歌剧之旅 《卡门》——这部由乔治·比才作曲、亨利·梅拉克与路易·阿莱维改编自普罗斯佩·梅里美的同名小说的歌剧，自1875年在巴黎首次上演以来，便以其鲜活的人物塑造、跌宕起伏的情节以及极具感染力的音乐，征服了世界各地的观众。而《卡门 Vocal Score》正是这部伟大歌剧的精髓所在，它将比才笔下那个自由奔放、充满魅力的吉普赛女郎卡门，以及围绕她展开的一系列爱恨纠葛，以最直观、最专业的方式呈现给了歌剧演唱者、音乐爱好者以及对音乐创作有深入研究的学者。 一、 《卡门 Vocal Score》的意义与价值 《卡门 Vocal Score》，顾名思义，是一部专为声乐表演者设计的歌剧总谱。它不仅仅是一份乐谱，更是理解和演绎《卡门》这部巨作的钥匙。这份总谱的核心价值在于： 完整的声乐线条： 每一位角色的声乐部分都被精确地誊写出来，包括主旋律、伴唱、合唱以及复杂的声部交织。演唱者可以藉此深入研究和掌握自己所扮演角色的每一个音符、每一个节奏、每一个表情记号，从而准确无误地还原作曲家对角色的意图。 精细的演奏指示： 除了声乐部分，《卡门 Vocal Score》还包含了指挥和乐队演奏者需要遵循的详细指示。这包括速度标记、力度变化（从pp到ff）、装饰音、演奏技巧（如颤音、跳音）以及乐器法的细节。这些信息对于理解音乐的层次感、情感的递进以及整体的织体至关重要。 钢琴改编的陪伴： 大多数《卡门 Vocal Score》会附带一个钢琴改编部分。这部分钢琴声部不仅是为了在排练时提供伴奏，更是作曲家或编曲者对原声乐织体的一种精炼和概括。钢琴声部能够帮助演唱者理解歌曲的整体结构、和声进行以及音乐的发展，同时也为声乐指导和钢琴伴奏提供了重要的参考。 戏剧的视觉化： 尽管总谱本身没有图像，但通过阅读声乐部分和演奏指示，经验丰富的音乐人能够“听见”剧本的起伏，“看见”角色的情绪波动。例如，一段激昂的咏叹调，伴随着强烈的力度和快速的节奏，自然会联想到角色内心的澎湃；而一段柔和的二重唱，则暗示着情感的交流与升华。 音乐分析的基础： 对于音乐理论家、作曲家以及渴望深入研究比才音乐语言的学习者而言，《卡门 Vocal Score》是不可或缺的研究工具。它提供了揭示比才音乐创作技巧的原始材料，包括他的旋律写作、和声运用、节奏处理、配器特点以及主题发展等。通过对总谱的细致分析，可以更深刻地理解《卡门》为何能够成为世界歌剧史上的不朽经典。 二、 《卡门》歌剧的艺术魅力概述（总谱所呈现的） 《卡门 Vocal Score》承载的，是比才通过音乐所构建的一个充满生命力的艺术世界。尽管我们不直接提及书本内容，但我们可以描绘出这部总谱所指向的艺术本体所具有的引人入胜之处： 角色塑造的音乐语言： 卡门： 她的音乐充满了拉丁风情，时而热情奔放，时而慵懒性感。她的咏叹调和重唱充满了舞蹈性的节奏和鲜明的旋律，充分展现了她自由不羁、敢爱敢恨的性格。《Habanera》的魅惑，《Seguidilla》的挑逗，都通过音符和节奏得以淋漓尽致地体现。 唐·荷西（Don José）： 他的音乐从一开始的质朴、忠诚，逐渐转变为被卡门诱惑后的挣扎、痛苦，直至最后的疯狂与绝望。他的声乐线条变化多样，从朴实的军歌风格到饱含激情的抒情段落，再到歇斯底里的宣泄，音乐变化清晰地反映了他内心的转变。 米凯拉（Micaëla）： 作为唐·荷西的童年玩伴和未婚妻，米凯拉的音乐代表着纯洁、善良和坚守。她的旋律通常是优美、抒情且富有感染力的，与卡门的音乐形成鲜明对比，象征着她所代表的传统价值观。 