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出版者:北京工艺美术出版社

作者:颜真卿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-6

价格:380.00元

装帧:

isbn号码:9787805265513

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笔走龙蛇，墨染春秋：一部关于书法艺术与文化精神的探索之旅 引言 在中国浩瀚的艺术长河中，书法以其独特的魅力，承载着民族的智慧与情感，成为了连接古今、沟通心灵的桥梁。它不仅仅是文字的书写，更是线条的舞蹈，是情感的宣泄，是人格的写照。当我们谈论书法，无法绕开那些以笔墨丹青为生命、以线条为精神的伟大艺术家。而颜真卿，这位唐代伟大的书法家，以其雄浑、古朴、端庄的“颜体”书风，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔，深刻影响了后世的书法发展。 本书《颜真卿书法集》并非以单纯的字帖或作品集的形式呈现，它是一次深入的、多维度的关于书法艺术及其背后文化精神的探索。我们试图穿透纸墨的表象，触及颜真卿书法艺术的核心，理解其在中国书法史上的地位与意义，以及其作品中所蕴含的时代精神与人格力量。本书旨在引领读者，不仅是欣赏颜体书法的磅礴之美，更能体味其中蕴含的千年文化积淀，感悟书写者对生命、对社会、对历史的理解与传承。 第一章：书法的起源与发展——文脉的传承与演变 在我们深入颜真卿的书法世界之前，有必要回顾书法在中国漫长历史中的发展轨迹。从甲骨文的刻画符号，到金文的庄重雄浑，再到篆书的线条规整，隶书的笔势开张，以及楷书、行书、草书的日臻成熟，每一种书体都凝聚着时代的印记与先民的智慧。这些书体不仅是记录信息的方式，更是不同历史时期社会审美趋向、哲学思想、技术水平的集中体现。 本书将从宏观视角审视书法艺术的演变，梳理各个时期代表性的书家及其风格特征，分析书体演变的内在逻辑，以及社会、文化、政治等因素对其产生的影响。我们将探讨王羲之《兰亭序》的行书风流，张芝的“草圣”风采，以及欧阳泉、柳公权等对楷书的卓越贡献，为理解颜真卿书法的独特性提供一个坚实的文化背景。通过对中国书法史脉络的梳理，读者将能更清晰地看到颜真卿的书法艺术是在怎样的历史土壤中孕育生长，又如何成为连接前人与后代的关键节点。 第二章：颜真卿的时代印记——盛唐气象与安史之乱 颜真卿所处的唐代，是中国历史上一个辉煌的时代。政治的昌盛、经济的繁荣、文化的开放，共同铸就了“盛唐气象”。然而，这一时期也经历了“安史之乱”这样波澜壮阔的政治动荡，对社会结构、个体命运都产生了深远的影响。颜真卿作为一名身处其中的官员和文人，他的生命轨迹与时代紧密相连，其书法艺术也深深烙上了时代的印记。 本章将深入剖析唐代社会背景，探讨盛唐时期开放包容的文化氛围如何滋养了艺术的繁荣，以及“安史之乱”的动荡给社会带来的冲击和颜真卿个人的经历。我们将考察颜真卿的生平事迹，他从一个普通的士子成长为一代名臣，其间所经历的仕途起伏、政治斗争、人生磨难，都对其性格、思想和艺术风格产生了不可磨灭的影响。理解颜真卿所处的时代，就如同为解读他的书法作品找到了钥匙，那些雄浑、端庄、充满力量的线条，正是他对那个时代的回应与思考。 第三章：颜体书法的形成与特征——雄浑、古朴、端庄的艺术密码 颜真卿的书法，以其独树一帜的“颜体”书风，在中国书法史上占据了重要的地位。与王羲之的飘逸、欧阳询的险峻、柳公权的瘦硬不同，颜体书法以其雄浑、古朴、端庄的风格，展现出一种内在的阳刚之气和博大之度。 本章将细致地剖析颜体书法的艺术特征。