唐颜真卿墨迹本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787531855286

丛书系列:

图书标签:

• 颜真卿
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《墨意山河：古今名家书法作品精粹》 一部汇聚千年翰墨，展中华书法之美的宏大画卷 书法，作为中华民族独具的艺术瑰宝，承载着千年的文化积淀与民族精神。它不仅仅是简单的笔墨线条，更是情感的抒发，思想的表达，以及历史的回响。《墨意山河：古今名家书法作品精粹》是一部集大成的书法作品集，旨在通过精选历代名家，特别是那些在书法史上留下浓墨重彩印记的大家们的传世佳作，带领读者穿越时空，领略书法艺术的博大精深与无穷魅力。本书不拘泥于某一朝代或某一书体，而是以广阔的视野，精选了从篆、隶、楷、行、草诸体中涌现出的那些堪称典范的艺术珍品，力求呈现一部既有深度又不失广度的书法艺术史的缩影。 本书的编纂，初衷在于为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入了解中国书法艺术的窗口。我们深知，要真正领略一门艺术的精髓，离其源头与代表作品，是必不可少的途径。《墨意山河》正是基于这一理念，精心策划，反复甄选，力求所收录的每一件作品，都能在书法史上占有重要地位，并在艺术价值、历史意义上具有代表性。 精选名家，涵盖历代高峰 在名家的选择上，《墨意山河》以“大家”为标准，力求涵盖中国书法史上最具影响力的代表人物。本书的编纂者们，秉持严谨的学术态度，深入考察了历代书法大家的作品风格、艺术成就及其在书法史上的地位。 例如，在先秦时期，我们收录了那些承载着古老文明信息、充满神秘与力量的《石鼓文》等早期刻石文字，展现了汉字从图画走向规范化的早期风貌，其雄浑古朴的气息，是后世书法学习的重要源泉。 秦汉时期，《峄山碑》、《泰山刻石》等作为小篆的典范，将秦始皇统一文字的意志与李斯严谨的笔法完美结合，其结构工整、线条匀称的特点，为后世楷书的发展奠定了基础。而汉代的隶书，则以其独特的波磔和宽博的体势，展现出沉静、古朴而又不失生动的艺术魅力。本书收录了如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等经典隶书碑刻，这些作品不仅是隶书发展的里程碑，更是中国书法艺术发展史上的璀璨明珠。 魏晋南北朝，是中国书法史上一个思想解放、艺术蓬勃的时代。在这一时期，涌现出了众多书法巨匠，他们将书法艺术推向了一个新的高峰。本书特别关注了这一时期的代表人物，如王羲之，被誉为“书圣”，其《兰亭集序》（尽管原迹已佚，但历代摹本亦是珍品）、《快雪时晴帖》等行书作品，以其飘逸洒脱、遒劲自然的笔法，达到了“尽善尽美”的艺术境界，被后世奉为圭臬。同时，我们也收录了钟繇以其端庄稳重的楷书，被誉为“楷书之祖”，以及王献之继承家学并加以创新的行草作品，共同展现了这一时代的书法风貌。 隋唐时期，是中国书法史上的鼎盛时期，尤其是楷书发展至极致。本书将重点呈现这一时期楷书的集大成者，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，以其严谨规范、骨力遒劲的特点，成为“唐楷”的典范；褚遂良的书法，则以秀丽婉约、笔致飘洒著称，如其《雁塔圣教序》，展现了另一种女性化的秀美；颜真卿以其雄浑、饱满、大气磅礴的笔意，开创了“颜体”，代表作如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（其行书的奔放与真情流露，尤为动人），其作品充满了强烈的个性与时代精神，对后世影响深远；柳公权则以其“骨力”著称，与颜真卿并称为“颜柳”，其《玄秘塔碑》，结构严谨，笔画挺拔，骨力洞达，是唐楷的又一高峰。