埃斯卡米洛（Escamillo）： 这位斗牛士以其自信、豪迈的形象出现。他的音乐充满了力量感和英雄气概，他的《斗牛士之歌》是歌剧中最具代表性的旋律之一，其雄壮的节奏和明亮的旋律，完美地塑造了他受人瞩目的英雄形象。 戏剧冲突的音乐表现： 《卡门》的音乐并非静态的旋律堆砌，而是与戏剧冲突紧密相连，相互促进。 爱与欲望的碰撞： 卡门对自由的向往与唐·荷西对占有的渴望，在音乐中形成强烈的张力。卡门的自由奔放的音乐元素与唐·荷西内心的挣扎和情感的炽热交织，常常在对唱和重唱中达到高潮。 命运的预兆与悲剧的渲染： 歌剧的音乐中巧妙地融入了一些具有预示性或象征性的乐段，例如命运女神的召唤，或是对死亡的暗示。这些音乐元素在潜移默化中营造出一种悲剧的氛围，让观众在享受音乐的同时，也感受到角色命运的不可挽回。 群众场面的宏大与细腻： 歌剧中不乏描绘集市、斗牛场等宏大场景的合唱和乐队段落。这些音乐既展现了舞台的规模，也通过细腻的配器和节奏变化，刻画出不同群体的反应和情绪，使整个戏剧场面更加生动。 音乐风格的融合与创新： 比才在《卡门》中巧妙地融合了多种音乐风格，使其充满异域风情和时代特色。 西班牙民族音乐元素： 歌剧大量运用了西班牙特有的节奏型、旋律特点和打击乐音色，如哈巴涅拉舞曲（Habanera）、萨尔苏埃拉（Zarzuela）风格的片段，营造出浓郁的西班牙风情。 法国歌剧传统： 尽管带有强烈的民族色彩，但《卡门》依然遵循了法国歌剧在结构、旋律线条和戏剧性方面的传统。 写实主义的音乐刻画： 比才的音乐语言极为写实，能够精准地捕捉角色的内心世界和戏剧情境。他对人物情感的细致描绘，对戏剧冲突的音乐化处理，都体现了音乐的写实力量。 三、 《卡门 Vocal Score》的使用指南与价值延伸 对于持有《卡门 Vocal Score》的读者，其价值可以从多个维度得到延伸： 作为演唱者的宝典： 演唱者在使用总谱时，需要反复研读每一个音符、每一个休止符，体会作曲家为角色设计的每一个情绪变化。通过与钢琴声部的配合，进行声乐练习，直至将音乐内化为自己的表达。细节如乐句的呼吸点、乐句的连贯性、弱强的处理，都在总谱中有所体现。 作为指挥者的指挥棒： 指挥者将借助总谱来梳理全剧的音乐结构，确定各段落的速度、力度、风格，以及乐队与声乐的配合。总谱中的指示是他们指挥的基石，通过对总谱的深刻理解，才能带领乐队和演员创造出震撼人心的演出。 作为音乐爱好者的指南： 即使不是专业人士，音乐爱好者也可以通过对照歌剧的表演，阅读《卡门 Vocal Score》的声乐部分，来更深入地理解音乐是如何支撑剧情、塑造人物的。这是一种极佳的学习方式，能够提升对歌剧艺术的鉴赏能力。 作为音乐研究者的研究对象： 音乐学者可以从《卡门 Vocal Score》中挖掘比才的创作技法，分析其和声、旋律、节奏的特点，研究其音乐结构和戏剧性处理。这份总谱是研究比才音乐风格、歌剧发展史以及特定时期音乐创作的重要文献。 四、 结语 《卡门 Vocal Score》不仅仅是一份记录音符的纸张，它更是比才倾注心血所创造的，一个关于爱、自由、激情与命运的艺术宇宙的门票。它邀请每一位热爱音乐、热爱歌剧的人，走进卡门的世界，感受那穿越时空的艺术魅力。通过这份详尽的乐谱，我们得以窥见比才音乐天才的闪光，体验到歌剧艺术所能达到的极致表现力，并深刻地理解为什么《卡门》至今仍能震撼人心，激发无数灵感。它是一份献给音乐的礼物，也是一份对人类情感深刻洞察的表达。