我们将从笔画的构成、结字的特点、章法的布局等多个角度，深入解读颜体书法的用笔方法，如“蚕头燕尾”、“屋漏痕”、“锥画沙”等，分析其为何能够创造出如此雄浑厚重的视觉效果。我们将探讨颜体结构上的特点，如字的重心稳健，笔画舒展有力，字形饱满而不失内敛，展现出一种内在的力量感。在章法上，颜体作品往往气势连贯，疏密有度，给人以宏大、庄严之感。 本书将选取颜真卿的代表性作品，如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《自书告身帖》等，进行详细的解读。我们将分析这些作品在用笔、结字、章法上的具体表现，以及它们如何集中体现了颜体书法的艺术魅力。通过对作品的深入分析，读者将能够领略到颜体书法那“力能扛鼎，气压万夫”的雄浑之美，感受到其内在的古朴与端庄。 第四章：书写者的人格力量——道德文章与家国情怀 书法艺术并非空中楼阁，它与书写者的人格、学养、情感密不可分。颜真卿的书法之所以能够流传千古，不仅在于其高超的书法技艺，更在于其作品中所蕴含的深厚人格力量和高尚的道德情操。 本章将聚焦于颜真卿作为一个人，他的道德品质、政治抱负、人生哲学，以及他对国家民族的深厚情感。我们将结合史料，展现颜真卿刚正不阿、忠君爱国的形象，他在仕途上的正直无私，在乱世中的坚贞不屈。他的《祭侄文稿》之所以能被誉为“天下第二行书”，不仅仅是其艺术上的精湛，更是其在国破家亡、亲人罹难之际，那种撕心裂肺的悲痛与深沉的家国情怀的真实流露。 我们将探讨颜真卿的诗文，以及他与当时文人雅士的交往，这些都能帮助我们更全面地理解他的思想境界和人格魅力。书写者的人格，如同土壤，滋养着艺术的花朵。颜真卿的“德”与“艺”相辅相成，共同造就了他的书法艺术的伟大。本书将努力揭示，颜真卿的书法作品，不仅仅是线条的组合，更是他精神世界的生动写照。 第五章：颜体书法的传承与影响——千古不绝的艺术生命 颜真卿的书法艺术，如同一股强大的思想和艺术潮流，深刻影响了后世的书法发展。他的“颜体”，以其雄浑、端庄、大气磅礴的风格，成为无数书法家学习的典范。 本章将追溯颜体书法在历史上的传承与演变。我们将考察唐代之后，历代书法家对颜体书法的继承、发展与创新。从宋代的苏轼、黄庭坚，到明代的文徵明，再到清代的邓石如、何绍基，等等，这些杰出的书法家都在不同程度上受到颜真卿书法的影响，并将颜体书法的精神融入到自己的创作之中。 我们将分析颜体书法在不同时期的接受方式和艺术变体，以及它如何适应不同的时代审美需求。我们会探讨颜体书法为何能够历经千年而不衰，其核心的艺术价值究竟在哪里。本书将展示，颜体书法不仅仅是一种书写风格，更是一种精神象征，它所代表的刚毅、正直、博大，始终在中国文化中具有重要的意义。 结语：笔墨之外的深意——书法与人生的对话 《颜真卿书法集》的创作，旨在超越简单的作品展示，引领读者进入一个更广阔的艺术与文化空间。我们希望通过对颜真卿书法艺术的深入解读，让读者不仅能欣赏到中国书法艺术的博大精深，更能从中汲取人生的智慧与力量。 书法，作为一种古老的艺术形式，承载着中华民族独特的审美情趣和哲学思考。颜真卿的书法，以其雄浑的力量和端庄的气度，传递着一种积极向上、刚健有为的人生观。在快节奏的现代生活中，重温颜体书法，或许能让我们放慢脚步，体味线条的韵律，感受笔墨的温度，更重要的是，从这位伟大的艺术家身上，感悟何为“德艺双馨”，何为“千秋万代”的精神传承。 本书的每一页，都试图打开一扇通往中国传统文化深处的窗户。我们希望，在阅读完《颜真卿书法集》之后，您能够对书法艺术产生更深的理解和热爱，更能感受到中华文化源远流长的生命力，以及其中蕴含的永恒价值。这不仅仅是一本书，更是一次与古人对话，与文化对话，与自我对话的旅程。