本书还包含了盛唐时期行书大家如孙过庭的《书谱》，其笔法精妙，论述深刻，是学习行书不可多得的宝典。 宋代，书法走向了更加注重个人情感表达和艺术个性的阶段。苏、黄、米、蔡“宋四家”是绕不开的代表。本书将精选他们的代表作，如苏轼的行书，如《黄州寒食诗帖》，笔势跌宕，情感充沛，尽显其豁达与傲岸；黄庭坚的行书，以其纵横开阖、跌宕起伏的风格独树一帜，如《松风阁诗》；米芾以其“刷字”而闻名，其作品充满天真烂漫的艺术表现力，如《蜀素帖》；蔡襄的书法则以温润、端正、浑厚见长。 元代，书法在继承前代的基础上，更加强调个人风格的凸显。赵孟頫是元代书法的集大成者，他力图复古，但又将晋唐的书法精神融入其中，其楷书、行书、草书皆有极高的艺术成就。本书将收录其经典作品，展现其“二王”书风的继承与发展。 明清时期，书法进入了一个更加自由、多元的时代。文徵明、祝允明、王铎、傅山、刘墉等大家的作品，都将一一呈现。特别是王铎，其狂草奔放不羁，极具视觉冲击力；傅山则以其“宁丑勿媚”的独特风格，展现了独立的艺术精神。 全面的艺术鉴赏指南 《墨意山观》不仅仅是一部作品的堆砌，更是一本详细的艺术鉴赏指南。每一件作品都配以高清精美的原大复制，力求还原原作的神韵。在作品的解读部分，本书聘请了多位资深的书法史论家、鉴定家，对每一幅作品进行深入浅出的解读。 解读内容将涵盖： 作品的时代背景与历史意义： 介绍作品创作的年代，所处的历史时期，以及该作品在书法史上的重要地位和影响。 作者的生平与艺术风格： 简述作者的生平经历，其书法艺术的主要特点，与其他书家的异同，以及其在艺术发展中的贡献。 作品的艺术特征分析： 从笔法、结构、章法、墨法等方面，详细剖析作品的艺术技巧，例如，笔画的起承转合、提按顿挫，字的结构疏密、欹正，通篇的虚实、呼应，墨色的浓淡枯湿等。 作品的鉴赏要点与欣赏方法： 指导读者如何欣赏作品，抓住作品的精髓，理解作者的情感表达，以及如何从作品中汲取营养。 可能的真伪考辨与版本介绍： 对于一些传世作品，将简要介绍其版本流传情况，以及一些基本的鉴别常识（如适用性），但本书主要以传播艺术为目的，不作过深的学术探讨。 不仅仅是欣赏，更是学习的阶梯 《墨意山河》的目标，是成为广大书法学习者提升技艺、拓展视野的有力助手。通过对历代名家碑帖的深入学习，读者不仅能掌握各种书体的基本笔法、结字规律，更能体悟到不同时代、不同书家所蕴含的艺术精神和审美情趣。 本书提供学习的路径： 打下坚实基础： 从先秦、秦汉的篆隶入手，了解汉字发展的源头，掌握基本的用笔方法。 研修晋唐楷行： 学习魏晋南北朝和隋唐的楷书、行书，掌握规范的书写技巧，体悟唐人尚法、尚德的精神。 领略宋元意趣： 学习宋元书家如何将个人情感融入笔墨，追求更加自由、个性的表达。 探索明清变体： 了解明清时期书法的多元化发展，拓展艺术视野。 精美的装帧与考究的出版 《墨意山河：古今名家书法作品精粹》在装帧设计上，力求体现中国传统文化的典雅与厚重。采用高级进口纸张印刷，色彩还原度高，质感优良，确保作品的每一个细节都能清晰呈现。书籍的整体设计，简洁而不失大气，内页布局合理，兼顾阅读的舒适性与艺术的观赏性。 本书的出版，凝聚了编纂团队多年的心血，也得到了众多书法界专家、学者的支持与指导。我们相信，《墨意山河》将成为一本值得您珍藏的、具有深远艺术价值和文化意义的书籍。 结语 在中国漫长的历史长河中，书法艺术始终是中华文明的重要载体。从镌刻在甲骨上的古老符号，到挥洒在宣纸上的龙飞凤舞，笔墨的传承，不仅是技艺的传递，更是文化的延续，是民族精神的闪耀。《墨意山河：古今名家书法作品精粹》，正是希望通过汇聚这些凝聚了古今大师心血的墨迹，为读者打开一扇通往中国书法艺术辉煌殿堂的大门。翻开这本书，您将不仅仅是看到一幅幅精美的字迹，更能感受到那些流淌在笔墨之间的历史温度、人文情怀和艺术的永恒魅力。让我们一同在墨意山河中，感受中华文化的博大精深，体味书法艺术的无尽之美。