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这本乐谱的装帧真是让人眼前一亮，封面的设计简约又不失格调，那种古典的字体排版，带着一丝丝历史的厚重感，让人一上手就感觉这不是一本普通的印刷品。我特意把它放在我的黑檀木书架上，和几本陈年的小提琴协奏曲集放在一起，光是视觉效果就足够赏心悦目了。翻开内页，纸张的选择也非常考究，不是那种廉价的光滑纸，而是带有一点点纤维质感的米黄色，在暖黄色的灯光下阅读，眼睛一点也不容易疲劳。更值得称赞的是，谱子的清晰度达到了专业水准，每一个音符、每一个力度记号都像是雕刻上去的一样精准，即便是那些快速的十六分音符跑动，也能一眼看清，这对于我这种需要长时间盯住乐谱排练的乐手来说，简直是救星。我记得有一次，在昏暗的排练室里，我以前那本旧谱子上的一个弱音记号都快揉成一团了，但拿到这本新谱子，那种阅读的愉悦感瞬间回来了，能感受到制作者对音乐表现力的尊重，每一个细节都体现了匠心，而不是简单的批量生产。

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作为一名对古典音乐文献有研究兴趣的人，我非常关注版本学的严谨性。虽然我没有去对照原稿，但从这本乐谱所呈现的整体编排风格来看，它显然是经过了细致的考证和校订。例如，在一些关键的歌唱句处理上，它所采用的连结线和休止符的标记方式，明显更倾向于某个公认的权威版本，而不是那种随意的、模糊不清的早期印本。特别是那些涉及复杂对位和声部的标记，指挥声部和声乐声部的排版逻辑清晰，层次分明，让人在宏观把握结构的同时，不至于在微观的细节上迷失方向。这种清晰度对于指导声乐排练至关重要，因为一旦某个声部的人对记号产生歧义，整个合唱团的统一性就会受到影响。这本书的出版者显然深谙古典乐谱的“语言规则”，使得阅读过程成了一种享受而非猜谜。

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我必须得说，我对乐谱的“手感”有着近乎苛刻的要求，而这本乐谱在实际使用中的体验，完全超出了我的预期。我通常习惯于在钢琴上进行大量的和声分析和指法标记，很多乐谱因为纸张太薄或者装订太紧，翻页的时候总是很不顺畅，甚至会留下永久性的折痕。但这本乐谱的装订方式非常巧妙，它似乎采用了某种特殊的无线胶装或者锁线装订，使得乐谱可以完全平铺在琴凳上，而且翻页时动作可以做到几乎无声，这在需要高度专注的创作或练习过程中，绝对是极大的加分项。我尝试着在上面用硬度较高的石墨铅笔做记号，墨迹渗透得很均匀，而且即使是反复擦拭修改后，纸面也没有出现毛边或者破损的迹象，这说明它的耐用性是非常过硬的。这本乐谱简直就像是为那些需要深度互动的演奏者量身定做的一件工具，而不是一个只能供着看的展品。

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我特别想强调一下这本乐谱在携带和使用上的便利性。虽然它的内容量看起来很可观，但整体的重量控制得非常好，拿起来并不会感觉沉甸甸的，这对于经常需要携带材料往返于排练室和工作室的我来说，实在太友好了。我曾试着把它放在我的皮质笔记本包里，经过几天的奔波，它依然保持着挺括的形态，边缘没有被挤压变形，也没有出现曲折。而且，尽管封面材质看起来比较精致，但它似乎具有一定的抗污能力，不小心溅上一点咖啡渍，用湿布轻轻擦拭就基本看不出来了，这在实际的音乐活动中是多么实用！总而言之，这本书不仅仅是一份乐谱的载体，更是一件精心设计过的、兼顾了艺术美感与实用耐用性的“装备”。

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说实话，我之前购买过一些号称“专业版”的乐谱，但拿到手后发现，要么是排版过于拥挤，导致节奏感变差；要么就是注释太多太杂，冲淡了原著的美感。但这本书在这方面找到了一个近乎完美的平衡点。它的留白处理得极为得体，乐谱主体部分的舒展度很高，让人感觉呼吸顺畅，这在音乐中尤其重要——视觉上的“喘息空间”直接影响了演奏者的气息和连贯性。而那些必要的技术注释，比如对某些外文术语的简短解释，都被巧妙地安排在了页眉或页脚的窄边区域，既不打扰主旋律的阅读，又能在需要时提供即时的参考。这种设计体现了一种对演奏者心流状态的深度理解，它知道什么时候该让眼睛专注于音乐本身，什么时候才需要外力的辅助。

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