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出版者:紫禁城

作者:舒献忠|主编

出品人:

页数:52

译者:

出版时间:2010-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787800479670

丛书系列:

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《多宝塔碑》技法精讲：书法的探索与实践 引言 书法，作为中华民族一项古老而独特的艺术形式，承载着千年的文化积淀与审美追求。它不仅仅是文字的记录，更是情感的抒发、精神的寄托、人格的体现。在中国书法史上，碑帖林立，名家辈出，每一件传世之作都蕴含着深刻的艺术哲理和精湛的技法奥秘。《多宝塔碑》，作为唐代颜真卿颜体的代表作之一，以其端庄、严谨、浑厚、秀美的风格，历来为书法爱好者所推崇，成为学习颜体，乃至学习楷书的重要范本。 本书《多宝塔碑》技法精讲，旨在深入剖析《多宝塔碑》的艺术魅力与技术精髓，带领读者走进颜真卿的笔墨世界，理解其用笔、结体、章法等方面的独到之处，并引导读者将其技法融入到自身的书法实践中。然而，我们在此要明确的是，本书并非对《多宝塔碑》进行逐字逐句的摹写教程，也不是简单的历史文献考证，更不是对碑文内容的解读。本书的重点在于“技法精讲”，即聚焦于《多宝塔碑》在书法艺术层面的表现，通过对颜真卿用笔的起、行、收，点画的形态与组合，字的结构安排，篇章的疏密韵律等方面的细致讲解，让学习者在掌握基本笔画和偏旁部首的写法之外，能够更上一层楼，领悟到颜体楷书的精髓，并将其转化为自身笔下的生动线条。 第一章：《多宝塔碑》的艺术地位与风格溯源 要深入理解《多宝塔碑》的技法，首先需要对其在书法史上的地位及其艺术风格的形成有一个宏观的认识。《多宝塔碑》是颜真卿在中唐时期创作的楷书杰作，此时的颜真卿已日臻成熟，其书法风格既吸收了北碑雄浑朴茂的特点，又融入了帖学精雅秀丽的韵味，形成了“颜体”独具的魅力。 颜体楷书，以其雄浑、庄重、宽博、开阔为主要特征。相较于同时期其他书家的楷书，颜体在笔画上更加粗壮有力，结构上更加舒展大气，章法上则显得井然有序而又富于变化。《多宝塔碑》作为这一风格的早期代表，可以说是后世颜体书法的重要起点。它笔画遒劲，结体方整而又富于内敛，端庄之中不失秀逸。碑中的点画，或如屋漏痕，或如锥画沙，表现出极强的力量感和质感。撇、捺、横、竖等主笔，粗细变化丰富，转折处干净利落，毫不拖泥带水。 然而，我们在这里并不对《多宝塔碑》的书写内容进行过多阐述，其碑文本身所叙述的佛教故事和历史事件，并非本书的探讨重点。我们的关注点完全在于其作为书法艺术的范例，其笔墨线条所蕴含的审美价值和技术规律。理解颜真卿所处的时代背景，以及他对前代书法的继承与创新，有助于我们更深刻地理解其技法的独到之处。 第二章：笔画的训练：从线条到生命 书法学习，基础在于笔画。而《多宝塔碑》中的笔画，虽然看似简单，实则蕴含着无穷的奥秘。本书将针对《多宝塔碑》中典型笔画进行详细讲解，但绝非简单的“一横如何写，一竖如何写”的罗列。我们将着眼于其“势”与“力”的结合，探究颜真卿是如何通过细微的运笔，赋予每一笔线条以生命和性格。 点画的形态与变化：点的写法多种多样，有侧点、直点、长点、短点，以及各种组合点。在《多宝塔碑》中，点的运用极为丰富，例如，左点常常取尖锐之势，右点则多显饱满。我们将分析这些点的起笔、行笔、收笔的微妙之处，讲解如何通过提按顿挫，表现点的力度和韵味。