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这本关于书法艺术的典籍，简直是打开了一扇通往古人精神世界的窗户。装帧设计充满了古典韵味，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。尤其让我惊喜的是，书中对不同时期、不同风格的书法大家的技法演变进行了细致入微的梳理。比如，它对楷书笔画的起笔、行笔、收笔的处理，用图文并茂的方式展示了那种“力透纸背”的微妙之处，简直是初学者和资深爱好者都能从中获益良多的宝典。我记得有一章节专门探讨了“气韵生动”的奥秘，不仅仅是讲解了字形结构，更深入剖析了书写者当时的情感状态如何通过墨迹自然流淌出来，这种对书法内在精神层面的挖掘，远超出了我原先对一般书法教程的期待。书中的选材非常精妙，很多都是首次出版或罕见珍稀的拓本摹本，即便是对书法史略有了解的人，也能从中发现许多新的解读角度。可以说，阅读它就像进行了一次深度漫游，每一次翻阅都有新的体悟，让人对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏之心。

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这本书的排版和印刷工艺，简直是一场视觉的盛宴。我是一个对书籍制作细节非常挑剔的人，但这本书在纸张的选择上就体现了极高的水准——那种微微泛黄的特种纸张，在呈现古代墨迹的层次感方面表现得淋漓尽致，完全避免了现代铜版纸那种生硬的反光感。更难得的是，它在细节图的放大处理上达到了博物馆级的标准，即便是最细微的飞白和枯笔的过渡，都能清晰可见，这对于临摹者来说简直是天赐的福利。我曾经尝试用其他印刷品对比，发现只有这本能最大程度地还原原作那种“墨分五色”的微妙变化。除了视觉体验的享受，书中的注释也做得非常到位，对于一些晦涩难懂的古籍术语，都有清晰的解释，使得阅读体验非常流畅，不会因为频繁查阅词典而打断思路。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的艺术品，值得收藏和反复品味。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“沉浸”。它没有采用那种生硬的条分缕晰的教学模式，而是通过大量的个案分析，将读者带入到书家创作的那个特定时空。例如，书中对某一特定朝代的书风进行剖析时，会结合当时的政治气候、文人阶层的审美趣味甚至地理环境对用笔的影响进行关联解读，让人感觉到书法从来都不是孤立的个体行为，而是时代精神的载体。这种综合性的分析角度，极大地拓宽了我的艺术视野。我开始不再仅仅关注线条的粗细变化，而是去揣摩书家在落笔瞬间，是否在向我们传达一种内心的坚定或彷徨。这种“对话”式的阅读体验，让我对“学习书法”这件事的理解从“技能训练”升级到了“文化涵养”的层面。

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作为一名资深的书法爱好者，我坦白说，市面上同类书籍汗牛充栋，大多是“重复造轮子”，但这一本却给出了全新的视角。它在对经典作品的选取上，展现了一种独到的眼光，并非尽是那些被过度“神化”的范本，而是巧妙地穿插了一些相对“冷门”但艺术价值极高的作品进行深度解析。这种“补遗”和“再发现”的过程，让我感觉自己仿佛参与了一场学术上的探险。作者对于书法史的梳理，没有陷入传统史学中那种线性的、简单的继承关系，而是揭示了不同地域、不同流派之间复杂的张力与互鉴。读完之后，我对中国书法史的认知结构发生了显著的重塑，它不再是一条笔直的河流，而是一张由无数支流、湖泊和回响构成的复杂网络。这本书的价值，在于它提供的不是答案，而是更深刻、更具启发性的问题。

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翻开这本书，我立刻被它那种近乎学术研究的严谨态度所吸引。它不像市面上很多速成类的书法书籍那样，只停留在表面的“描摹”技巧上，而是真正深入到了书法的“语境”之中。作者在论述中，大量引用了古代文人墨客的信札、序跋等一手资料，构建了一个完整的书法文化生态系统。我特别欣赏它对于“帖学”与“碑学”争论的客观梳理，没有简单地褒贬任何一方，而是阐述了两者在不同历史阶段所代表的文化思潮和审美取向。这种宏大叙事的能力，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的技法指南。当我对照书中的注释去研究那些经典的碑刻拓片时，才真正理解了“金石气”是如何熔铸在汉字的骨骼之中的。对于那些希望系统提升自己书法理论素养的读者来说，这本书无疑是构建知识框架的坚实基石，它教会我们的不是“怎么写”，而是“为什么要这样写”的历史与哲学依据。

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楷书。行书。每读颜公一门忠烈故事，无不怅然叹息，观其字，慕其人！霸王书188。

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