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与其他市面上那些只注重“形似”的书籍不同，这本《颜真卿书法集》像是一位耐心十足的老师，它着重于“神似”的培养。其中有一组对比图尤其令人震撼，它将颜真卿晚年因受挫折而写就的几件作品与他青年时期的作品并置展示。你会清晰地看到，曾经那种开阔舒展的笔势，是如何被一种深沉、厚重的力量所取代的，笔触不再追求光洁，而是充满了内心的挣扎与力量的爆发。书中对这种“沧桑感”的阐述，完全超越了枯燥的笔法教学，它直接指向了书家面对时代命运的个人回应。我特别欣赏它在“用墨”部分的论述，它不是笼统地说“要墨酣畅”，而是详细区分了“渴笔”、“焦墨”在营造苍劲感上的差异，甚至分析了不同纸张对墨色渗透力的影响，这种对材料科学的关注，对于想要真正掌握书法的读者来说，是极其宝贵的经验。每一次翻阅，都能从中发现新的层次，这本书的深度和广度，绝对配得上“权威”二字。

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这是一本需要“慢读”的书，它不适合在喧闹中快速翻阅。我花了整整一个下午，只是沉浸在其中关于《多宝塔碑》的章节里。这本书的编排逻辑非常巧妙，它不是按时间线索简单罗列，而是根据颜真卿不同时期的代表作，提炼出几种核心的“书风范式”。在解读《多宝塔碑》时，书中特别强调了其早期的秀逸与法度森严，配上了大量的结构分析图，细致到每一个字的重心、左右欹侧的角度都做了精密的几何分析。但最让我印象深刻的是，它通过对比《祭侄文稿》的狂放，来反衬《多宝塔碑》的“内敛有度”。这种正反对比的讲解方式，极大地加深了我对颜体“中正平和”这一核心精神的理解。书中还附带了一篇精彩的鉴赏文章，探讨了颜真卿的书法如何受到他为人为官的正直品格影响，将“士”的操守融入笔端。读完后，我感觉自己对书法不光有了技法上的认知，更对中国传统文人的精神世界有了更深层的触动。这本书的装帧也十分扎实，铜版纸的质感使得碑帖的细节得以完美呈现，绝对是值得收藏的精品。

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这本书的选材范围非常广博，不仅仅局限于我们耳熟能详的几块大碑，更囊括了许多珍贵的墨迹和尺牍，这使得我对颜真卿这位书法家的认识不再是单一的、宏大的雕塑形象，而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的鲜活个体。特别是那些信札的影印件，其行笔自然流畅，笔势连带，少了碑刻的拘谨，多了几分生活气息。书中对这些尺牍的解读，往往能捕捉到颜真卿在日常交流中的情绪波动，比如一字加重，一笔回旋，都仿佛在低语。这种“私人化”的展示，极大地拉近了读者与古人的距离。而且，本书在校对和印刷上的用心程度令人赞叹，即便是极细小的飞白和牵丝，也处理得干净利落，拓片与注解的对照清晰明了，极大地方便了细致的对比研究。对于希望系统学习唐代楷书，并想深入了解颜真卿在书法史中承上启下关键作用的研究者来说，这本书无疑是案头必备的工具书，它提供了详实的文本支撑和令人信服的视觉证据。

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这部名为《颜真卿书法集》的图书，我最近把它捧在手心摩挲了许久，那种纸张的触感，微微泛黄的色泽，仿佛带着穿越千年的墨香。我原以为这只是一本简单的字帖汇编，谁知它更像是一部立体的书法史诗。首先吸引我的是它对颜体“骨力洞达”的精妙解析。书中并没有停留在罗列字迹的层面，而是深入到笔法背后的哲学意蕴。比如，对“侧锋入笔，中锋收锋”在不同字形中的细微调整，配以极其清晰的放大图解，连那些细小的“藏锋”和“出锋”的痕迹都描摹得纤毫毕现。书中引用的历代大家如苏轼、米芾对颜真卿的评价，那些辛辣而又精准的点评，让我对这位盛唐巨匠的理解提升到了一个新的高度。尤其是其中有一章节，专门分析了颜真卿晚年在安史之乱后，其书法风格如何由早期的丰腴转向后期的沉雄、内敛，那种饱经风霜后的遒劲，读来令人动容。它不仅仅是教你如何“写”，更是在引导你如何去“感悟”字里行间的家国情怀与人格力量。这本书的装帧设计也极为考究，装裱的纹理和字体排版的留白，都透露出一种古朴而不失庄重的气度，让人在翻阅时自然而然地心境沉静下来，仿佛置身于唐代的书房之中。

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说实话，我对书法艺术的涉猎不算深，大多时候都是停留在“好看”的层面，但拿到这本《颜真卿书法集》后，我的阅读体验彻底被颠覆了。这本书的厉害之处在于，它成功地架设了一座连接古代与现代读者的桥梁。它没有堆砌那些佶屈聱牙的专业术语，而是用一种极其生活化、甚至有些“接地气”的语言，去阐释那些深奥的用笔之道。比如，书中将“横画”的起笔比作“牛刀试锋”，将“撇捺”的收尾形容为“弓满不发之势”，这种生动的比喻，立刻打消了我对临帖的畏惧感。更让我惊喜的是，书中收录了大量颜真卿碑帖的局部特写，那些高清的拓片纹理，清晰到仿佛能看到墨汁渗入纸张纤维的瞬间。对比不同版本的拓本，书中还会标注出哪些是流传较广的版本，哪些是细节更接近原貌的版本，这种严谨的考据精神，让这本书的价值远超一本普通字帖。它让我开始关注每一个笔画中的“气”的流动，不再是机械地模仿轮廓，而是开始尝试去理解笔墨之间那股沛然莫御的力量感是如何凝聚起来的。对于初学者而言，它提供了极佳的入门向导；对于有基础者，它无疑是一部深挖细节的宝典。

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