例如，碑中某些点的写法，极具“露锋藏锋”的辩证统一，如何在落笔时巧妙地藏锋，又如何在行笔时显露力量，这是关键所在。 横画的刚柔并济：横画是构成字形的基础，其长短、粗细、起伏都影响着字体的整体美感。《多宝塔碑》中的横画，或挺拔如剑，或舒展如翼。我们将剖析其起笔的力度，行笔过程中的平稳与微妙起伏，以及收笔的干净利落。例如，一些长横的写法，如何做到“骨力透纸”而又“气势连贯”，其间的提按变化是值得细细品味的。 竖画的挺拔与内敛：竖画，尤其是垂露竖和悬针竖，是体现书法骨力的重要笔画。在《多宝塔碑》中，竖画的挺拔感和力量感尤为突出。我们将重点讲解竖画的起笔（如露锋入纸或藏锋入笔），行笔过程中的垂直感和力量的灌注，以及收笔处的处理。对于一些如“川”字中的竖画，其互相之间的呼应关系，以及整体的穿插避让，都体现了结体上的巧妙。 撇、捺的舒展与收放：撇、捺是表现书法动态美的重要笔画。在《多宝塔碑》中，撇画或如鹰击长空，捺画则或如山峦起伏。《多宝塔碑》中的撇画，讲究势不可使尽，而捺画则要收放自如。我们将分析其起笔处的力度，行笔过程中的弧度变化，以及收笔时的转折与顿挫。学习如何运用腕力来控制撇捺的长度和走向，使其既有力度又不失飘逸，是练习的重点。 钩、折的力度与变化：钩和折是体现书法力量和技巧的重要笔画。《多宝塔碑》中的各种钩（如月钩、卧钩、斜钩），以及各种折（如方折、圆折），都处理得极为精当。我们将重点讲解其起笔、行笔、收笔的技巧，如何通过速度、力度的变化，使钩画显得峻拔有力，折画显得干净利落。例如，某些钩的写法，其“回锋”技巧尤为重要，如何在曲折中保持线条的厚重感。 本书在笔画讲解时，并非孤立地强调单个笔画，而是将其置于字形之中，分析其与其他笔画的配合关系，以及在整个结构中的作用。我们将引导学习者理解，每一个笔画的写法，都不是随意为之，而是服务于整体的构图和审美的。 第三章：结体之道：方圆兼备，疏密得当 楷书的魅力，很大程度上体现在其严谨而又富于变化的结体。《多宝塔碑》的结体，端庄大方，气度雍容，是学习楷书结体的典范。本书将从多个维度，深入剖析《多宝塔碑》的结体艺术。 偏旁部首的安置与呼应：每个字都有其固定的结构，而偏旁部首的合理安置，是构成好字形的基础。我们将选取《多宝塔碑》中典型的偏旁部首，如“口”、“日”、“月”、“女”、“子”等，分析它们在不同字中的变化和应用。例如，左右结构的字，如何做到左右平衡，顾盼生辉；上下结构的字，如何做到上下协调，比例得当；包围结构的字，如何做到内紧外松，或外紧内松。 重心与平衡的把握：字体的重心，是决定字形是否稳健的关键。《多宝塔碑》的字，重心安稳，给人以扎实可靠之感。我们将讲解如何通过笔画的长短、粗细、位置的调整，使字的重心处于一个理想的位置，达到视觉上的平衡。 空间的处理与经营：字形中的空间，即笔画与笔画之间、笔画与字外之间的空白，也是构成字形美感的重要组成部分。我们将分析《多宝塔碑》中空间处理的精妙之处，例如，如何通过笔画的穿插避让，使字形显得紧凑而不拥挤，疏朗而不空泛。 “筋骨”与“血肉”的辩证关系：优秀的楷书，既要有骨力，也要有血肉。《多宝塔碑》的字，笔画粗壮有力，但又不失圆润饱满。我们将讲解如何通过用笔的提按，使笔画具有“筋骨”的力量感，同时通过墨法的变化，使其具有“血肉”的丰润感。 字形的变化与统一：尽管《多宝塔碑》以端庄严谨著称，但字与字之间，字形并非完全雷同。我们将引导学习者去观察和体会，即使是同一偏旁部首，在不同的字中也会有所变化。这种变化，既要保持整体风格的统一，又要体现个字的特点。 需要强调的是，本书不涉及对《多宝塔碑》碑文具体内容的字词解释，也不对碑文的历史背景进行详细考证，其目的完全在于提取书法技法的精华，用于指导学习者的临摹与创作。 第四章：章法韵律：整体的和谐与节奏 书法不仅仅是单字的构成，更是篇章的整体艺术。《多宝塔碑》的章法，疏密有致，行气贯通，给人以典雅庄重的视觉感受。本书将引导学习者从整体的角度，去理解和把握《多宝塔碑》的章法奥秘。 行款的规划与布局：《多宝塔碑》的行款，整齐划一，行距、字距的安排都十分讲究。我们将分析其行与行、字与字之间的关系，如何通过字的大小、长短、宽窄的微妙变化，使行款既显得整齐划一，又不失灵动。 墨法的运用与节奏变化：墨法的变化，是制造书法节奏感的重要手段。《多宝塔碑》的墨色，浓淡适中，点画饱满而富有层次。我们将讲解如何通过用墨的浓淡、干湿，来表现笔画的质感和力量，以及如何通过墨色的变化，增强篇章的韵律感。 气的贯通与流转：好的书法作品，讲究“气”的贯通。《多宝塔碑》的字，虽端庄，但并非呆板，字与字之间，行与行之间，都有一种内在的联系，形成一股流畅的书写之气。我们将分析这种“气”是如何通过笔画的牵丝、字与字的呼应、篇章的整体布局来形成的。 避让与呼应的艺术：在章法布局中，字与字、行与行之间的避让与呼应，是制造节奏和空间感的重要手段。《多宝塔碑》中，虽然字形较为饱满，但其之间的呼应和避让却处理得恰到好处，使得整个篇章显得既紧凑又舒展。 整体风格的统一性：纵观《多宝塔碑》全篇，风格统一，端庄、严谨、浑厚、秀美，这是颜体楷书的典型特征。我们将引导学习者在临摹时，始终保持对整体风格的追求，避免出现“孤峰突起”或“风格断裂”的现象。 本书的章法讲解，将着眼于培养学习者的整体观，使其明白，每一个字的写法，都应服务于整个篇章的和谐与统一。 第五章：实践指导：从临摹到创作的路径 理论的讲解，最终是为了指导实践。《多宝塔碑》技法精讲，并非止步于分析，更重要的是提供切实可行的实践指导。 临摹的原则与方法：我们将强调临摹的重要性，并提供科学的临摹方法。例如，从单字临摹到整篇临摹，从“形似”到“神似”的过渡。在临摹过程中，我们将引导学习者去体会颜真卿的用笔之道，不仅仅是“照猫画虎”，而是去理解其笔画背后的逻辑和力量。 常见问题的分析与解答：在临摹过程中，学习者难免会遇到各种问题，例如，笔画不准、结体不正、墨色枯燥等。本书将针对这些常见问题，提供分析和解决方案，帮助学习者少走弯路。 技法迁移与创新：学习《多宝塔碑》的技法，并非是为了束缚学习者的创作，而是为了打下坚实的基础。我们将引导学习者如何将《多宝塔碑》的技法，迁移到其他字或风格的学习中，并最终形成自己的个性化风格。 工具与材料的选择：虽然本书不侧重于对碑文内容的考证，但对于书法实践而言，合适的工具和材料至关重要。我们将简要介绍毛笔、墨、纸、砚等选择上的建议，以及如何根据不同的笔画和结体，选择合适的工具。 结语 《多宝塔碑》以其独特的艺术魅力，成为历代书法家学习的宝库。本书《多宝塔碑》技法精讲，正是希望通过对其中精湛技法的深入剖析和细致讲解，帮助书法爱好者们更好地理解和掌握颜体楷书的精髓，从而在书法艺术的道路上不断进步。我们鼓励读者在掌握理论知识的同时，勤加实践，感悟笔墨的魅力，最终在笔尖上挥洒出属于自己的艺术生命。 请注意，本书所有内容均围绕《多宝塔碑》的书法技法展开，不包含对碑文内容的详细解读、历史背景的深入考证、或对碑文具体含义的阐释。我们的目标是让读者通过学习，能够更好地运用笔墨，塑造出端庄、严谨、浑厚、秀美的颜体楷书。

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关于具体技法的讲解部分，简直是为我这种总是抓不住“笔法精髓”的人量身定做的。作者在分解每一个关键笔画时，都详尽地描述了提、按、顿、挫的力度变化，甚至细致到了毛笔在纸面上“起笔时的微小捻转”和“收笔时的回锋蓄力”的微妙之处。更让人称道的是，作者大量使用了对比性的图解，比如将一个常见的错误运笔路径和正确的路径并置展示，那种直观的差异感，胜过千言万语的文字描述。我以往总是在纠结于“内擫”和“外拓”的边界，读完这一章后，终于明白了如何根据字形结构来灵活调整，而不是死守教条。这种注重“实操细节”和“手感还原”的讲解方式，极大地缩短了理论与实践之间的鸿沟，让我在第一次尝试按照书中的指示去练习时，就立刻捕捉到了一种“到位”的感觉，非常令人振奋。

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最让我感到惊喜的是，作者在探讨不同字帖之间的风格差异和取舍时，所展现出的那种高度的学理深度和开放包容的态度。她没有武断地宣称某一家碑帖是“最优解”，而是基于对不同书家时代精神的理解，引导读者去思考“我当前阶段需要学习什么”以及“哪种风格更符合我的气质取向”。例如，她对某几个著名法帖的“气息连贯性”与“点画的独立性”进行了深入的辩证分析，这对于已经有一定基础、希望形成个人面貌的学习者来说，提供了极佳的理论支撑和方法论指导。这种由“授人以鱼”到“授人以渔”的转变，体现了作者深厚的学术功底和对书法学习规律的深刻洞察，使得整本书的价值远远超越了一本单纯的技法手册。

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翻开内页，首先映入眼帘的是对历代碑刻风格的宏观梳理，作者的叙述方式非常新颖，没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是巧妙地通过几个关键的历史转折点，串联起了不同时期书风的演变脉络，逻辑清晰，深入浅出。尤其是关于唐代楷书诸体相互影响的论述，作者的见解独到且富有洞察力，她不仅指出了风格的差异，更深层次地剖析了造成这些差异的时代背景和社会思潮，让人在欣赏字形美感的同时，也对书法背后的文化内涵有了更深层次的理解。这种将“技”与“道”完美结合的论述方式，对于想要从单纯的“描摹”提升到“理解”境界的书法爱好者来说，无疑是醍醐灌顶。读完这部分，我感觉自己看待其他碑帖的视角都变得开阔了许多，不再是只见树木不见森林的孤立学习，而是有了一个清晰的坐标系来定位和比较。

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这本书的排版布局堪称艺术品级别的专业水准。它不仅仅是简单地将字帖和讲解文字堆砌在一起，而是在版面设计上体现了极高的美学素养。每一个字帖的放大细节图都经过了精心的挑选和处理，确保了纹理的清晰度，同时，周围留白的处理也极为讲究，既保证了视觉上的呼吸感，又不会让读者在对比学习时感到眼花缭乱。特别是那些关键结构的解析部分，采用了半透明的覆盖层设计，使得理论分析箭头和碑帖原貌能够叠加展示，既保留了原帖的韵味，又清晰地标注了技法要点，这种创新的展示手法，极大地提升了学习的效率和乐趣。这种设计感，绝非一般市面上的工具书所能比拟，它让枯燥的技法学习过程，变成了一种视觉享受和心智的愉悦体验。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，光是捧在手里的手感就透着一股沉稳和考究。封面采用的哑光材质，搭配烫金的字体，在光线下显得既低调又不失庄重，非常符合碑帖学习书籍应有的气质。内页的纸张选择也很用心，那种略带米黄色的特种纸，不仅保护视力，更能完美地还原出碑帖的墨韵和肌理感，这对我们这些追求细节的临习者来说简直太重要了。我特地拿了几种不同品牌的碑帖来对比，这本书的装帧在细节处理上明显高出好几个档次，比如装订线的设计，完全可以做到平摊阅读，这在临摹时能省去不少力气，不至于因为书本合拢而影响到手的运笔轨迹。整体来看，从材质的选择到最终的呈现，都能感受到出版方在制作过程中的匠心独白，让人有一种捧着一件艺术品在研习的愉悦感，而不是仅仅面对一本普通的教程。这种对物理载体的重视，无疑为接下来的学习过程打下了坚实的基础，也体现了对中国传统文化的敬畏。

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